CON M DE MUSICAL

Soberbia obra la que vi ayer tarde. Los que sigáis la página del blog en facebook ya sabéis de la que estoy hablando. Los que no la sigáis, ¿a qué estáis esperando para darle a "me gusta"? tenéis el enlace a la derecha de esta página y si no os sale porque estáis leyendo ésto en el teléfono, sólo tenéis que buscar en facebook "La chica del video". Desde allí podréis seguir las actualizaciones desde el segundo en que las publico, para no perderos ninguna.

Dejándome de rodeos, la obra a la que me refiero es "Los Miserables" la última adaptación cinematográfica de la obra de Víctor Hugo publicada en 1862. Esta adaptación, en forma de musical, está dirigida por Tom Hooper, conocido especialmente por ganar el Oscar como mejor director por "El discurso del rey" en 2010.

"Los Miserables" está ambientada en la Francia del siglo XIX. Cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre que tras 19 años de esclavitud consigue la libertad y decide, con ella, cambiar su vida. Será perseguido sin descanso por Javert, policía cuya máxima es hacer cumplir la ley y hacer pagar a quien no la cumpla.
Estos dos personajes son el hilo conductor y los protagonistas de toda la película, la cual podemos dividir en varias partes.
Una primera parte muestra a Jean Valjean terminando su condena y comenzando su nueva vida.
La segunda nos muestra como ha conseguido convertirse en un hombre poderoso pero siempre amable y bondadoso que decide hacerse cargo de una niña que queda huérfana.
La tercera nos muestra a un Valjean maduro que se involucra con la revolución y que ve como su pequeña, la que a cuidado como su hija, se convierte en mujer.
Y la cuarta y última en la que, ya anciano se despoja de sus secretos más íntimos y oscuros para terminar su vida en paz.

La película dura dos horas y media y como he dicho es íntegramente musical. Una de las cosas que más he valorado es que no se haya hecho doblaje. Se respeta la versión original en inglés, obviamente teniendo opción a verla subtitulada al español. El hecho de escucharla en versión original me ha descubierto a unos actores diferentes, pese a ser un reparto muy conocido. Me han sorprendido muy gratamente y, especialmente por encima de todos, me ha sobrecogido la actuación, el desgarro de la voz, la sensibilidad y el sentimiento que transmite Anne Hathaway.
Ella interpreta a un personaje secundario que sólo aparece en esa segunda parte de la película. Una actuación breve pero la más intensa de toda la obra.

En cuanto al protagonista, Jean Valjean, está interpretado por Hugh Jackman. Creo que muy acertada elección. La evolución del personaje es fantástica, la transformación física también. No me ha gustado tanto su adversario Russell Crowe que aunque está correcto, lo de cantar no me parece que le haga un favor a su interpretación. 

El resto del reparto se completa con Amanda Seyfried, que parece que tuvo una época en la que lo protagonizaba todo, el guapo Eddie Redmayne al que vimos el año anterior haciéndole la réplica a Michelle Williams en "Mi semana con Marilyn" y, como el matrimonio Thénardier, a mi adorada Helena Bonhan Carter, que vuelve a participar en un musical tras "Sweeney Todd" y el polifacético Sacha Baron Cohen, el cual me gusta enormemente en sus papeles fuera de personajes como Borat o Bruno. Forman una magnífica pareja, por cierto.

En cuanto al tema hay que recordar que está basada en una obra romántica y como tal, es una película dramática y dura en la que los sentimientos están muy exaltados y que nos habla de la vida y la muerte, del amor, de la bondad y la maldad, pero sobre todo del sufrimiento humano.

Tiene un papel muy importante en toda la obra la política, la ética y la religión dentro de la que el protagonista se refugia y a la que encomienda sus actos. 

Me ha gustado mucho la ambientación que refleja la suciedad, la miseria, la dureza de la época. Cierto que es una película que no gusta a todo el mundo, principalmente porque no hay mucha gente que al decirle que van a ver un musical dramático de dos horas y media se "atreva" a sentarse a verlo. Ellos se lo pierden.

Muchas gracias por leerme y por tener paciencia, llevo más de una semana sin publicar. GRACIAS

EL RETORNO DEL VIEJO VAQUERO

Cuando salí del cine, allá por el año 2008, de ver la magnífica obra "Gran Torino" sólo podía pensar en una cosa. No me podía hacer a la idea que Clint Eastwood, mi adorado Clint, se retirara de la gran pantalla, al menos para estar delante de la cámara. No podía concebirlo.

