EVEREST (vídeo)

Muchas de las películas que veo no las comparto en este blog porque no me resultan lo suficientemente inspiradoras como para escribir sobre ellas, por eso he decidido que ese tipo de películas las compartiré en forma de vídeo crítica a través de mi canal de youtube.

GRACIAS POR ESTAR AHÍ

LOS OCHO ODIOSOS (The hateful eight)

Este fin de semana se ha estrenado en España lo nuevo del controvertido director Quentin Tarantino. Esta vez, como en su anterior trabajo, nos vuelve a introducir en un wenstern, ambientado en el siglo XIX con tintes de comedia negra.
En esta ocasión para hacer un western aún más clásico se vale de la música de Ennio Morricone, como no podía ser de otra manera. aunque el ambiente cálido y desértico de las películas mas clásicas del género dan paso a grandes estepas nevadas que hacen que el frío del ambiente cale al espectador hasta los huesos.

"Los ocho odiosos" nos cuenta la historia de un cazarecompensas, Kurt Russell que en su viaje para llevar a una delicuente a la horca se encuentra con varios personajes. Uno de ellos  es un compañero de profesión Samuel L Jackson, otro el nuevo sheriff del pueblo al que se dirigen.  Pero una tremenda tormenta de nieve les obligará a detenerse en una parada de diligencias donde transcurre la mayor parte de la película y donde estos personajes conocerán al resto de protagonistas.

Hablar de Tarantino es hablar de cine bien hecho. No se le puede discutir que en sus películas se cuida siempre mucho la fotografía, la música, el guión... no suele dejar cabos sueltos en sus historias y también cuida mucho la ambientación, el atuendo de los personajes y los detalles en general. Otro elemento clave en sus películas es la sangre, elemento que suele usar de forma exagerada y lo que conlleva que en sus historias pocos personajes terminen vivos.

Todo eso lo vais a poder ver en esta película. Se trata de una historia con mucho diálogo, como suelen ser sus películas. Mucho díálogo, mucho texto, pero para nada es una narración pesada.
No creo que sea el guión mas redondo de Quentin pero sí creo que es una película que hará las delicias de los admiradores del director, sin sorpresas, sabes lo que vas a ver y no decepciona, es cien por cien su esencia.

Muy recomendable para los seguidores del director, para los amantes del cine clásico y para los que quieran reírse mucho sin ver la típica comedia. También, por qué no, para los amantes de la exageración porque decir Tarantino y decir hipérbole es prácticamente lo mismo.

Alguna otra característica en la forma de las pelis de Tarantino es la estructura, la división en capítulos. los carteles anunciando esa división, los saltos temporales y la tipografía en sus créditos. Creo que por todo eso es de los directores más inconfundibles. A los dos minutos ya sabes que es una película suya. 

El pasado jueves se conocieron los nominados a los Oscars 2016 y a muchos sorprendió no ver esta película en alguna otra categoría, está nominada en tres: actriz de reparto, banda sonora y fotografía, pero quizás se le eche en falta en otras como mejor guión donde normalmente suelen estar los trabajos de este director. La razón sea quizás como digo que no es el guión mas redondo que ha hecho o simplemente que esta vez la competencia era mayor (El puente de los espías, Ex Machina, Del revés, Spotlight, Straight outta compton...).

Pero los premios ya sabemos que son algo muy subjetivo y que no siempre coinciden con el gusto del gran público por eso yo os animo a acercaros al cine a ver esta película porque pasaréis casi tres horas viendo cine de calidad, no os va a dejar indiferente y vais a vivir toda una experiencia, además entre el reparto hay algún personaje sorpresa que, al menos yo, no sabía que participaba (se han cuidado mucho de no mostrarlo en la publicidad de la película) y que me ha gustado encontrarme puesto que es un actor que hemos visto haciendo casi de todo pero nunca en una película con esta clave.

¿qué opináis? ¿la habéis visto ya, os interesa, os gusta el cine de Tarantino? ¿Cual es para vosotros su mejor película?
 GRACIAS POR LEERME

UN DÍA PERFECTO

Hoy ha sido el día.  Acabo de ver esta película y no he podido evitar sentarme frente al ordenador para hablaros de ella y, por supuesto, recomendarla.

Un director con nombre propio e importantes antecedentes la avalan, dos especialmente simbólicos, "Princesas"(2005) y "Los lunes al sol" (2002). Para mí eso ya era reclamo suficiente para querer ver "Un día perfecto" pero si además protagonizan la historia Benicio del Toro y Tim Robbins las ganas se convierten en ansias.

Está ambientada en 1995 en medio de la guerra de los Balcanes. Los protaginistas interpretan a una serie de cooperantes de la ONU unidos por la ardua tarea de tener que sacar un cadáver humano de un pozo de agua potable para evitar epidemias entre la población de la zona.

La excusa de la trama es la retirada del cadáver y conseguir una cuerda con la que llevar a cabo la operación. Gracias a esa búsqueda los protagonistas nos mostrarán primero sus conflictos personales y después en un término aparentemente secundario los horrores de una guerra que, como todas, acarrea escasez, pobreza, lucha de intereses, miseria económica y humana en definitiva.

Pero que esta descripción no os lleve al equívoco, no es una película bélica, creo que no se oye ni un solo disparo en los 106 minutos que dura la cinta, Tampoco es un drama lacrimógeno y oscuro, todo lo contrario, Fernando León se vale de mucho humor para contarnos esta historia, humor negro quizás por las circunstancias pero humor al fin y al cabo.

