DALLAS BUYERS CLUB

Jean-Marc Vallée, director de "Café de Flore" , nos trae este controvertido biopic con un anti héroe como protagonista.
"Dallas Buyers Club" o "El club de compradores de Dallas" nos cuenta la historia de Ron Woodroof un texano de vida libertina, homófobo e insensible que se pasa el día en los rodeos, drogándose y manteniendo relaciones sexuales.

La vida de Woodroof cambia totalmente cuando le diagnostican SIDA y le dan 30 días de vida. Ambientada a finales de los años 80´cuando el tratamiento para la enfermedad se resumía en un medicamento tóxico llamado AZT, Woodroof lejos de quedarse de brazos cruzados esperando a que le llegara su hora decide investigar por su cuenta llegando así a la conclusión de que hay otros medicamentos para paliar los síntomas. Comenzará a recorrer el mundo para hacerse con ellos y venderlos en los EEUU donde no están aceptados legalmente. Para la distribución contará con la ayuda del travesti Rayon.

El tema de la película no es sólo la enfermedad. Nos habla de un hombre al que dan por muerto y consigue renacer, un anti héroe que, aunque no de la manera mas ortodoxa, consigue lucrarse y sacar provecho de una situación con las mínimas posibilidades. Un hombre que lo tenía todo en contra, por el que nadie apostaba y que consigue, gracias a su perseverancia pero sobre todo gracias a su instinto de supervivencia, prosperar y conseguir una vida mejor para él y para la sociedad que comparte su situación.

Todo eso le hace también  evolucionar como ser humano puesto que el que comienza siendo un hombre rudo y cuadriculado, que desprecia la homosexualidad, terminará cediendo y defendiendo al colectivo gracias a su relación y al vínculo que crea con Rayon.

Los protagonistas son Matthew McConaughey y Jared Leto, ambas interpretaciones les han supuesto ser los vencedores en los Oscars de 2014 consiguiendo el galardón a mejor actor principal y mejor actor secundario respectivamente.
Realmente son premios muy merecidos, ambos consiguen una interpretación sorprendente, a ratos transmiten pena por sus personajes, a ratos consiguen que se les desprecie. Ambos realizan papeles complejos e interesantes que fácilmente podían cruzar el límite hacia lo grotesco pero que sin embargo son capaces de mantener en la fina línea que separa el respeto y el repudio. Ellos son la película, ellos son la historia.

La manera de contarla por parte del director no es nada especial, está bien pero no innova demasiado en la forma sin embargo no tiene ese espíritu aleccionador de los biopics que muchas veces los hace pesados y repetitivos. Consiguen que el espectador se identifique y comprenda por lo que sus personajes están pasando sin lecciones ni grandes discursos y sin recurrir tampoco a la lágrima fácil.

"Dallas Buyers Club" es la lucha de un hombre por hacer lo que sea por prolongar su vida, por sobrevivir pese a todo y pese a todos, es la historia de un hombre que no se rindió.

Me gusta el nuevo rumbo que ha cogido la carrera de McConaughey haciendo cine diferente, alejándose de la comedia romántica y las películas de acción en las que cualquier escusa es buena para lucir torso, como ya vimos en "Mud".

GRACIAS POR LEERME

Si queréis ponerle voz a "La chica del video" os invito a escuchar este programa de radio al que fui invitada la semana pasada. Es un programa dedicado a la música Heavy y Rock y por eso lo dedicamos ese día a la incursión de ese tipo de música en el cine. Quedó muy ameno y curioso, podéis escucharlo en el siguiente enlace "Kabax Rock". 

Os invito también a pasar por su página de facebook donde anuncian fecha y hora de programas venideros por si los queréis escuchar en directo. Podéis darle a "me gusta" en el siguiente enlace: "Facebook de Kabax Rock".

Por último me gustaría informaros de que a partir del próximo mes de abril también podréis leerme a través de la revista digital  de cine Film magazine digital donde además de realizar una sección sobre los próximos lanzamientos en DVD analizaré alguna que otra película. Igualmente podéis seguir la revista a través de facebook en el siguiente enlace FILM MAGAZINE DIGITAL.