Después de aquello dirigió alguna película más pero ya no era parte del elenco de actores salvo en alguno de sus documentales.

Hace unos meses llegó a mis oídos que volvía a protagonizar una película, no la iba a dirigir él. Sólo formaba parte de la producción pero, aún así, era protagonista. No podía ser mala.

Hoy por fin la he podido ver es "Golpe de efecto".

Como se ve en el cartel, haciéndole la réplica están Amy Adams y Justin Timberlake. El director, novato en estas lindes, es Robert Lorentz.

Eastwood representa a un ojeador de béisbol ya veterano que debe enfrentarse a una pérdida progresiva de la visión, lo que supone un claro entorpecimiento para su trabajo y que por otro lado se ve obligado a reconducir la relación con su hija (Amy Adams), con la que no tiene mucho trato.

El béisbol es un tema recurrente para las películas americanas. Por citar algún ejemplo podemos recordar "Moneyball" con Brad Pitt como protagonista y que transmite, en cuanto a lo deportivo, el mensaje contrario a ésta. Mientras que en "Golpe de efecto"se defiende la manera tradicional de elegir jugadores basada en la observación minuciosa y en el estudio de sus movimientos y aptitudes. En "Moneyball" se defiende una nueva visión del juego basada en estadísticas y programas digitales para la elección de los jugadores más aptos. Lo manual o tradicional contra la intromisión de las nuevas tecnologías. 

Normalmente se usa este deporte como excusa para hacer alguna metáfora de la vida, de las relaciones humanas o cosas así. 

En el caso de "Golpe de efecto" es más de lo mismo. El deporte es la manera de que padre e hija retomen una relación perdida desde la infancia de la chica. A través de él se dan cuenta de que el uno y el otro tienen mucho en común y les ayuda a acercarse.

De esta relación padre e hija tengo que decir que es muy realista. Nunca hubiera imaginado que estos actores casarían tan bien en una historia. Su relación transmite mucha naturalidad sobrepasando en varias ocasiones al predecible guión.

Eastwood nos vuelve a representar a un anciano cascarrabias y cabezota como lo hacía en "Gran Torino". Es un actor con tanto carisma y personalidad que llena la pantalla sin abrir la boca, o que incluso desarrollando un guión recargado y anti natural, lo hace muy creíble. 

Sus gestos, su expresividad, su manera de hacer, no se pierden por la edad y es su papel el que levanta a esta película que, con otro reparto, podría ser una de las películas de sobremesa de cualquier canal de televisión un fin de semana.

El argumento está lleno de "clichés", desde el típico baile de bar con coreografía al que se une alguno de los protagonistas o el típico baño nocturno en el lago a la luz de la luna. Como esos ejemplos podía citar una a una las diferentes escenas porque no es una película que añada nada nuevo al mundo del cine. Hasta el final se resuelve de una manera poco elaborada y más por un producto de la casualidad que por algo que siga el hilo del resto de la historia.

Me ha gustado, eso si, la facilidad en la realización. Planos cortos, fotografía buena, no hay ángulos exagerados, en fin, muy en la linea de las obras de Eastwood, aunque esa es la única similitud a las películas que él dirige. 

Pese a que no ha sido lo que esperaba tengo que decir que no es una película insufrible. La ves y te entretiene, como ya he dicho lo que te mantiene el interés es más la interpretación de los protagonistas que la historia en sí, por eso merece la pena verla. 

También merece la pena porque esta vez sí, por mucho que nos pese, puede que sea la última aparición de este artista en escena. Me da pena que ésta sea su obra de fin de carrera porque no es, ni de lejos, lo mejor de su filmografía.

Creo que ha quedado claro que Clint Eastwood es uno de mis directores y actores favoritos. Desde pequeña sus películas sonaban de fondo en mi casa y he ido creciendo paralelamente a su evolución como creador. Me parece que en su juventud, es el actor más atractivo de todos los tiempos, más que Paul Newman o James Dean. 

