VOLVER A NACER

Hoy he visto "Volver a nacer".
Una película italiana de 2012 con Penélope Cruz como actriz principal aunque no diré protagonista.
El director es Sergio Castellito, con quien ya trabajó la española en 2004 en la película "No te muevas".
Esta historia está basada en la novela de Margaret Mazzantini "La palabra más hermosa".
Tengo que decir que si buceáis en críticas profesionales se os quitarán las ganas de ver esta película. Las críticas no es que sean malas, es que son pésimas, pero será que yo no soy profesional en ésto porque me ha encantado la película, la historia y creo que Penélope está genial.

Penélope interpreta a Gemma, una italiana que vivió en Sarajevo durante la guerra de los Balcanes y de cuya ciudad consiguió escapar con su hijo recién nacido pero sin su pareja.
Años después, dieciséis concretamente, vuelve a la ciudad, convertida en madre coraje, con su hijo para mostrarle la ciudad en la que nació y enseñarle dónde pasó una parte muy importante de la historia de amor que la unió a su padre. La excusa es una exposición de fotografía sobre el asedio.

La película está concebida como un continuo ir y venir en el tiempo, se mezclan las imágenes de una Gemma madura con la joven loca y enamorada de años atrás.
Pese a que el marco histórico principal es la guerra no es una película bélica, es una película de amor pero, sobre todo, una película sobre la maternidad.

El amor entre Gemma y Diego (Emile Hirsch) es inmenso, él es un fotógrafo que enmascara la dura infancia sufrida con una actitud de felicidad desbordante ante la vida. El sueño de ambos es materializar ese amor con un hijo, sueño que se frustra continuamente llegando a convertirse en obsesión. Finalmente, a través de un vientre de alquiler llega el niño y con eso la separación de la pareja, ella regresa a Italia y él se ve obligado a quedarse en Sarajevo.

Con la vuelta años después a la ciudad, Gemma debe enfrentarse a hermosos pero también muy duros recuerdos y recomponer una historia que no había sido tal y como ella la recordaba.

Al principio he dicho que no llamaré a Penélope protagonista de la historia porque el verdadero protagonista es Pietro. Toda la película está recomponiendo su historia vital. Cómo, cuándo y por qué vino al mundo, aunque como personaje físico se mantenga al margen de todo y realmente no ahonde en los sentimientos ni en la realidad de la situación que envolvió su nacimiento. Es su madre la que descubre y compone la verdadera historia que pasó dieciséis años atrás.
El actor no merece ninguna mención especial, y tampoco el personaje adolescente en el que se ha convertido, superfluo y materialista pero su historia es realmente hermosa, la historia de cómo vino al mundo es la que lo hace verdadero protagonista.

No voy a entrar en la dirección de la cinta porque, sinceramente, no me he fijado. Me ha tenido tan absorta la historia, los sentimientos, que no le he prestado atención.

Muchos dirán que es lastimera, que recurre a tópicos para sensibilizar al espectador, pero a mi me ha gustado como melodrama, no es la película de mi vida, pero me ha emocionado de verdad y recalco que Penélope está estupenda.

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EL GRAN GATSBY

Actualmente podéis ver en cartelera esta re-interpretación de la novela del estadounidense F.Scott Fitzgerald escrita en 1925.
Como digo, se vuelve a interpretar puesto que la historia se ha llevado al cine en varias ocasiones. La primera fue en 1926 de mano del director Herbert Brenon, obviamente era una película muda de la que nos han llegado escenas sueltas. En 1949 Eliott Nogent hizo otra versión y la más popular fue la de 1974 con Robert Redfor y Mia Farrow como protagonistas.
Ahora es el director australiano Baz Luhrmann, conocido por dirigir Moulin Rouge, quien se ha atrevido a darnos su particular visión de Gatsby.

La historia se sitúa en los "felices años 20" en Nueva York y Long Island, son los años del jazz, del exotismo y la exaltación de la diversión.
Gatsby es un misterioso multimillonario conocido por las grandes fiestas que monta en su mansión y a las que acude toda la ciudad, sin distinción de clase social o edad. Esas fiestas son ostentosas, recargadas, barrocas, derrochadoras y multitudinarias. Nadie sabe muy bien como Gatsby ha llegado a ese nivel económico y numerosos rumores corren a cerca de él.
Aunque en un principio parece que son el reflejo del ego de una hombre rico, se va descubriendo poco a poco que todo lo hace por reencontrarse con el amor de su juventud. Gatsby está obsesionado con Daisy, mujer de la que se enamoró y a la que tuvo que abandonar cuando fue reclutado para luchar en la guerra. Ella rehízo su vida pero él jamás la olvidó. En realidad todo lo hace por ella, por reencontrarse con ella y recuperar los cinco años en los que estuvieron separados.
La tiene muy idealizada y piensa que ella ha sentido lo mismo en este tiempo y que todo saldrá como él ha planeado.

