AMOR BAJO EL ESPINO BLANCO

Siguiendo, de alguna manera, en la línea de la entrada  anterior, recurro al gigante asiático y a una de sus últimas producciones más internacionales. Os voy a hablar de una película que narra una de las historias de amor más bonitas que he visto dentro del cine. Me encantan las películas románticas y ésta se va a convertir en una de mis favoritas.

El título de la película es "Amor bajo el espino blanco". Es una película china, estrenada el agosto pasado en cine y que acaba de salir en formato dvd y blu ray. Está basada en la novela del mismo título.

La película está ambientada en la China de Mao, hacia los años 70 cuando se está haciendo la Revolución Cultural en el país. 

Cuenta la historia de una joven llamada Jing que es enviada a una zona rural para llevar a cabo su "reeducación". Es hija de un "derechista" que está encarcelado, por esta condición, su madre, que es profesora, ella misma y sus hermanos están en continua vigilancia por las autoridades. No pueden infringir las normas de la Revolución puesto que eso tendría graves consecuencias para su futuro. 

Jin es una chica trabajadora, ingenua, de apariencia frágil, prudente pero luchadora por su familia. En su reeducación en el campo conoce a un joven del que se enamora. 

El chico es hijo de un importante miembro del ejército por tanto la condición social de los muchachos es muy diferente. Esa condición social los separa y les hace imposible el romance. Sun, es un muchacho tozudo y no acepta separarse de ella por eso busca cualquier momento para ir a verla, observarla y poder compartir algunas palabras con la joven. Las normas son muy estrictas y la tradición también por eso es muy compleja la tarea de que esta historia tenga un final feliz.

Su director es Zhang Yimou, puede que el nombre no os suene de nada, para mí no era conocido tampoco, pero si os digo que es el director de obras como "La casa de las dagas voladoras" o "La maldición de la flor dorada" podremos ubicarlo mucho mejor. En este caso deja de lado la acción, las peleas y las espadas para sumergirnos en una película de esas que llenan el corazón.

No sólo la historia es muy bonita. La fotografía está muy cuidada dando planos que parecen salidos de una pintura impresionista. La narración está dividida en varios capítulos separados por recurrentes fundidos en negro y aclaraciones en cartelas para que el espectador entienda el paso de tiempo o el cambio de situación.

Además trata un momento crucial de la historia reciente de China, en la línea de, por ejemplo, "El último bailarín de Mao", la cual también recomiendo por la comparación que puedes hacer como espectador, a través del protagonista, del comunismo de su país y el capitalismo americano.

Además de ese momento histórico, muestra otros aspectos culturales como historias o leyendas tan propias de Asia como la leyenda del espino blanco que dio flores rojas por estar alimentado con la sangre de soldados.

La historia es muy limpia, refleja un amor puro, ingenuo y limpio y los actores me parece que lo hacen muy bien. Normalmente los actores asiáticos me resultan sobre actuados pero no es el caso. Hacen que la historia fluya de manera natural y sin más dramatismo que el necesario. El actor protagonista, además es todo un "guaperas" y la chica, gracias a su físico de lolita, tiene mucha personalidad y transmite totalmente la inocencia de su personaje.

Me ha encantado la película, va de menos a más, no se hace pesada, no llega a las dos horas de duración.

La recomiendo a todos esos amantes de las historias profundas, a los que les gusten las películas románticas y a los que les guste el buen cine. 

GRACIAS POR LEERME

ADAPTACIONES CON/SIN ARTE (colaboración)

Ya lleva tiempo lloviendo y parece que no va a escampar, ¿será ésta la gallina de los huevos de oro?

Dentro de lo que es la moda en Hollywood de adaptar al celuloide los cómics más, y no tan, populares existe un nuevo movimiento: la adaptación anime y manga. Lo cierto es que ahora que terminan de alimentarse del cómic se lanzan a ésto y sinceramente pienso que les viene grande.

