Damián Szifron es el joven director argentino que está detrás de esta exitosa película. Ha trabajado para televisión y también ha realizado varios largometrajes pero "Relatos Salvajes" es la obra que lo ha puesto en el mapa cinematográfico internacional, llevándolo incluso a la carrera por el Oscar como mejor película de habla no inglesa, que finalmente ganaría la polaca "Ida".
Se trata de una película compuesta por seis cortos de unos veinte minutos cada uno. Las historias no están relacionadas entre sí, lo que las une es el tema y la forma.
Nos habla de los instintos más primarios del ser humano y cómo, por muy civilizados que seamos como sociedad, si somos llevados al límite, esos instintos afloran haciéndonos retroceder milenios de evolución. Haciendo gala al título, nos habla del lado más "salvaje" del ser humano.
Es curioso como todo ese salvajismo extremo, esa violencia irracional se puede convertir en algo cómico visto desde fuera. En algunos de los relatos, el absurdo de la situación se convierte en algo realmente divertido; los diálogos, las reacciones, las consecuencias... convierten el drama en una comedia muy oscura.
Como digo, lo que une cada uno de los seis relatos es el tema, pero también la forma. Se nota la mano del director y cómo ha querido que el nexo de unión entre las historias se perciba por todos los sentidos. Se puede ver en la fotografía, en el tipo de planos, en el encuadre, en la luz, casi siempre tenue. Y algo muy especial con lo que juega en cada una de las historias es con la música, tiene gran importancia.
La música aparece en cada uno de los relatos en el momento de locura, una música muy bien elegida, compuesta por Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscars por la banda sonora de "Brokeback Mountain" y por la de "Babel".
En cuanto a los actores vamos a reconocer caras internacionales como Ricardo Darín pero todo el reparto está compuesto por actores de una larga trayectoria profesional como Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese o Darío Grandinetti,
Me gustaría destacar el relato titulado "Bombita" que es el protagonizado por Ricardo Darín, actor por el que siento devoción, y que me parece uno de los más divertidos. Y también destacar el que me ha parecido más completo, con el que termina la película que es el titulado "Hasta que la muerte nos separe" protagonizado por una fantástica Érica Rivas.
Cada relato, cada historia es grande en sí misma pero lo que hace grande a esta película es el hecho de haberlas puesto en conjunto. Me ha parecido una obra de gran originalidad, muy pasional, llena de verdad y que habla de la parte que menos nos gusta ver de nosotros mismos y sin embargo con la que todos nos podemos sentir identificados.
"Es una de las grandes olvidadas en los Oscars de este 2015", así la han calificado muchos críticos o cinéfilos. Sin duda no creo que debiera optar a mejor película en los más prestigiosos premios del cine aunque, tras verla, sí que me ha faltado una nominación para su protagonista, el polifacético Jake Gyllenhaal.
"Nightcrawler" es la primera obra como director del californiano Dan Gilroy quien había hecho trabajos como escritor o co-escritor en otras películas pero nunca antes se había embarcado en la dirección. También es el autor del impecable guión de esta obra que le ha valido la nominación como Mejor Guión Original en los premios de la Academia.
Se trata de un thriller periodístico. Su protagonista, Lou, descubre por casualidad un negocio que desconocía.
Lou es interpretado por Gyllenhaal. El personaje empieza siendo un buscavidas capaz de robar chatarra para malvenderla y poder sobrevivir, ya que no tiene trabajo fijo ni opciones para encontrarlo.
Es un personaje algo sórdido que un día, tras ser testigo de un accidente de tráfico descubre que hay todo un negocio que él desconoce, la venta de vídeos a los canales de noticias de la televisión.
Así emprende una carrera profesional que le lleva a convertirse en un ser despiadado, sin escrúpulos, capaz de cualquier cosa con tal de conseguir su objetivo que va más allá de lo económico. Lou busca reconocimiento y notoriedad, adulaciones y despertar admiración a su alrededor y para conseguirlo es capaz de pasar por encima de cualquiera sin el más mínimo remordimiento.