Dentro de la historia podemos desglosar varios temas, el primero y que parece el principal, es "el sueño americano". El propio Gatsby es el ejemplo de eso, un chaval de familia más que humilde que consigue crear una fortuna, aunque él mismo es también el ejemplo de que "el dinero no da la felicidad".
Dentro del anterior, o en la misma línea, va el tema de la re-invención de Gastby como personaje sin olvidar la moraleja de que la verdad siempre acaba por volver, por eso no hay que intentar ser algo diferente a lo que realmente eres.
Pero todo eso esconde el tema verdadero de la película que es el amor, la obsesión, la idealización y la decepción. No deja de ser un melodrama romántico disfrazado de lujo y fastuosidad.
Y finalmente el tema de la esperanza, perfectamente identificada con la luz verde del embarcadero de Daisy a la que Gatsby se agarra como única forma de sentirse junto a ella.

En cuanto a la dirección de Luhrmann tengo que decir que, como siempre es atrevido, valiente y "kitsh". La película es sobre todo visual, consigue crear verdadera magia sobre todo en la primera mitad. Está llena de colorido, de luz, de excesos, tanto que podríamos decir que exagera lo exagerado por lo que, precisamente creo que, se olvida de profundizar en las emociones.
Usa una cámara muy rápida que te envuelve en el alboroto que te muestra, casi te hace formar parte de esas fiestas, de esa locura. Llega a marear.
Me ha fascinado la estética, el vestuario, el colorido, los detalles. Toma la estética de la época y la reinventa haciéndola muy moderna, como ya hiciera con "Romeo + Julieta", en la que ya trabajó con DiCaprio.
En cuanto a la música, forma parte esencial de todo eso y me parece que está perfectamente encuadrada en el ambiente. El sonido de la trompeta es el que mejor resume la banda sonora de esta película. Aunque resulte anacrónica en algún momento me parece genial.

El protagonista es Leonardo DiCaprio, un actor que con la madurez va ganando en talento. Cada película que hace me sorprende más. Gana en naturalidad, en credibilidad, en expresividad y en todo. Este hombre va llamando desde hace unos años a la puerta del Oscar y espero que se lo den pronto. Aunque ha estado nominado en tres ocasiones, creo que son pocas.
En esta película recrea perfectamente a un Gatsby seguro de sí mismo, impresionante y todopoderoso para llevarlo a una involución personal. Van apareciendo sus traumas y miedos para transmitir al final mucha pena. Al que en la primera parte de la cinta admiras terminas compadeciendo.

Uno de los secundarios esenciales es Tobey Maguire, un mero espectador en toda la película pero la excusa perfecta para narrarnos la historia en primera persona. Pese a eso su personaje es muy importante porque es el nexo de unión entre Gatsby y Daisy y , además, al final es el único que permanece junto a Gatsby.

Me ha parecido una película bella, bella de ver aunque no tanto de sentir. Como he dicho antes, el director se ha recreado muy mucho en la parte estética pero no transmite tanta sensibilidad como la historia requiere, porque es una historia realmente dura. Es la historia de un hombre que, pese a tenerlo todo, está realmente solo.
Preciosa metáfora de esa soledad se ve cuando en mitad del tumulto y la festividad, de la fantasía y el lujo se intercala la imagen del muelle, solo y silencioso entre la niebla, donde Gatsby medita.
Al final ni los malos son tan malos, ni mucho menos, los buenos son tan buenos.


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UNA PISTOLA EN CADA MANO

Ésta es una película que tenía mucha curiosidad por ver desde la gala de los premios Goya del pasado febrero a causa del famoso discurso que dio Candela Peña al subir a recoger el premio a mejor actriz de reparto por su papel en esta obra. Y ahora que lo pienso, no sé si habrá conseguido más trabajo como pedía, de lo que estoy segura es de que fue una muy buena estrategia de marketing puesto que despertó el interés por la película de muchos que, en otro caso, ni hubiéramos sabido de la existencia de la misma.

"Una pistola en cada mano" es obra del director Cesc Gay, del cual yo no había visto ningún trabajo anterior pero al parecer son varios los largometrajes que ha dirigido. 