No sabría decir mi título favorito: "Por un puñado de dólares", "El bueno el feo y el malo", "Dos mulas y una mujer", "Los puentes de Madison", "Mystic River", "Sin Perdón", "El intercambio", "Million dolar baby", "Gran Torino"...Lo que si tengo claro es que "Golpe de efecto" no estaría entre las diez primeras.

Y a vosotros ¿os gustan sus películas? ¿cual creéis que es la mejor o la peor de su filmografía? ¿qué faceta os gusta más, la de director o la de actor? Espero vuestra respuesta.

GRACIAS POR LEERME

EL SEXO DE LOS ÁNGELES

Llevaba tiempo con ganas de ver una película pero siempre encontraba algo más interesante que traerme a casa hasta que este fin de semana me animé a verla. La verdad es que el último empujoncito me lo dieron una pareja de clientes que me habían hablado bien de ella y con los que suelo coincidir en cuanto a gustos. No sólo recomiendo cine, me encanta que me recomienden, por eso estaría muy feliz si alguno de vosotros, apreciados lectores, me recomendarais algo interesante.

Al final me voy por las ramas, de la película que se trata y de la que os voy a hablar es "El sexo de los ángeles". Es una película de 2012 dirigida por Xavier Villaverde y que está coproducida entre España y Brasil.

Podríamos decir que "El sexo de los ángeles" es un drama romántico. Nos cuenta la vida de una pareja: Carla y Bruno. Ambos son universitarios, viven juntos en la casa de los padres de ella que ya no están en la ciudad. Tienen una buena relación, son pasionales y aunque él es un poco celoso se complementan muy bien. Un día por casualidad llega a sus vidas un chico, Rai. Es muy diferente a ellos en cuanto a condición social y estilo de vida pero enseguida conectan los tres de manera muy especial, primero con Bruno y luego con ella.

No sé muy bien por donde empezar a comentarla. 

El planteamiento es muy bueno, la idea de meter a un tercero en medio de una pareja  puede ser algo que el espectador considere predecible pero que en este caso da una vuelta de tuerca intentando vendernos que el tercero en discordia puede pasar a formar parte de la "pareja" sin celos ni reproches. Muestra una manera alternativa de vivir las relaciones sentimentales de modo, a mi forma de ver, demasiado idealista. Creo que es un tema tratado con frescura y novedad pero que no se ha estirado lo suficiente.

La puesta en escena también me parece idealista, casi con calzador se rodea a los chicos de una atmósfera artística poco creíble, me refiero a escenas de baile callejero o cosas por el estilo, que supongo, que se han metido para ambientar a los jóvenes en un círculo moderno y liberal. 

En cuanto a los actores me gusta el chico que interpreta a Rai, es Alvaro Cervantes al que hemos visto haciendo papeles en la misma línea en "3 metros sobre el cielo", "Tengo ganas de ti" o "El juego del ahorcado". 

Me parece el más creíble de los tres además de levantar a sus compañeros en las escenas en que los acompaña. 

La chica Astrid Berges-Frisbey, que hemos visto en la película histórica "Bruc. El desafío" junto a Juan José Ballesta, me parece bastante sobre actuada en algunas escenas y un poco lánguida en otras, mostrándose precisamente más natural en las escenas sexuales.

En cuanto al otro personaje, Bruno, está interpretado por Llorenç González que se estrena en un largometraje tras participar en la serie televisiva "Gran Hotel", tampoco destaca especialmente. 

Aunque si algo hay que destacar en los tres es la frescura con la que interpretan las diferentes relaciones sexuales que se van sucediendo. Todas justificadas por guión y sin frivolidades. Alguno pensará que es otra película española en la que aparecen tetas pero creo que se sobreentiende por el título de las misma que algún desnudo va a haber.

Hay, además de la historia principal, varias tramas alrededor que no tienen mucha importancia. Quizás la más importante es la que nos habla de la relación de los padres de Carla. En un momento determinado de la historia Carla se podría identificar con su madre pero tampoco eso se ha explotado bien y pasa casi inadvertido. 

Creo que  la película promete más de lo que después es. Hay momentos en los que emociona pero tampoco llega a involucrar al espectador con los sentimientos de los protagonistas. De hecho no creo que nadie que vea la película crea factible algo así en la vida real a no ser que sea en ambientes muy determinados y minoritarios. 

Me gustaría que me dijerais si la conocéis, si compartís mi opinión o no, qué opináis de los triángulos amorosos. A mí personalmente, no me gustan mucho las películas sobre infidelidades o sobre mentiras en torno a una pareja.