UN SALUDO

BLUE JASMINE

Es, por el momento, la última película del prolífero director neoyorquino Woody Allen.
Según dicen los expertos en la obra de este director es la mejor que ha hecho en años y yo, que no soy tan experta, tengo que decir que no me parece la mejor película de Allen pero que merece mucho la pena verla.

"Blue Jasmine" es una mujer elegante, de la alta sociedad de Nueva York, desquiciada y bipolar. Una mujer con dos caras, la del antes y la del después de que su vida se desmorone.
Jasmine nos presenta a una mujer incapaz de vivir por sí misma. Ha permanecido siempre a la sombra de su rico marido, sin preocupaciones y llevando una vida de ensueño, viajes, joyas, fiestas, lujo en definitiva.
Su esposo, una persona de dudosa credibilidad, había acabado cumpliendo condena eterna y ella arruinada, por lo que se ve obligada a cambiar de ciudad e irse a vivir a casa de su fracasada hermana adoptiva, la cual asume sin complejos su rol de perdedora de la familia.

Jasmine intenta sobreponerse a su penosa situación, ella que es la elegancia personificada decide empezar a trabajar para pagarse los estudios que nunca terminó, labrarse una nueva vida desde cero. Pero su alter ego la desquicia, esa versión de ella misma que no puede despegarse del bote de ansiolíticos.
Lo que quiere Jasmine realmente es encontrar otro hombre rico que la mantenga y la devuelva a su vida anterior.

Jasmine está interpretada por Cate Blanchet y este personaje la ha hecho ganadora del Oscar a mejor actriz, de forma muy meritoria. Blanchet es el alma de la película, su interpretación roza la perfección, lo que hace realmente es interpretar a dos mujeres distintas, una versión femenina de "Doctor Jekyll y Mister Hyde". Apoya su interpretación en un guión sólido e ingenioso pero creo que ella levanta al personaje.

Como es característico en su cine, Allen se vale del psicoanálisis para narrar el tema, en este caso analizamos a una mujer abatida, más preocupada por las apariencias que por cualquier otra cosa y con una grave inestabilidad emocional.
Como es costumbre también, nos habla de las fobias y los miedos del ser humano y, como tema unánime de sus películas, el amor. En este caso se nos muestra en dos vertientes: a través de Jasmine, el que podíamos interpretar como una amor interesado y a través de su hermana Ginger que vive un amor real con un hombre que, quizás no es el mejor partido pero que la quiere por encima de todo.
En cualquier caso la mujer es protagonista absoluta, como siempre, de su obra.

Allen es un genio tratando las obsesiones de nuestro tiempo, haciendo retratos de personajes urbanos desde el punto de vista satírico y buscando la reflexión en el espectador.
En este caso Blue Jasmine nos lleva a pensar sobre las apariencias y la felicidad. Contraponiendo los personajes de las dos hermanas podemos preguntarnos, ¿quién es la verdadera perdedora de la familia? Ginger, una cajera de super mercado que vive en un pequeño apartamento con sus dos hijos, novia de un mecánico de coches que la ama.
O Jasmine, una mujer cuya vida se apoya en el poder económico y la apariencia social, con un marido que le era infiel pero que la colmaba de regalos y que no ve más continuidad que enganchar a otro marido rico para seguir viviendo en la mentira de lo banal.

La reflexión está aquí, por tanto, en la búsqueda de la felicidad en las pequeñas cosas y en la búsqueda de la identidad personal.
En conclusión, esta película es una forma muy entretenida y a ratos divertida de invitarnos a la reflexión. Una comedia dramática con el estilo propio de Allen tanto en lo visual como en lo intrínseco, con unos personajes muy bien definidos y unas actuaciones soberbias, especialmente la de la protagonista, que te harán pasar un gran rato en sus escasos 95 minutos.

