EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Cuánta temeridad me produce cuando se presenta el cartel de una película cuajado de nombres de actores importantes. Me pasa, porque normalmente eso te crea unas expectativas tales que pocas veces llegan a saciarse completamente. Un ejemplo con la que me pasó hace poco y cuyo título es perfecto para ilustrar la sensación que me dejó como espectadora es "La gran estafa americana".

Al anunciarse la última película de Wes Andersen las ganas de verla decrecían a medida que descubría un nuevo y rimbombante nombre dentro del reparto, sin embargo "El gran hotel Budapest" cumple las expectativas.

Destacan actores como Saorise Ronan, Edward Norton, Willen Dafoe, Jude Law, Adrien Brody, Bill Murray, Owen Wilson o Lea Seydoux, cuya importancia en la película se reduce a unas pocas escenas, muchos de ellos hacen papeles muy secundarios pero su aceptación a la hora de participar en la película se entiende muy bien puesto que se trata de una película exquisita de esas que no se repiten en años.

"El gran hotel Budapest" es una comedia disparatada, inteligente y con personajes esperpénticos, llena de detalles mayúsculos tanto estéticamente como en su cuidado guión. Ningún personaje es azaroso, ningún chascarrillo forzado, una auténtica delicia para los sentidos que en algún punto me recordó a la francesa "Amelie", por la forma de contar la historia, por la ambientación visualmente muy cuidada y con un "punto animado", por el carisma de sus personajes, su manera de actuar y comportarse y hasta por la forma de moverse.

Me gustaría destacar los dos personajes protagonistas, interpretados por Ralph Finnes y Tony Revolori que dan vida al maestro y el aprendiz respectivamente. El primero es muy refinado y perfeccionista, un avispado aunque a veces inocente recepcionista con una personalidad desbordante, que cautiva y se deja cautivar por mujeres de avanzada edad pese a su visible amaneramiento. 

El otro es un joven y leal muchacho acostumbrado a sobrevivir como si del Lazarillo de Tormes se tratara, es un pícaro dispuesto a aprenderlo todo de la mano de su maestro.
Juntos se embarcan en una aventura surrealista a través de la cual se van cruzando con los diferentes y peculiares personajes.

Es una película excéntrica, rocambolesca en algún momento, pero fresca y muy audaz. Como el diseño del propio hotel es pintoresca y recargada, los colores son brillantes y la inundan de una estética muy personal. Es ésta una de esas películas que hay que ver dos veces porque la primera su preciosura visual no deja que te des cuenta del guión tan inteligente que tiene.

El director cuida y mide cada plano al milímetro, nada en ella es casual, creando en el espectador la imperiosa necesidad de tener cien ojos con los que no perder ni el más mínimo detalle.

Si en otras ocasiones he hablado del llamado "cine dentro del cine" (lo que se puede contar como un género propiamente) en este caso podemos hablar de "historia dentro de la historia". Es "El Gran Hotel Budapest" una película hecha a capas en la que la primera es muy fina, una brevísima introducción y cuyo grueso lo lleva una segunda capa, en este caso la historia que el protagonista está contando, su historia.

Aunque en un principio pueda costar entenderla, es algo muy fugaz. Basta con seguir pendiente de la historia unos pocos minutos para adentrarte en ella como un personaje más.
Sin duda es de las que deja una sonrisa en los labios pese a contar una historia muy tierna desde la más profunda nostalgia.

La recomiendo a aquellos espectadores exigentes, que busquen una comedia especial, inusual y realmente divertida, dispuestos a valorar una escenografía de gran nivel, estéticamente exquisita y con un guión alejado totalmente del burdo chiste fácil de las comedias más habituales.

GRACIAS POR LEERME

BAJO LA MISMA ESTRELLA

A lo largo de la historia del cine y especialmente en las últimas décadas, el cáncer ha sido un tema recurrente. Se ha abordado desde diferentes puntos de vista: con dramatismo extremo, de forma positiva casi mofándose de la enfermedad, con crueldad, como tema secundario o como excusa para contar otras historias.

Hace unos meses con motivo del día del libro me regalaron "Bajo la misma estrella" del escritor estadounidense John Green en el que el cáncer es el protagonista. No había oído hablar hasta el momento de él y, si os soy sincera, un libro con esa temática no era lo que más me apetecía leer pero cambié de opinión a las pocas páginas. Se trata de un libro corto y muy ameno, con un léxico rico pero poco complejo y el carisma de sus personajes es tal que rápidamente engancha.
Como muchos otros puedes leerlo sin profundizar demasiado, quedarte con la historia superficial, la de dos jóvenes unidos por la enfermedad que se enamoran y que comparten una bonita historia, o bien puedes ahondar y entenderlo como una reflexión sobre la  forma de entender la vida y sobre todo sobre cómo abordar la muerte.
Se puede entender la intencionalidad del autor de hacer plantearse al lector cuestiones filosóficas como: ¿qué es la vida?, ¿para qué vivimos?, ¿qué es la muerte?... sin pretender influir en su forma de pensar, llevándolo a través de los diferentes personajes por la pluralidad del parecer humano.

La semana pasada se estrenaba en España la versión cinematográfica dirigida por Josh Boone ("Un invierno en la playa") y con las estrellas emergentes Shailene Woodley ("Los descendientes" y "Divergente") y Ansel Elgort ("Carrie" y "Divergente") como protagonistas.
Es un drama de los que hacen llorar hasta al más insensible en el que hay que destacar a los actores, el casting es realmente bueno. Después de ver a Shailene en "Divergente" me costaba imaginarla interpretando a la frágil Hazel Grace  pero su actuación es sobresaliente, sus miradas y gestos son de una expresividad asombrosa .

La adaptación de la novela es bastante fiel aunque hay ciertas licencias por parte del director, se han obviado algunos detalles que para mí son importantes aunque lo cierto es que no interfieren en el transcurso de la historia.
Pese a todo eso creo que la película cojea en un punto fundamental que es el que hace especial al libro. Me refiero a esa invitación a filosofar de la que os hablaba al principio. Ella, Hazel, es una chica muy inteligente y culta, con una capacidad de raciocinio y elocuencia mayúscula y creo que no se transmite lo suficiente en la gran pantalla.
Él, Augustus, es un chico muy positivo, fantasioso y que en todo momento transmite naturalidad ante las circunstancias, en su caso eso está más conseguido.

Otro personaje al que no se le llega a entender muy bien es a la madre de Hazel y su exagerada dependencia por complacer a su hija. Creo que en su caso no se consigue plasmar del todo el nivel de compromiso para con la hija.
Lo que más me gusta de esta historia es la forma tan natural de hablar sobre la muerte, entenderla como parte de la vida, como algo cercano. Supongo que pensando en ese público juvenil, en la película no se ha ahondado demasiado en esos temas transcendentales y más profundos, supongo que para eso ya están las películas de Terrence Malick, Isabel coixet o de Lars Von Trier. La moraleja al fin y al cabo es, como casi siempre en este tipo de historias, el "carpe diem" aprovecha la vida, el momento, saborea cada instante por simple que parezca y deja de preocuparte por nimiedades.

Recomiendo esta película pero mucho más recomiendo el libro, teniendo en cuenta que lo que se va a leer necesita una revisión. Si lo leéis escarbad y no os quedéis en lo superficial, analizad y sobre todo sentid.

GRACIAS POR LEERME