Ésto lo digo por la última película del género que he visto, “Kenshin:el guerrero samurai”. Es una de las mejores adaptaciones de un anime y manga (sino la mejor) que he visto hasta el momento, pero realizada íntegramente por japoneses, lo que le otorga un plus de calidad y fiabilidad para cualquier fan, algo de lo que carecen las adaptaciones hollywodienses, pues adquiridos los derechos ni se preocupan siquiera en ojearse la historia.

Kenshin es una historia de redención, con mucha acción, variedad de personajes carismáticos y unas sagas muy bien marcadas. Lo mejor es el respiro de alivio al comprobar que su paso al cine se ha cuidado con cariño pues han creado una película de acción acertadísima con una perfecta transformación del formato cómic a la gran pantalla. Podéis estar tranquilos, la película Kenshin cumple, de sobra, con cualquier expectativa. 

El guión sabe plantar las bases de lo que quizás podría ser una posible saga, sin dejar de ser ésta una gran película de acción samurai que empieza, se desarrolla y acaba. Es perfecta tanto para fans como para los que no lo son, pues la historia es narrada y desarrollada con acierto para ambos aspectos. En definitiva un ejemplo para cualquier adaptación ya sea de cómic, libro, manga, anime, videojuegos, etc... No tengo dudas que ésto es así  por ser un filme de origen japonés, si hubiese sido americana.... apaga y vámonos. 

También pienso que las adaptaciones salen mejor de manga a cine que de anime a cine.... pues cuando hemos visto el anime quizás las expectativas sean mucho mas elevadas...y ésto suele acabar en catástrofe.

Podría citar varias buenas adaptaciones como Kenshin, o simplemente correctas, de manga o anime al "live action" o, lo que es lo mismo, al cine de carne y hueso, algunos ejemplos que recomiendo: Death Note, Battle Royale, Kaiji, Gantz, Kamui Gaiden, Rookies, GTO... quiero citar algunas de las que he visto y que me han parecido bastante acertadas.

A mi modo de ver, ésto es un ejemplo de adaptaciones con arte, con respeto, con fiabilidad e intentando ser lo más similar posible dentro del cine hacia la obra de la que se sirven, el desconocido, para muchos, cine japonés está a la cabeza en este tema... y con mucha ventaja.

En el otro extremo están las adaptaciones americanas, me limitaré al manga y anime sin meterme en sus cómics de súper héroes Marvel americanos, por no irme del tema.

Nombraré lo que intentaron hacer con el manga nº1 de la historia para la mayoría de seguidores del género, Dragon Ball. Ese intento de adaptación realmente sólo conservó el nombre, encima tuvieron la osadía de añadirle algo más titulándolo “Dragon Ball Evolution”... sin comentarios.

Es un desastre de tal calibre... no tiene nada que ver con la historia original, nada, algo tan patético que sus apenas 80min de duración se hacen eternos.

 El director que ni merece la pena nombrarlo reconoció que apenas conocía nada de la historia.

 El diseño es horrible, decorados de cartón piedra que alteran el entorno, los personajes ( ¡Goku es occidental!¡Por dios eso es como hacer al Capitán América chino!) aparte de tener una pésima caracterización ni siquiera son parecidos físicamente, con personalidades inventadas que nada tienen que ver con los personajes originales. El guionista usó los tomos del manga para limpiarse el culo e inventarse lo que le salió de las pelotas, y ya no quiero ni hablar de los efectos especiales que parecen de los Power Rangers (bueno los de los power rangers eran mejores), todo ésto hace que parezca una película de serie B. 

No le dedicaré más tiempo a esta bazofia... 

Otras "cagadas" hollywodienses del estilo como: Street Fighter (La ultima batalla & La leyenda de Chun-li), Tekken, Resident Evil, Godzilla, Airbender, Los siete magnificos (basado en su totalidad en Los siete samurais) y un largo etc....

Señores esto NO es un ejemplo de adaptaciones, no es un ejemplo de nada, ni tan siquiera de cine, son películas para reírse de la gente aprovechando el tirón mediático y así llenarse los bolsillos sin importarles la opinión de los fans (gracias a esos fans tienen éxito los mangas o animes que luego estropeáis pero os dejan unos buenos fajos de billetes encima de la mesa).