GRACIAS POR LEERME

CREER O NO CREER

Quiero hablar hoy de una película fascinante visual y significativamente, la que se ha calificado como la nueva "Avatar", os quiero hablar de "La vida de Pi".

Es la última obra del ganador de dos premios Oscars al mejor director  Ang Lee. Ganó gran popularidad en 2005 gracias a la polémica película "Brokeback Mountain" en la que hablaba del amor furtivo entre dos jóvenes que se conocen cuidando ganado. Para mí un director atrevido y talentoso aunque con alguna excepción en su filmografía.

"La Vida de Pi" es la adaptación cinematográfica de la novela de aventuras que lleva el mismo nombre, publicada en 2001 y escrita por el canadiense Yann Martel .
Nos cuenta la historia de Pi, un chico hindú que se ve obligado a emigrar con su familia a América. En el viaje sufren un naufragio del que consigue sobrevivir con la única compañía de un tigre de bengala.

Podemos decir que la película tiene tres partes bien diferenciadas. Es una película narrativa en la que el propio protagonista a una edad adulta  cuenta su historia. En la primera parte nos presenta a los personajes. Pi explica el origen de su nombre, habla de su infancia y de su familia. Se nos muestra la vida en el zoo que dirige su padre. Imágenes llenas de colorido y de vida, con mucha nitidez, una verdadera delicia visual.
Pi comienza a hacerse preguntas y es en su infancia cuando emerge el hilo conductor de la historia, su fe hacia dios. Es un niño lleno de dudas que pese a ser hinduísta se acerca al cristianismo, al judaísmo e incluso a la religión musulmana.

En la segunda parte de la historia se muestra el momento del naufragio y como, desde ese momento, tiene que aprender a sobrevivir en un bote salvavidas. Ese bote parece ser un arca, puesto que son varios los animales que consiguen salvarse refugiándose en él, una cebra, un chimpancé, una hiena y un tigre. Finalmente el tigre, que responde al nombre de Richard Parker, es el único compañero de aventura para el joven.
Esta parte de la película es tremendamente interesante. El chico no sólo tiene que buscar la manera de alimentarse, sino de protegerse de su compañero, por eso debe aprender a pescar para propocionarle comida, debe adiestrarlo para que lo respete y mantenga la distancia, debe mantenerse alerta.
Es un chico muy fuerte e inteligente  pues pese a haber perdido a su familia y verse solo ante un océano no pierde la calma y es capaz de sobrevivir apoyándose en la fe cuando las fuerzas le abandonan.
Toda esta parte de la película es mágica por la relación que se crea entre ambos personajes y por lo precioso de las imágenes claramente diseñadas pensando en el 3D y en las salas de cine. Los efectos audiovisuales son los que le han dado el calificativo de ser la nueva "Avatar".

Por último, la tercera parte es el desenlace. Pi en una cama de hospital cuenta su historia ante dos personajes que no lo creen y que le piden otra versión más realista de la aventura. Pi les cuenta otra historia en la que los animales son sustituidos por miembros de la tripulación del barco. Planteando a sus oyentes y a los espectadores dos vías en las que creer.

Lo entiendo como una alegoría de la fe. Se te plantea una historia y tú eres el que decides si crees en ella o no. Para gran parte de la humanidad es más fácil y más bonito creer y tener fe y de ello beben las diferentes religiones. La fe es el complemento a la realidad, lo que la hace más llevadera y amena.
Los más importante de esta película no es el festival visual, que también, si no la reflexión a la que invita al espectador sobre lo que tiene de real o no, lo que se cuenta. Al final cada uno creerá lo que crea conveniente.

Es una película tierna y emocionante, que se puede ver sin ir más allá  o se puede exprimir hasta extraerle todo el jugo.

GRACIAS POR LEERME

Y TÚ, ¿QUÉ HAS HECHO EL FIN DE SEMANA?

