SINOPSIS
Juraron
que no se verían las caras nunca más... Pero, por una cantidad razonable de
dinero, están dispuestos a hacer una excepción. Los hermanos Osorio, glorias
olvidadas de la música electrónica de los 90, han tocado fondo. Cuando les
contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal, Proverzo, no
imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganarse el
dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y
tradiciones ancestrales.
Si salen de
allí con vida ya será todo un logro…
NOTAS DEL DIRECTOR – DANI DE LA ORDEN
Pocos guiones hacen que se te escape alguna carcajada en
una primera lectura. La mayoría de veces te esbozan varias sonrisas mientras
piensas: “será gracioso, funcionará…” Hay una confianza ciega en que cuando el
personaje tenga cara y todo este en la pantalla, la magia del gag sea visible.
Pero "El Pregón" para mí fue un caso diferente:
con una primera lectura ya te hacía soltar carcajadas libres, directas y
honestas. Tenía que formar parte de aquello. Quería ver cómo funcionaba el
humor y cómo podía hacer que el engranaje cómico fuera mas fluido: en
definitiva; ¡quería hacer una comedia!.
Partir de un guión de David Serrano, con una idea de
Diego San José, era para mí ponerme en un proyecto donde sus
"creadores" ya eran admirados por un servidor. Era ponerme en una
liga que antes había visto desde fuera, con mucha admiración, y ponerme en la
misma mesa fue un disfrute.
Siempre abordo los proyectos en función de la honestidad
de estos: “El Pregón” lo veía como una película de feel good con varias situaciones disparatadas que te impedían parar
de reír. Era todo un reto. Pero también quería que sus protagonistas tuvieran
un efecto empático con el público; que la comedia tuviera un punto ligeramente
emotivo, para no quedarse únicamente en el gag.
Para contar la historia era importante tener en cuenta
que "la comedia es algo muy serio". Es decir, abordar las situaciones
a nivel interpretativo siempre desde el drama real de los personajes, para así
crear el contraste después. La óptica del director tiene que ser cómica, pero
el actor no podía interpretar su personaje en clave de comedia.
Por eso quería hacer una película con ritmo, que nunca
parara, que la llegada al pueblo se convirtiera en un río de peripecias
imparables. Todo esto lo reforzamos con varios efectos visuales y sonoros para
crear esta peli con el ritmo que buscaba.
A partir de ahí; entran los dos nombres clave, Romero y
Buenafuente. Ver en la gran pantalla esa química real que tienen es un lujo y
trabajar con ella, un disfrute. Me interesaba sobre todo alejarnos de su figura
pública y que tuvieran un aspecto poco reconocible (el tupé de Berto Romero, el
poco pelo de Andreu Buenafuente...) Todo para crear una ficción
cinematográfica: una comedia.
La idea era hacer, y copio las palabras de Berto, “una
comedia de engranaje”. La comedia tiene algo muy misterioso; y es que si no
tiene el ritmo adecuado, la inercia perfecta y su equilibrio, si te desvías de
eso un segundo, un plano más o un plano menos, el gag deja de funcionar. A
veces no sabes qué es; si falta pausa o hay que quitarla, pero está claro que
la comedia tiene un "único ritmo" que se encuentra en rodaje, pero,
sobre todo, en montaje. Todo esto pasa desapercibido para el espectador (“si es
gracioso escrito, será gracioso rodado”), pero no es así. Y por eso creo que
los directores en comedia son fundamentales; para que creen el tono adecuado
para que el humor fluya y le den el ritmo que necesita el gag.
A todo esto, detrás de cada uno de esos gags había una
bonita historia que me enganchó: un reencuentro, la incapacidad de decirnos lo
mucho que nos queremos, y la facilidad que tenemos por distanciarnos y crear
muros entre nosotros, por motivos a veces banales o faltos de comunicación.
Me emocionaba el reencuentro entre dos hermanos, pero
sobre todo me emocionaba el retrato de dos perdedores, uno más soñador que
otro, pero en definitiva dos losers
que se separaron tras un fracaso. Me fascinaba el personaje de Andreu y su
voluntad de ejercer de "padre", así como el sueño quijotesco de Berto
de volver a conseguir la fama (haciendo ver que todavía la tiene). Estos dos
personajes totalmente acabados que tienen que compartir habitación en un pueblo
un tanto pintoresco tenían que tener un punto adorable.
Otro tema que ya se ve en el propio cartel es el
contraste del pueblo-ciudad, y cómo muchas veces los "urbanitas"
actuamos con demasiada condescendencia, hasta el punto de desencadenar
situaciones absurdas y ridículas.
DANI
DE LA ORDEN (Director)
FICHA ARTISTICA
Juan Andreu Buenafuente
Richi Berto Romero
Silvia Belén Cuesta
Francisco Goyo Jiménez
Alcalde Jorge Sanz
FICHA TÉCNICA
Director: Dani de la Orden
Guión: David Serrano, Diego San José y Daniel González
Director de Fotografía: Isaac Vila
Productores ejecutivos: Toni Carrizosa
Rosa
Pérez
Productores: Andreu
Buenafuente
Berto
Romero
Mikel Lejarza
Director de Producción: Alberto Aranda
Ayudante de dirección: Javier Rodríguez
Directora Vestuario: Mariona Mas
Maquillaje y peluquería: Karol
Tomaría
Sonido directo: Urko Garai
Montaje: Alberto Gutiérrez
Diseño de sonido: Marc Orts
Director de Arte: Rafel Vives y Marc Mateu
GRACIAS POR LEERME