 Amigos americanos seguid con vuestras historias de Spiderman, Iron Man, Capitán América, Los Vengadores etc... que algunas de esas no se os dan tan mal, todo sea dicho, pero dejad lo demás,principalmente por respeto.

No estáis a la altura, como dice alguien que me cae "jodidamente" bien “yo no os compro”.
He dicho.

@Kabax_19

UNA HISTORIA REAL

En primer lugar tengo que disculparme por no actualizar en estos días. No tengo ninguna escusa, simplemente no he sacado tiempo.
Dicho ésto os quiero pedir, también, alguna sugerencia. Si os gustaría ver algo diferente por aquí, si tenéis alguna petición o cualquier otra cosa os ruego que me lo digáis en un comentario. Sería de gran ayuda para mí, puesto que a veces las ideas y la inspiración flaquean.Gracias.

Ayer, por fin, vi una película de las que me quedé con ganas de ver en  el cine en su momento y  la que tenía muchas, muchas, muchas ganas de ver. La verdad es que ha merecido la pena todo este tiempo de espera desde que se estrenó en la cartelera allá por finales de octubre de 2012. Os estoy hablando de "ARGO".

Se trata de una película basada en una historia real. Os recomiendo encarecidamente que, si tenéis pensado verla, no busquéis información que pueda contener "spoilers" o que os fastidie el final. Es lo mejor de la película, además consiguen crear verdadera tensión ante el desenlace y no sería lo mismo si ya lo supieras de ante mano. Realmente te pones en el papel de los protagonistas y la angustia, el miedo y los nervios se apoderan de ti como espectador.

Argo cuenta la historia de un grupo de trabajadores de la embajada de EEUU en Irán. En 1979 un grupo de   seguidores del Ayatolá Jomeini  invaden la embajada para pedir la extradición del Sha de Persia. Secuestran a varios de los diplomáticos pero seis de ellos consiguen huir y refugiarse en la casa del embajador canadiense. Con temor a ser descubiertos y por tanto asesinados, los diplomáticos pasan un gran número de días sin salir de esa casa.
Desde EEUU se lleva a cabo un plan para conseguir sacarlos del país y mandarlos de vuelta a América. El plan al que recurren es hacer pasar a los seis diplomáticos por un equipo de rodaje que han ido al país a buscar exteriores para una película de ciencia ficción titulada "Argo".

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es la ambientación, está muy conseguida. También la banda sonora, en realidad cada detalle está medido al máximo.
Pero lo que más me ha gustado es que, siendo un tema político el argumento, no se hace lenta ni pesada en ningún momento, incluso puedes encontrar numerosos toques de humor.
Las películas con esta temática suelen disgustarme por tratar demasiados tecnicismos o por resultar lineales, pero en este caso no es así. Te sumerges plenamente en la situación y te involucras con ellos. Me ha parecido muy esclarecedora una escena en la que, montados en una furgoneta intentan atravesar una agitada manifestación. Me parece que esa escena resume el caos que se está viviendo en Irán en esos años y la vulnerabilidad que sienten los personajes ante esa situación. Refleja como realmente sus vidas penden de un hilo y no tienen muchas opciones para salvarse.

El director y protagonista es Ben Affleck. Es un actor muy prolífero y que, pese a su reconocimiento, no está para nada encasillado, así lo hemos podido ver en películas que abordan todos los géneros, desde la comedia romántica al "thriller" policíaco.

En los últimos años, desde 2007, este polifacético actor se ha sumergido en la dirección de largometrajes con gran sorpresa para el mundo del cine. Personalmente me gustan muchísimo sus trabajos como director : "Gone Baby Gone", "The Town" y ahora "Argo". Creo que sus películas son aire fresco para al ambiente de la meca el cine, están muy bien hechas, nunca deja un cabo suelto mide los detalles al máximo y todo eso sin dejar de entretener al espectador.
Muchos han sido los premios que ha recogido y muchos los que conseguirá si sigue haciendo, como hasta ahora, buen cine.