Que te propongan un plan cultural, en tu ciudad, el fin de semana que libras y, encima, gratuito. A eso es imposible decir que no.
Cuando te acercas al lugar indicado y ves que hay colas enormes y sobre todo de gente joven, te hace pensar. Este fin de semana muchos jóvenes, y otros no tanto, han dejado aparcado el botellón, el sofá y la televisión para acercarse a la sala Capitol de Cáceres a pasar tres días viendo cortos y películas, incluso alguna subtitulada. Para que luego digan que la gente no está deseosa de hacer, de participar y de dejarse llevar.
Los artífices de este tinglado han sido los chicos de la página www.abandomoviez.net que, por tercer año consecutivo, han traído a nuestra ciudad el Fanter Film Festival o festival de cine fantástico y de terror.

En mi caso ha sido el primer año que he podido asistir y no por falta de ganas. Aunque no lo he disfrutado al 100% tengo que decir que me ha encantado la experiencia. La organización ha sido fabulosa, completamente a cargo de voluntariado, muy profesional y comprometida.
Han cuidado hasta el más mínimo detalle, desde ofrecer refrigerio a los asistentes como palomitas y botellines de agua, hasta organizar concursos o hacer un photocall a la entrada para que nos sintiéramos como estrellas por un día, eso sí, con unos acompañantes muy especiales.

En cuanto a las proyecciones, se han intercalado largometrajes con cortos que participaban, a su vez, en un concurso de la página, en el que se galardona al vencedor con 900 euros.
Tengo que decir que me sorprendió la calidad de esos cortos puesto que creí que vería trabajos amateurs y mi sorpresa fue mayúscula al ver verdaderas obras cinematográficas con importantes actores de tirada nacional en alguno de ellos.
El vencedor finalmente fue "Tus gritos me dan risa" de Sergio Morcillo, un corto que gustó especialmente a los amantes del cine de terror por ser el más cercano al género de todos los proyectados. Una historia sobre payasos malvados que realmente te transporta a los temores de tu infancia.

En cuanto  a las películas ha habido de todo, desde comedia a cine de animación, pasando por la acción y el terror más puro. Así hemos podido disfrutar de títulos como:
"Muñeco diabólico", todo un clásico. "Kenshin" de la que nos habló en una de sus colaboraciones @kabax_19. "Lobos de Arga" una comedia española con tintes de homenaje a las películas clásicas de hombres lobo cuyo final alude a la inconfundible "Hombre lobo americano en París".
También vimos "The Collector" o "El origen de los guardianes" entre otras muchas.
 (Os dejo el enlace por si a alguien le interesa conocerlas con más detalle aquí).

     

                           

Lo que contaban los chicos de la organización es que su principal objetivo es acercar a la gente un cine que normalmente no se les pone al alcance de la mano, al menos no a través de las salas de cine.
Películas que en muchos casos no se llegan a doblar en español porque no llegan a España comercialmente, como fue el caso de la proyectada en la madrugada del sábado, la francesa "Frontière (s)".

Sin duda, si las circunstancias me lo permiten el año que viene repetiré la experiencia.
Es fantástico ver que hay gente con iniciativa, que sabe hacer bien las cosas, que saben levantar una ciudad ofreciendo, además, un acto cultural e interesante.
Es maravilloso dar una vuelta por las fotografías que han colgado en la página de facebook y no ver más que sonrisas y caras de felicidad ,de gente de todas las edades deseando hacer cosas diferentes y unidos por una causa común: su afición al cine.
Gracias por todo, nos veremos en el Fanter 2014.

GRACIAS POR LEERME

EL EMPEÑO EN EL FIN

Desde hace varios años están muy de moda las películas apocalípticas. Como siempre, a la cabeza del género están las productoras americanas que, con más o menos éxito, han dado casi todas las opciones posibles para el fin del mundo. En unos casos optando por causas naturales, otras por ataques extraterrestres o por mano del propio ser humano.
Algunos títulos destacados son: "Armageddon"(1998) en la que es un asteroide el que amenaza la destrucción del planeta.
"El imperio del fuego" (2002) los dragones han destruído el mundo tal y como lo conocemos. Por cierto con un gran reparto como Matthew McConaughey, Gerard Butler o, el magnífico, Christian Bale.
"El día de mañana" (2004) del director Roland Emerich, con el cambio climático como causa del desastre.
"La guerra de los mundos" (2005)  adaptación cinematográfica de Spielberg de la novela de H.G Wells de 1898 y que a su vez es un remake de otra película estrenada en 1953. En este caso los extraterrestres entran en contacto con La Tierra.
Otro ejemplo podría ser "Soy Leyenda" (2007)  que mezcla el fin de la humanidad con los vampiros.
"El incidente" (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel como protagonistas.
"Zombieland" (2009) como su nombre indica, en este caso son los zombies los que amenazan la integridad de los humanos, con un punto de vista bastante cómico, eso sí.
Y más recientemente "2012" estrenada en 2009 conmemorando la famosa profecía de los Mayas que aseguraba que el pasado año tendría lugar el final del mundo entre diversas catástrofes naturales.