Termina con una metáfora preciosa con la lluvia como protagonista que a mí personalmente me ha parecido que nos muestra la lluvia como elemento limpiador, como solución a todos los problemas, como elemento dador de vida, convirtiendo un día de lluvia en UN DÍA PERFECTO.

Los protagonistas son cercanos y sencillos. Forman una pandilla tan curiosa como encantadora y realmente te quedas con ganas de saber más sobre ellos.

Benicio interpreta a Mambrú, encargado de seguridad que va a terminar pronto su labor por esas tierras y que lo único que quiere es que el tiempo pase rápido y volver a su vida. Parece tener una dilatada experiencia y también parece haber visto demasiadas cosas.

Tim Robbins es B, un hombre que ha diferencia de Mambrú parece estar acostumbrado a esa vida, parece que no tiene sitio mejor al que volver y además parece que eso no le importa demasiado.

Los papeles femeninos están representados por Olga Kurylenko y Mélanie Thierry.

La primera parece ser que ya ha coincidido alguna vez con Mambrú y ambos guardan la complicidad y los reproches que acarrea una relación cuando no ha terminado bien.

La segunda es una novata sin mucha experiencia en ese tipo de trabajos, impresionable aunque segura de sí misma tendrá que enfrentarse a situaciones que la superan. Todos están genial.

La ambientación no puede estar más lograda y es curiosa la luz cegadora que lo inunda todo.

El director usa la cámara de forma caprichosa para regalarnos planos espectaculares como el contrapicado desde dentro del pozo que se convierte en icono de la película u otros planos desde ángulos imposibles o planos múltiples. Una delicia para el ojo.

Pero si visualmente es llamativa no lo es menos sonoramente. Creo que la banda sonora de la película es indescriptible por eso a continuación os dejaré una lista de algunos de los temas que se pueden escuchar porque creo que la música, una vez más se convierte en elemento protagonista sorprendiendo al espectador y motivándolo:

-Sweet Dreams (Marilyn Manson)

-Venus in furus (The velvet underground)

-East infection (Gogol Bordello)

-Evil Ways (Blues Saraceno)

-Where have all the flowers gone (Marlene Dietrich)

-There is no time (Lou Reed)

Os animo a escucharlas y a identificarlas dentro de la película. Si se me ha escapado alguna otra interesante podéis decírmelo en los comentarios.

GRACIAS POR LEERME

EL DESCONOCIDO

Ya era hora. Hoy día 12 de enero escribo la primera entrada de 2016 y retomo la actividad escrita de este blog con una película española protagonizada por mi actor español favorito, Luis Tosar.

Dirigida de manera notable por un amateur en estas lides, Dani de la Torre nos cuenta la historia de un banquero (Tosar) que comienza una rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio cuando recibe una llamada de teléfono que lo amenaza con hacer estallar una bomba colocada bajo el asiento del coche si no hace lo que le pida.

Comienza así una trepidante carrera contrarreloj, con el banquero y los hijos dentro de un coche de gama alta recorriendo una ciudad bajo las órdenes de un desconocido al teléfono.

Desde el próximo 22 de enero estará disponible la edición en dvd y blu ray para poder verla en casa con la mejor calidad, y es que es una película que merece la pena verla en condiciones óptimas ya que lo más destacable es la factura de la misma. Tiene todo el estilo de una película de acción hollywoodiense, y es que el argumento, más o menos puede recordarnos a producciones comerciales americanas y también las maneras en la grabación recuerdan a esas películas "yankies".

El director consigue momentos de verdadera tensión gracias al ritmo vertiginoso, a la acción de la trama, las carreras, las persecuciones, incluyendo incluso como protagonista a un helicoptero de la policía como ya hemos visto en los últimos años en alguna otra producción española (recordemos que las escenas en helicóptero son casi las protagonistas en "El niño" (2014) de Daniel Monzón) quizás para aportar emoción, quizás para demostrar que aquí también tenemos recursos y presupuestos para hacer este tipo de películas.

Pero lo cierto es que toda esa espectacularidad está muy bien pero a mí me gustan las películas con más profundidad. Que rebasen la forma para alcanzar un buen contenido y esta película en ese aspecto se queda coja. Me da la sensación de que han centrado sus esfuerzos en hacer una película intensa y espectacular visualmente y ha dejado de lado el argumento ofreciendo un por qué y un desenlace bastante manido ya, algo aburrido y poco original, quizás por querer meter con calzador una especie de denuncia social hacia la banca en una película en la que otros motivos menos moralizantes hubieran funcionado mejor.

Lo mejor, a parte de esa puesta en escena y de que no supera los 90 minutos de metraje, son los actores. Ya he manifestado mi admiración por Tosar y también quiero mostrar mi admiración, aunque tampoco es la primera vez, por Javier Gutiérrez.
En cuanto a actores menos conocidos me ha llamado la atención la actriz que hace de hija del banquero, Paula del Río una adolescente de esas que parece estar enfadada con el mundo; consigue una interpretación muy creíble. También notable Elvira Mínguez que hace de una de las policías y por contra, notablemente mala Goya Toledo, actriz a la que no termino de cogerle el punto. En esta ocasión interpreta a la esposa de Luis Tosar y madre de sus hijos, como siempre en sus papeles la veo sobre actuada y artificial, no me convence.

Contadme, habéis visto "El desconocido", ¿qué os pareció a vosotros?

GRACIAS POR LEERME