SIEMPRE ALICE

No creo que esta historia hubiera llegado al gran público de no ser porque su protagonista recibió el Oscar a mejor actriz en la pasada edición por el impecable papel que interpreta en ella.
Aún así, muchos no la habréis visto. Yo misma no había tenido la oportunidad de ver "Siempre Alice" hasta ayer mismo, y la verdad, no sé si hice bien en verla en las circunstancias en que lo hice.

 No es una película fácil. Aunque sea muy sencilla en su factura y en su contenido, es una de esas historias tan cercanas que asustan, aunque contada desde el más absoluto respeto y con total elegancia.
La protagonista, Alice, interpretada de forma sobresaliente por Julianne Moore, es una profesora de Harvard cuyo trabajo, con gran reconocimiento y prestigio, la hace estar muy orgullosa por todo el esfuerzo y los años que la han llevado a estar ocupando un cargo así. A los cincuenta años comienza a dar síntomas de una enfermedad que termina siendo Alzheimer precoz hereditario. Desde ese momento y a pasos agigantados la enfermedad se va haciendo más patente consiguiendo que su mundo y el de los que la rodean cambie por completo.

Cierto que, siendo una película como tal mediocre, consigue emocionar y tocar un tema, como digo, tan duro como cercano.
Todas las enfermedades son terribles si alcanzan tal calificación pero la pérdida de la memoria es la pérdida de la identidad, la pérdida de quien fuiste y de quien eres, de quienes son las personas a las que quieres. Creo que no puede haber nada más terrorífico.
Nos enseña cómo transcurre la pérdida de autonomía por parte del enfermo, de cómo vuelve a ser un niño, vuelve a depender de los demás y que sean ellos los que decidan por él.

En el caso de Alice, todo eso se incentiva puesto que es una mujer aún joven, con mucho por vivir, en la cúspide de su carrera profesional. Podemos ver escenas realmente desoladoras, llenas de sinceridad y por tanto de dureza, no recomiendo ver esta película a nadie que sufra la enfermedad en algún ser querido. Es demasiado sincera y puede resultar hiriente.

El gran acierto de la película es el reparto, puesto que a Julianne le hace la réplica Alec Baldwin en el papel de esposo, un hombre paciente al que creo que le sobrepasan los hechos. Podemos ver también a unas correctas Kristen Stewart y Kate Bosworth. Aunque la absoluta protagonista es ella, Alice, ella por encima de sus problemas, por encima de los acontecimientos un ejemplo de ganas de luchar y de superarse. Una Alice en la que se contrapone una lucidez poderosa, la de una mujer inteligente y culta, independiente y luchadora con una Alice de mirada perdida y desorientada que no comprende qué le está ocurriendo pero a la que le cuesta dejar de luchar.

Pese a la sinceridad en la que se nos muestra, y remitiéndome a una de las frases finales de la película; "en definitiva, es una historia de amor". Nos habla del amor de un marido y de unos hijos ya adultos que de manera madura se enfrentan a los acontecimientos. Del amor a la familia y del amor a la vida, con aceptación y sin demasiados dramas.

GRACIAS POR LEERME

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DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Como casi cada verano los estudios de Pixar nos traen una nueva película para animar la prácticamente apagada cartelera veraniega. Como siempre sus películas, sus historias y sus personajes están llenos de vitalidad, simpatía y originalidad.
El último lanzamiento se estrenaba en España el pasado viernes 17 de julio y su título a priori no nos deja muchas pistas sobre su contenido, "Del revés."

Se trata de la historia de una niña de doce años, Riley, que atraviesa un episodio algo traumático en su vida cuando se ve obligada a cambiar de ciudad cuando su padre consigue un nuevo empleo.
En realidad la película nos habla de como funcionan nuestras emociones, cómo nos guían en el tortuoso camino de la madurez y cómo influyen en nuestros actos.

Como siempre ocurre en las películas de esta productora los personajes están llenos de carisma, y más en este caso puesto que cada uno de los personajes son una emoción diferente (alegría, tristeza, ira...) y por tanto cada uno tiene una personalidad muy marcada en base a lo que son.

Como siempre, hay hueco para la risa, muchos "gags" divertidos pero también hay cabida para despertar nuestros más profundos sentimientos y emocionarnos a la vez que lo hacen los personajes.
Es un argumento muy ingenioso a través del cual podemos entender como es dejar de ser un niño y lo que ello conlleva; perder la imaginación propia de la infancia, la falta de vergüenza al hacer según qué cosas, vivir sin preocupaciones... De una forma muy original y divertida nos enseña lo que ocurre en nuestro interior en el momento en el que crecemos.

Es una de esas películas que esconde más de lo que enseña, invita a la reflexión sobre temas muy diversos por eso, como casi todas las películas de Pixar, es más para adultos que para niños, o mejor dicho, es diferente verla a través de los ojos de unos y de otros.

Tiene un guión tan ingenioso como elaborado, nada predecible, ni tampoco recurre al humor fácil. Transmite cierto halo de melancolía especialmente para los adultos que fácilmente nos podemos ver reflejados en ciertas actitudes rememorando esos años perdidos de amigos imaginarios y relojes de horas infinitas.

Y todo eso aderezado de una portentosa fuerza visual en la que prima un mundo abstracto de colores y formas.
No podéis dejar de verla porque dudo mucho que en lo que queda de año se haga una película más completa y además os recomiendo verla en cine para disfrutar igualmente con el original corto musical  que la precede.

Es un corto titulado "Lava" que pertenece a los mismos estudios. A ritmo de ukelele un volcán nos cuenta como envidia las parejas de animales que habitan a su alrededor y nos confiesa que a él también le gustaría tener a alguien a quien amar.
Es simplemente precioso, emotivo y espectacular. De los que ponen la piel de gallina. No podéis dejar de verlo.

GRACIAS POR LEERME