 
 



Como no podía ser de otra manera esta "moda" se ha extendido y en los últimos meses hemos podido ver estrenos de películas españolas con esta temática. Siendo ésto algo notorio porque la Ciencia Ficción no es un género que se trate mucho en nuestro cine. Podemos ver títulos con más y con menos acierto, también como en el caso de las producciones "hollywoodienses.
En el caso, según mi criterio, de película poco o nada acertada está "Fin", una película estrenada el pasado año con Maribel Verdú, Clara Lago, Daniel Grao, Blanca Romero o Andrés Velencoso entre otros.

Nos cuenta la historia de los antiguos miembros de una pandilla de instituto que se reúnen años después para recordar aquellos tiempos, todo entre un ambiente de secretismo por algo que ocurrió con unos de los miembros, ausente en dicha reunión. Ese miembro tendrá después cierta relación con lo acontecido porque es algo así como un visionario.
Al principio te mantiene a la expectativa pero la verdad es que dura poco. En cuanto comienzan a sucederse los hechos paranormales va decayendo el interés, ayudado por la mala interpretación de los actores que no me parecen creíbles y eso que entre el reparto hay alguna actriz que está entre mis favoritas.
No es que sea una película con final abierto, o en la que pueda haber varias causas de los acontecimientos, es que no te da pie a pensar en nada. O, más bien, la respuesta a lo que pasa puede ser cualquier cosa por que no te da ni la más mínima pista para dar una explicación de lo que estás viendo. Todo se reduce a un absurdo. Cuando termina, si aguantas hasta el final, te quedas con la sensación de haber perdido el tiempo. Ahondando mucho lo único que puedes extraer es que a los que tomamos por locos son los más cuerdos en realidad, pero nada más.

Sin embargo, ayer, aprovechando que era el día del espectador, me acerqué al cine a ver "Los últimos días"

estreno protagonizado por José Coronado y Quim Gutiérrez.

Ambientada en la Barcelona actual, habla de una rara enfermedad que se está apoderando del mundo y que consiste en el pánico por salir a la calle. Una agorafobia extrema que provoca en las personas el estado de pánico y la muerte fulminante al salir al exterior de los edificios. Marc, el protagonista lleva reclutado en su oficina varios meses sin saber nada de su novia Julia y decide emprender su búsqueda a través del subsuelo de la ciudad ayudado por el personaje de Coronado. Aunque en un primer momento la relación entre ambos no es del todo buena, poco a poco va afianzándose hasta el extremo de dar la vida el uno por el otro si es necesario.
El ritmo de la película es bueno, en ningún momento se hace pesada puesto que si en algún momento decae la trama rápidamente se levanta con algún giro inesperado aunque, a veces, tópico. El hilo argumental es creíble y no deja cabos sueltos.
Los actores están muy bien, en su linea tanto los dos protagonistas como Marta Etura que parece estar encasillándose últimamente en novia, amante o esposa del protagonista (recordemos sus papeles en "Celda 211" o en "Mientras duermes").
La escenografía está muy conseguida y aunque no es una película en la que predominen los efectos especiales, los que hay están bien hechos.
Además, se puede extraer una lectura más allá de lo evidente. La moraleja de la película es, como casi siempre en este tipo de películas, que el hombre es el causante de su propio fin. Que aunque nos creamos inmunes y superiores, la naturaleza es la fuerza mayor de la Tierra y ella es la que siempre decide al final de la historia y la que se impone.
"Los últimos días" nos habla de la vuelta del hombre al principio, del renacer de la raza humana.

Una película sin grandes pretensiones pero muy entretenida. Con algún puntito de exageración o de tópico como he dicho antes, de esos tópicos que yo denomino como "americanadas" y que si aparece en una producción estadounidense nos parece normal e incluso aplaudimos y que si lo vemos en una obra patria parece que chirría.
Os animo a verla porque puede gustar más o menos pero es una película amena que se ve sin ningún esfuerzo y además se agradece ver otro tipo de género dentro de nuestro cine. "En la variedad está el buen gusto".