Se trata de una película ligera de 95 minutos y de un género que está muy de moda en los últimos años y al que podemos denominar como "historias cruzadas". En la linea, salvando las distancias,  de "Love Actually", "Historias de San Valentín" o "Crazy Stupid Love". 

Se trata por tanto de varias historias divididas por "sketches" que al final tienen algún tipo de conexión entre sí, o bien las propias historias o bien los personajes.

Como se puede ver en el cartel, el reparto es impresionante. Todos actores de primera línea dentro de nuestro cine, caras muy conocidas siguiendo la fórmula de las películas de este estilo americanas. 

La mayoría de las historias se desarrollan tras un encuentro casual, inesperado y también incómodo al principio. En un parque, en una tienda, en un ascensor, en un coche... se repite la escena por parejas, y en todos los encuentros vemos como uno de los integrantes va confesando alguna intimidad que le aflige. El echo de dividirlo en parejas hace que se vea casi como un duelo interpretativo, en el que puede haber un ganador y un perdedor o no.

Algunos ejemplos son:

Leonardo Sbaraglia sale del psicólogo cuando se encuentra con Eduard Fernández, viejo amigo al que hace tiempo que no ve y que se descubre como un fracasado que vive con su madre y su gato tras divorciarse.

Ricardo Darín y Luis Tosar, mi "duelo" favorito, se encuentran en el parque desde el cual el primero espía a su mujer de la que sospecha que le es infiel.

Cayetana Guillén Cuervo está en una licorería, Jordi Mollá la ve desde la calle y entra a saludarla. Ella le explica su preocupación por la disfunción eréctil de su marido.

En los casos que no hay encuentro fortuito es en el de Eduardo Noriega y Candela que son compañeros de oficina aunque nunca antes habían hablado, y Javier Cámara que declara su amor a su ex mujer cuando acude a casa de ella a dejar al hijo que tienen en común. 

No deja de ser una comedia romántica ligera, en la que se lanza el mensaje de que "todos somos una cosa y parecemos otra". Los que se consideran amigos no hablan de sus problemas realmente, el que parece que tiene éxito en realidad no es tan feliz, la que parece de reputación dudosa tiene sentimientos, el chico casado "enamorado" y de bien está deseando ser infiel, en fin, un reflejo de una sociedad plural en cuanto a las relaciones. Especialmente se hace una crítica de la parte masculina de la pareja puesto que las reacciones de las féminas son casi siempre más naturales o menos rebuscadas, más maduras en definitiva (me refiero en la película).

El tiempo dedicado a cada una de las parejas no es mucho, pero sobra para conocer a grandes rasgos la personalidad de cada personaje. De todos destacaría la naturalidad y espontaneidad en cuanto a movimientos y expresiones. Especialmente entiendo el premio a Candela porque en su breve aparición embelesa. Interpreta a una chica que se ha creado fama de chica fácil en la oficina y en realidad es descarada, sincera, adorable e incluso graciosa en esos minutos en los que desarrolla su papel junto a un Noriega que se queda bastante soso.

La verdad que la película tiene la duración perfecta para no aburrir aunque me hubiera gustado que el final se desarrollara más para no quedarme a medias en algunas historias. Aunque eso también le aporta encanto puesto que es el espectador el que puede barajar diferentes desenlaces.

Me ha gustado bastante, porque los actores son buenos, las historias son buenas, el mensaje es bueno, es muy entretenida y se disfruta mucho viéndola. Además, para los retrógrados que se niegan a ver cine español porque siempre salen desnudos, tengo que decir que no se ve ni una sola teta y no, tampoco se habla de izquierdas o de derechas, de rojos ni de azules.

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UNA DE DISNEY

Las películas no animadas de la productora Disney no suelen caracterizarse por ser magníficas obras de arte y mucho  menos pasarán a los anales de la historia del cine. Eso se debe a que suelen ser películas sencillas con algún punto fantástico o extraordinario, de personajes perfectos, de finales felices aunque con algún elemento recurrente que lleve al espectador a la lágrima fácil y con moraleja para rematar.

Pero es cierto, que para todo hay ocasiones y a todos nos apetece un domingo por la tarde ver películas en ambiente familiar, películas sin giros de tuerca para pasar un buen rato y no comernos la cabeza. Incluso para dar una cabezadita en el sofá y poder retomarla sin haber perdido el hilo de la historia. Para eso las películas Disney son perfectas.

En mi caso la última que he visto en esta línea ha sido "La extraña vida de Timothy Green", una película del pasado año que pasó por cartelera sin pena ni gloria y que dura poco más de hora y media. El director es Peter Hedges ( "Como la vida misma" o "¿A quién ama Gilbert Grape?) y la producción corre a cargo de Walt Disney Productions.