Para hacer creíble al personaje, Jake Gyllenhaal ha perdido 12 kilos y acomoda sus gestos, su complexión y expresividad corporal, sus andares, sus muecas y hasta su mirada al psicótico personaje haciendo que realmente llegues a creértelo como un ser descorazonado e insensible que a veces puede hacer gracia pero que termina dando auténtico miedo.
Gyllenhaal hace la mejor interpretación de su amplia carrera y ésta no es una afirmación fácil ya que tiene un amplio currículum participando en películas de todo tipo desde "Donnie Darko" a "Brokeback Mountain", pasando por "El príncipe de Persia", "Enemy" o comedias románticas como "Amor y otras drogas". Sin duda es un actor polifacético y con una trayectoria impecable a la que aún le quedan muchos éxitos por cosechar. Como digo, aquí hace para mí su mejor papel y creo que hubiera merecido más notoriedad por parte de la Academia.
La película es una crítica voraz a los medios de comunicación, al negocio que se esconde tras el morbo que va más allá de la noticia en sí. Y no le falta razón, puesto que si nos paramos a pensarlo, podemos comprobar cómo el periódico que más vende o el telediario más visto es aquel que, tras una gran catástrofe, nos muestra las imágenes más duras y crueles.
Cada vez más los medios de comunicación dejan de lado la ética y la moralidad para ofrecer al público carnaza y morbo dando lugar a espectadores casi inmunizados y casi incapaces de sorprenderse por nada. Lo que Nightcrawler nos hace preguntarnos es:
¿Dónde están los límites?
¿Hasta dónde pueden llegar los medios con tal de hacer negocio?
¿Cual es el margen de legalidad que hay detrás de las imágenes que se nos muestran y hasta dónde es lícito mostrar?
Ante un público que lo ha visto todo ¿qué se puede ofrecer para retener su atención?
¿Qué clase de sociedad somos al regocijarnos con imágenes de muerte y destrucción?
No podéis dejar de verla porque pocas veces tenemos la oportunidad de ver obras de este calibre, con ritmo, con buena factura, con un guión inteligente y además capaz de remover conciencias.
El cine no está muerto, aún queda mucho por hacer, muchos temas por representar y multitud de formas de interpretarlos.
La fama cuesta pero, cuando digo fama no sólo me refiero al hecho de ser famoso, si no fama como reconocimiento y valoración por parte de la sociedad.
Creo que todos estamos programados desde nuestra infancia para intentar destacar, ya sea por una aptitud innata o para llegar a conseguir ser reconocidos por nuestro trabajo o por lo que logramos tener o hacer a lo largo de nuestra vida. Lo que quiero decir es que la gran mayoría de personas nos movemos por el interés de destacar, de hacer sentir a los que nos rodean, a nuestra familia o al vecino, que somos alguien importante y que hemos conseguido grandes cosas. Pero llega un momento en el que te das cuenta que no todos podemos ser grandes triunfadores. Para que haya genios debe haber mediocres y en ese grupo es donde la gran mayoría estamos condenados a permanecer.
Llegados a este punto podemos conformarnos, consolarnos pensando que siempre hay alguien peor o podemos seguir intentando destacar de la multitud, buscando una aceptación que nunca va a ser suficiente hasta que no nos aceptemos nosotros mismos tal y como somos. Puesto que lo que consigamos en la vida nunca va a ser suficiente para conformar a ese "monstruo" que todos tenemos dentro y que podemos llamar "gusto por agradar".
Seguro que dentro de la psicología hay algún término para difinir todo ésto pero yo lo desconozco y no me voy a preocupar ahora de buscarlo. Lo cierto es que eso es lo que nos cuenta la película de la que os quiero hablar "Birdman" lo último del mexicano Alejandro González Iñárritu que después de realizar grandes dramas como "Babel", "21gramos" o "Amores perros" ha decidido acercarnos a la comedia negra, con tintes dramáticos, eso sí, y sin perder su esencia como director.