GRACIAS POR LEERME

EL NOMBRE

Como anuncié hace unos días en la página de facebook, esta entrada va sobre la película francesa de 2012 "El nombre" (Le prènom). Sus directores son Alexandre de La Patellière y Mathieu Delaporte.

No se si estoy perdiendo el sentido del humor, si mi humor es demasiado raro o simplemente que la película no es una comedia.

Elegí esta película, además de por mi predilección por el cine francés, porque me apetecía reírme y había leído por alguna página de Internet que estaba entre las diez mejores comedias del año. 

La verdad es que en la primera parte de la película algo de cómico encontré, los primeros minutos incluso me estaba recordando a mi adorada "Amelie"  por la forma de introducir la historia, la voz en off, el relato sobre distintos personajes y lugares, pero nada mas lejos de la realidad, vayamos por partes.

La película trata de un grupo de amigos que se reúnen en la casa de dos de ellos que son matrimonio para celebrar la futura paternidad de otra  de las parejas. El futuro padre, además, es hermano de la anfitriona. Éste decide gastarles una broma a sus amigos diciendo que el nombre elegido para su primogénito será Adolph en honor al protagonista de una obra literaria muy famosa en Francia. Al resto no les hace gracia por considerar que el nombre hace pensar más en Hitler que en el personaje literario y de esta broma absurda comienzan a desatarse un sin fin de mal entendidos, a salir a la luz los trapos sucios de unos y de otros, entrando en una continua discusión que hace de la cena un tormento. 

Es una comedia de salón, caracterizada principalmente por la teatralidad tanto de los actores como de la situación, que te hace imposible no acordarte de la película "Un dios salvaje" de Roman Polanski. Precisamente ese carácter de obra teatral hace valorar más la labor de los actores que tienen que recurrir a la esencia de su profesión apareciendo continuamente en escena. Claro que ésto tiene más valor en un teatro que en una cinta grabada.

Ambas películas se desarrollan en la misma escenografía, una casa. En ambas se trata de una reunión de personas aunque en "El nombre" el ambiente es coloquial y de confianza y en la de Polanski son los padres de dos chicos que intentan limar asperezas tras la pelea de los niños.

Sinceramente no me ha parecido cómica, me ha parecido que hay demasiados gritos, que las situaciones son desmesuradas, en algún momento parece que no avanza, en fin no se si no he elegido el momento propicio para verla o que esperaba ver otra cosa, pero no me ha gustado tanto como esperaba. Incluso se me ha hecho larga, son 109 minutos.

Me ha gustado la actuación de Valérie Benguigui. Su personaje es una mujer de esas que ha renunciado a sus sueños y a su vida por la de su marido y su familia. 

En un día como hoy, el día de la mujer, no puedo dejar de resaltar este personaje que representa a tantas mujeres, generosas y todo poderosas que son capaces de atender a mil y una cosas para sacar adelante a su familia y a sus casas dejando sus sentimientos y sus sueños para el final de la lista de quehaceres. Y todo eso sin esperar ninguna recompensa a cambio.

Creo que ella y su personaje es lo mejor de la película.

Ésta es una entrada corta porque no creo que dé más de sí la película. Espero no haberle quitado a nadie las ganas de verla, tal vez, como digo, no me gustó porque esperaba ver otra cosa. Si alguien la conoce me encantaría saber su opinión. 

MUCHAS GRACIAS POR LEERME

EL LADRÓN DE PALABRAS

Bradley Cooper está de moda, de vez en cuando ocurre ésto en Hollywood. Un actor aparece de la nada y en unos años protagoniza o aparece en gran parte de las producciones. Claro está que no puede suceder ésto con alguien falto de talento, personalmente me gusta mucho Cooper y creo que va a hacer grandes cosas.

También ocurre de vez en cuando que alguna productora se deja llevar para salirse del camino establecido y hacer alguna película que no será un gran taquillazo, ni tendrá representación en las más populares alfombras rojas, pero que aúna a un gran reparto para contar una fabulosa historia, de una profundidad infinita y de un maravilloso registro. Este es el caso de la maravillosa película de la que hoy os voy a hablar, "El ladrón de palabras".