GRACIAS POR LEERME

STOCKHOLM

Hace 20 años que se lleva celebrando en la ciudad de Cáceres el Festival de Cine español, siendo desde 2007 un festival con carácter solidario y habiendo ganado reconocimiento nacional desde entonces. Este festival se celebra bajo el patrocinio económico de instituciones públicas y entidades privadas.

El objetivo de su celebración va en una doble dirección, por un lado la promoción y difusión de cine español y por otro recaudar fondos para cooperar con fines solidarios. Este año la Fundación ReBross destinará los beneficios a familias extremeñas con necesidades a través de Cruz Roja Extremadura y al  proyecto de Ayuda en Acción "Queremos que los niños de España crezcan con las mismas oportunidades".

El Festival se celebra del 1 al 15 de marzo y entre otras actividades proyectará 18 películas en los Multicines al módico precio de 3 euros.

El colofón de este festival es la gala de entrega de los premios San Pancracios que este año se celebrará en el Gran Teatro de Cáceres el próximo día 15 de marzo y, al parecer contará con la presencia del actor Eduardo Noriega.

Para más información os dejo el enlace a la página oficial del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres.

Una de las proyecciones está siendo la de la película "Stockholm" del director novel Rodrigo Sorogoyen.
Esta película contó con 3 candidaturas en los premios Goya 2014 consiguiendo el galardón al actor revelación para Javier Pereira.

La película nos muestra a un chico que intenta ligar con una chica (Aura Garrido) a la que ha conocido en una fiesta. Se divide en dos partes muy bien diferenciadas. La primera parte ocurre durante la noche y todos podemos sentirnos identificados con ella. El chico, de forma reiterada insiste a la chica e intenta que se fije en él. Ella se mantiene distante aunque la persistencia de él la hará doblegarse.
Durante la noche todo es fantasía, todo se pinta idílico, pero con la luz de la mañana aparece la verdadera cara de cada uno de los protagonistas.

La primera parte de la película, se hace muy monótona, incluso cargante, especialmente el personaje masculino. El diálogo se ve muy forzado y las interpretaciones, a mi forma de ver, algo sobre actuadas.
Parece no avanzar la trama y empiezas a temer que los 90 minutos de película van a ser así y que acabarán cuando consiga ligarse a la chica, algo que es previsible.

Pero lo cierto es que la segunda mitad da un giro asombroso e inesperado. El punto de inflexión entre ambas partes lo marca una secuencia sublime en un ascensor acompañada de música muy alta que me parece perfecta para el giro dramático que viene a continuación.

Esa segunda parte muestra un cambio en los personajes. Un cambio tal, que parecen haberse intercambiado las personalidades. Pero no sólo el cambio es apreciable en los personajes, el guión y la interpretación también lo hacen y es lo que hace interesante la película. Esta parte es la que merece todos los elogios puesto que mientras la anterior era artificio y mentira, ésta es realidad en todos los sentidos.

Parece que los propios actores se quitan la máscara que habían llevado como sus personajes para mostrarse ahora en plenitud.
Se repiten diálogos y situaciones pero con un matiz tan diferente que parecen nuevos. En la segunda parte de la película no hay cabida para más personajes los cuales sí echas en falta en la primera.

Es ésta una película de moraleja sencilla de la que se podría extrapolar que cae en el tópico del macho seductor que sólo busca sexo y de la chica tonta que siempre termina cediendo, pero va más allá.
Está construida de forma delicada y va ganando fuerza a medida que avanza, puesto que cuando estás a punto de desconectarte te atrapa para no soltarte hasta el final.

No es ésta una película para el gran público, se la recomendaría a los amantes del cine de minorías advirtiendo siempre que lo mejor empieza en la mitad, que lo anterior es sólo el preámbulo o la antesala de una curiosa historia. Una película de las que al acabar puede dejarte indiferente pero que tras un breve análisis y reflexión lleva a una valoración positiva puesto que da más juego de lo que parece en la simpleza de su forma.

GRACIAS POR LEERME