Creo que las películas de Iñárritu se caracterizan por remover conciencias, por ir un paso más allá al invitarnos a la reflexión sobre los grandes temas de la humanidad. Otra cosa que caracteriza a sus películas es la factura tan personal y delicada con que las realiza y sirviéndose siempre de un elenco tan respetado como talentoso cerciorándose así de que sus grandes historias serán bien interpretadas y llamarán la atención del gran público cosa que de usar actores menos conocidos no sería una tarea fácil ya que su cine no es el más comercial.
Para "Birdman" ha rescatado al gran Michael Keaton de la ensoñación que atravesara su carrera desde los años 80 y 90 cuando alcanzó la cúspide interpretando a Bitelchus y a Batman.
Interpreta ahora un papel que bien podía ser biográfico y seguro que así lo pensó Keaton al leer el guión. Se trata de un actor maduro que alcanzó la fama tras interpretar a un superhéroe, papel en el que ha quedado encasillado. Sus ansias por volver a destacar, por demostrar que es un gran actor más allá de ese personaje lo llevan a adaptar y producir su propia función de teatro en Brodway la cual protagoniza.
Su personaje está trastornado, y podemos ver en él casi una doble personalidad. Por un lado su realidad, la de un actor que quiere trabajar y reconducir su carrera, y por otro la de su cabeza que está manipulada por ese personaje, un pájaro humanoide que, como si de su consciencia se tratara, no para de atormentarlo recordándole que no vale para interpretar nada que no sea a ese superhéroe que años atrás le había dado la fama.
Vamos a ver varias escenas en las que el surrealismo se hace latente y en las que el director juega con ambas realidades, así entenderemos como el protagonista se siente y serán continuas las metáforas que aluden al ansia de libertad, de volar, de deshacerse del lastre que supone ser reconocido por un único personaje.
Junto a él en dicha obra de teatro cuenta con Naomi Watts un valor seguro que ya había trabajado con el director, En este caso su personaje no es el más determinante pero ella, como siempre, está soberbia, así como a un demasiado serio Zach Galifianakis.
Papel mucho más relevante es el interpretado por Edward Norton, el alter ego del protagonista. Interpreta a un actor muy respetado por la crítica, que prácticamente convierte en oro todo lo que toca y que aterriza en la obra de teatro como revulsivo para atraer al público y dar también un plus de calidad a la misma.
Norton y Keaton nos darán momentos bastantes cómicos tanto juntos como por separado y el personaje de Norton es el que saca lo peor de nuestro protagonista, quizás porque envidia su éxito o quizás porque lo vea inmerecido, quizás porque entiende que va a restarle el protagonismo que en definitiva anda buscando.
La otra cara conocida es Emma Stone, interpreta a la hija de Keaton, una joven que ha pasado por rehabilitación por diversas adicciones y que ahora es ayudante de su padre más por estar entretenida que por vocación. En realidad creo que el personaje de Emma busca la aceptación de su padre igual que éste busca la aceptación del público. Creo que no ha recibido el suficiente cariño ni la atención que una hija necesita, de ahí su relación con las drogas y su acercamiento profesional al padre. Sin embargo ni lo uno ni lo otro le sirve para ganar su atención.
Me ha gustado mucho la factura de la película, la ambientación casi asfixiante llena de recorridos por estrechos y oscuros pasillos que te zambullen en la sensación, o así lo entiendo yo, del protagonista. Tansmite agobio y ganas de huir. Me ha gustado mucho el juego de cámara usando mucho plano secuencia, y me ha gustado mucho la historia y como nos la ha contado, sin embargo he echado en falta más humor, negro pero humor al fin y al cabo, y también un final más concluyente pero sin duda me parece una buena película en la que prima la creatividad y la originalidad, algo muy escaso en el cine actual, recomendada eso sí a los que gusten de analizar las historias, de buscar más allá y de ahondar en los personajes.
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