Esta es la historia de un escritor frustrado. Un chico llamado Rory (B.Cooper) empeñado en conseguir su sueño, que publiquen su obra. No tiene suerte, comparte su vida con Dora (Zoé Saldana) la que apoya  totalmente su sueño. Casualmente, cuando casi ha tirado la toalla por no conseguir que se tenga en cuenta su trabajo, encuentra unos legajos en una vieja cartera. Tras leerlos y comprobar que se trata de una novela manuscrita de muy buena calidad decide copiarla. Dora, pensando que él es el autor, lo anima a que se la enseñe a los representantes. La novela es un éxito y consigue, gracias a ella, hacerse un hueco en el amplio mundo de la literatura.

Un buen día Rory se encuentra con un anciano en el parque  (Jeremy Irons) que resulta ser el verdadero autor de la obra.

La película está rodada en varios niveles, tres diría yo. Ésto me va a hacer difícil la tarea de hablar de ella sin desvelar más de la cuenta.

El primer nivel y el que predomina en la película es lo que os cuento en la anterior sinopsis. 

Después hay un segundo nivel que es la historia que aparece en la novela copiada por Rory. Una historia de amor entre un soldado y una camarera, Celia, que se enamoran y viven una historia cargada de emociones. El soldado es un joven de una pequeña ciudad que es enviado a París durante la posguerra.  En esos años y gracias a un compañero empieza a amar la literatura, los libros y después la escritura. Se casa y tiene una hija con la que será el amor de su vida. Él mismo escribirá su historia vaciando en esas hojas toda su alma y sus sentimientos. Con el tiempo ese manuscrito se pierde, en su búsqueda se aleja de Celia y después de un tiempo decide no volver a escribir. Entendiendo que le ha dado más valor a las palabras que a la mujer que se las inspiró.

El tercer y último nivel muestra a un Rory maduro representado por Dennis Quaid que, haciendo una lectura de su libro primero, y animado por una insinuante universitaria (Olivia Wilde) y el vino después, actúa prácticamente como narrador de toda la película.

Pese a este desdoblamiento del tiempo no resulta nada compleja, es amena y muy interesante. Te mantiene expectante y deseoso de saber como será el desenlace de esta curiosa historia. 

En primer lugar la historia de Rory y Dora es una historia de amor incondicional. Dora es la que hace que él siga adelante aunque atraviese una precaria situación personal y profesional. Ella cree en él incondicionalmente, como digo, y creo que eso es lo que lleva al escritor a copiar la obra y a seguir adelante con la mentira. Por el miedo a decepcionarla. La novela que copia es la que siempre le hubiera gustado escribir y la que sabe que jamás podría haber escrito.

En segundo lugar, la actuación, la historia y  las palabras del viejo Jeremy Irons emocionan y envuelven. Relegan a Rory al papel de mero oyente ante la historia que él mismo ha contado. 

La moraleja de esa historia es que todos los actos, todas las elecciones que hacemos en la vida tienen consecuencias. La mentira no solo le afecta a él, sino a sus seres queridos y a todo su entorno. 

El viejo intenta hacerle comprender eso, no pide reconocimiento ni dinero, tan sólo que entienda las consecuencias de su acto y mostrarle la historia verdadera que hay detrás de su exitosa novela.

Por último el papel de Rory maduro es, además de el de narrador, el de mostrarnos como se ha repetido la historia. Igual que el joven soldado acabó perdiendo a la mujer de su vida por obsesionarse con lo que había escrito, él mismo sigue viviendo después de muchos años de esa historia olvidándose de vivir la suya propia.

Acabo de terminar de ver esta película y no he podido evitar volver a ponerla desde el principio. Me ha emocionado como hacía mucho que no me emocionaba una historia. Sin duda os la recomiendo y espero que me hagáis caso y la veáis porque es de esas joyitas que de vez en cuando las productoras americanas se atreven a financiar sabiendo que no llenarán salas de cine.