GRACIAS POR LEERME

CAFÉ DE FLORE

Siento mucho la tardanza en publicar. La Semana Santa no ha sido excusa puesto que no soy mucho de procesiones, palios y penitencias. Simplemente no he sentido la necesidad ni la inspiración para escribir nada. Espero que nadie se sienta molesto.

Reanudo las publicaciones con una película que  podría calificar como puzle o rompecabezas, es "Café de Flore" obra de Jean-Marc Vallée.

La califico de rompecabezas porque el propio director habla de ella como tal, es una película que narra dos historias lejanas en el tiempo y en el espacio y sin aparentemente ninguna relación.

La primera historia ocurre en los años finales de los sesenta en París. La protagonizan Vanessa Paradis que hace de una peluquera que cría sola a su hijo Laurent con síndrome de Down. Es una historia tierna y valiente. Ella cree firmemente en que el niño puede llevar una vida y una educación normal y lucha por ello. La relación entre madre e hijo es magnífica, ambos son cómplices y amigos hasta que llega al colegio otra niña Down que establece un nuevo vínculo con Laurent, alejándolo de la sobre protección de su madre.

La otra historia trata sobre Antoine, un afamado DJ que vive en nuestro tiempo en Montreal. Se acaba de divorciar y tiene dos hijas. Al parecer su ex mujer no parece llevar muy bien que haya rehecho su vida, puesto que, entre ambos, creía haber un destino juntos y, en otro tiempo, ambos creían que eran almas gemelas. La ex mujer de Antoine presenta problemas de sueño, es sonámbula, tiene pesadillas reiteradamente, y recurre a drogas e incluso a una medium para tratarse.

El punto común entre las dos historias, además de lo evidente y novedoso del final de la película, que no desvelaré por si alguien se anima a verla, es la dificultad para dejar ir a la persona amada.
En un primer momento es la madre protectora en demasía, que no puede soportar no ser el centro de la vida de su hijo y que éste se enamore. En el segundo caso volvemos a ver a una mujer que se niega a aceptar que  el que pensó que era su alma gemela haya encontrado a otra diferente.

Que difícil separarse de la persona querida y entender que no eres tú el centro de su vida como sí lo es ella para ti. Tanto en casos de amor pasional como amor fraternal, qué egoístas solemos ser los seres humanos o por lo menos yo me reconozco en la película. Es una tarea muy complicada eso de compartir o de perder el amor de alguien. Si cualquiera de nosotros echa la vista atrás podrá reconocerse en un estado semejante, ya sea con una ex pareja, con un amigo o con un miembro de nuestra familia.

Lo que menos me ha gustado es que en ambos casos son mujeres las protagonistas de ese sentimiento. Creo que se muestra a la mujer como dependiente o hipersensible cuando creo que no tiene por qué ser siempre así. No lo voy a reprochar puesto que no creo que haya sido a propósito. Simplemente se muestran dos casos de los muchos en los que se puede dar esa situación: dos amigos muy unidos, un padre que ve como su hijita se casa, en fin, infinidad de ejemplos que no se tienen por qué plasmar.

Creo que a lo que invita es a reflexionar sobre la dependencia de las personas indistintamente del sexo aunque en este caso se muestre a través de mujeres. Del mismo modo deja abierta una vía de reflexión hacia el mundo espiritual, la reencarnación, el destino y las almas gemelas. Personalmente no es algo en lo que piense a menudo, no sé si creo o no en el destino, pero hay momentos puntuales en la vida que te pueden llevar a creer que todo ocurre por algo. ¿Qué opináis vosotros? es un tema complejo en sí mismo y difícil también a la hora de hablar sobre él.

Una de las cosas maravillosas de la película es la banda sonora, comprensible a priori, puesto que uno de los personajes se dedica profesionalmente a ella y por tanto es de suponer que la música tendrá importancia capital en la película llegando a convertirse en un personaje más de la misma.

Como siempre os digo, muchas gracias por leerme y os pido perdón por no dedicar mucho tiempo  a ésto en los últimos días. Me gustaría leer vuestras opiniones y saber que estáis ahí. GRACIAS