GRACIAS POR LEERME

ESE LOCO DESPEINADO

Desde pequeña he sido muy miedosa. Siempre que veía películas que se salían un poco de lo normal era imposible que terminara viéndola entera. Así ocurría con "La historia interminable", "Willow", "Los Goonies" o "Los Gremlims", títulos que he vuelto a ver con los años y que me parecen fabulosos.

Supongo que era por ese toque oscuro que tenían o por tener demasiada fantasía, no debía ser una niña con una gran imaginación.

Lo cierto es que uno de los directores más famosos por hacer películas de ese tipo se ha convertido, con los años, en uno de mis directores favoritos y precisamente por esa manera de hacer cine tan personal. Estoy hablando de Tim Burton.

Este director es muy conocido porque tiene identidad propia a la hora de hacer cine. Suele usar una serie de actores "fetiche" a los que suele recurrir y que parecen estar hechos a la medida de los personajes que crea, así puedo destacar a Jhonny Depp o Helena Bonham Carter que han participado en seis de sus largometrajes. 

Otra característica de su estilo es la gran fantasía, crea mundos imaginarios cuyos protagonistas suelen ser personajes solitarios o inadaptados, casi siempre con una "especial" relación con sus familias de ahí la justificación de ciertos comportamientos, es el ejemplo de "Big Fish" o "James y el melocotón gigante".

Los representa con rasgos físicos muy destacados: están demacrados, blanquecinos y ojerosos. Son personajes siniestros aunque suelen tener un puntito cómico casi siempre por mostrar cierto tipo de inocencia o timidez. 

Físicamente además, sobre todo en las películas de animación, suelen ser delgados y esbeltos con la cabeza y los ojos de gran tamaño, nariz y boca pequeñas, y de rictus poco dado a la sonrisa. De hecho no tiene término medio porque los que no son estilizados, son bajitos y regordetes.

En cuanto al colorido de sus películas está en los dos extremos. Bien podemos ver películas donde predomina el blanco y el negro o bien podemos ver otras cargadas de color, casi siempre tonos pastel.

Ejemplo de estos últimos es "Eduardo manos tijeras" o "Alicia en el país de las maravillas". En la primera incluso mezcla ambas formas de representación porque el personaje protagonista es un ser siniestro y gótico, vestido de negro y de tez clara y sin embargo el pueblo, las casas la ropa y los coches están llenos de luminosidad y colorido. 

Suele verse formas curvilíneas en los paisajes y estampado de rayas en blanco y negro en ropas o decoración, cosa que ha trascendido hasta al mundo de la moda actual y están más en auge que nunca. 

Este director se atreve con cualquier cosa y a todo lo que hace le pone su sello personal ya sean adaptaciones de los cómics más populares como "Batman", ¿quién no recuerdo al maravilloso Jack Nicholson en su papel de colorista y malvado Jocker?, o haciendo musicales de las leyendas urbanas más populares como el barbero diabólico de "Sweeney Todd".

Para mí es imposible decir cual es mi película favorita. A cada cual me gusta más, quizás si me obligan a elegir diría que "Big Fish", "La novia cadáver", "Pesadilla antes de Navidad", "Eduardo manos tijeras" y "Seeney Todd" son las que más veces he visto, aunque sería como preguntar si quieres más a papá o a mamá.

Tengo que admitir que los últimos trabajos me han decepcionado un poco, no por la belleza y la plástica de sus imágenes que siguen tan conseguidas como siempre, sino por las historias, así "Alicia", "Sombras tenebrosas" o "Frankenweenie", remake de un cortometraje que hizo en 1984 y en la que se parodia la historia de "Frankestein" de Mary Shelley, no me han entusiasmado tanto como era de esperar. 

La verdad es que son películas, las de Tim Burton, que casi todos hemos visto y que casi todos nos gustan. Hay excepciones como en todo, pero es de admirar que siendo un director con un estilo tan definido, guste a tanta gente.

¿A vosotros os gusta? ¿cual es vuestra película favorita del mundo Tim Burton?

GRACIAS POR LEERME