La película cuenta la historia de Timothy, un niño que aparece una noche de tormenta en la casa de un matrimonio que no puede tener hijos. Es un niño muy especial que contagia a todo su entorno de energía positiva y de ilusión. Su característica especial es que posee hojas en los tobillos.

Timothy es el niño que siempre había soñado la pareja, con sus virtudes y sus defectos, gracias a su llegada cumplen su sueño.

Como vemos es un argumento sencillo, en un entorno casi perfecto. Se suceden en la dirección de la cinta, planos que se abren, travellings, zonas verdes con grandes casas unifamiliares, esa luz dorada de media tarde justo antes de que se ponga el sol o de las primeras horas de la mañana, incluso esa manida secuencia con una mujer que, con camisa de cuadros de franela, trabaja en las plantas del jardín. No hay que obviar la banda sonora, perfecta armonía sin matices que resalten demasiado, bonita y que en realidad parece la misma en todas las cintas de este estilo.

Tiene el punto justo de fantasía, el toque justo de sensiblería y algún giro dramático hacia el final, pero aún con eso resulta edulcorada y demasiado idealista.

Toca emociones básicas como la fe, la ternura, la exaltación de la naturaleza, el trabajo en equipo, y ese tipo de cosas, intentando ser un cuento para adultos que aleccione y distraiga a partes iguales. A mí siempre me a resultado algo chirriante que sea una niño de ocho o diez años el que aleccione en cosas tan trascendentales y de manera tan contundente a todos los adultos de su alrededor y, lo más importante, que éstos lo tomen en serio.

Como empezaba diciendo no sería un tipo de película que entrara en mi "top ten", a decir verdad ni en mi "top cincuenta", pero sí tengo que decir que sería una película para recomendar a familias con niños pequeños  o pre-adolescentes, gente con ganas de pasar el rato sin más pretensiones o a cualquiera con ganas de tener algo puesto en la televisión mientras se echa la siesta. No es ni mucho menos la película de tu vida pero, si no hay otra cosa, la ves y pasas el rato.

Aunque puestos a querer ver una película con niños especiales como protagonistas y con el inconfundible sello Disney aunque sea de la Warner, yo recomendaría "August Rush, el triunfo de un sueño", una película de 2007 que yo personalmente vi por primera vez hace pocos meses y que es realmente conmovedora y sobre todo con una banda sonora muy bonita. 

Además, el niño protagonista tiene verdadero carisma y los personajes se desarrollan más profundamente que en la de Timothy Green, haciéndote entrar mucho más en la historia.

Esta película no queda exenta de los ingredientes de la anterior. También encontramos bastante fantasía en el argumento puesto que nos habla de una pareja de músicos que se conocen en una fiesta y se enamoran. Tras pasar una noche juntos se separan y no vuelve a verse, habiendo quedado ella embarazada. 

El niño, fruto de ese encuentro, es entregado a un orfanato donde crece solo mostrando un talento innato para la música. De nuevo es la fe ciega lo que le lleva a creer en el sueño de encontrar a sus padres y ser feliz.

Son dos películas en la misma línea pero ésta tiene el aliciente de la música como hilo conductor por la que incluso llegó a estar nominada al Oscar como mejor canción original en 2007. Además cuenta entre el reparto con Robin Willians haciendo de despiadado explotador infantil, lo que siempre se agradece.

Ambas son recomendables para una tarde de ambiente familiar y de buen rollo, en la que no se pretenda más que pasar un buen rato. Ya os aviso que no son películas que den cabida a la sorpresa aunque sí entretienen sin más.

Y a vosotros, ¿os gustan este tipo de películas o no os van las ñoñerías? Espero vuestras opiniones.

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"AMOUR"

Retomo las actualizaciones para hablaros de una película que me ha conmovido profundamente. Como casi todas las que lo consiguen con un calado tan hondo, es una película francófona, de nacionalidad austriaca concretamente.
Se estrenó en el festival de Cannes, hace ahora un año y obtuvo la Palma de Oro a la mejor película. También obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa tras arrastrar cinco nominaciones, así como cinco premios César, un Globo de Oro y numerosos galardones más.
Os estoy hablando de "Amor", qué título tan simple pero qué palabra tan poderosa. Cuánto puede encerrar y a cuántas cosas diferentes puede hacer referencia.
En este caso "Amor" nos habla del amor que sentimos por un ser querido y el dolor que nos provoca cuando esa persona sufre.

Nos cuenta la historia de un matrimonio de avanzada edad, Georges y Anne, que viven solos en París, jubilados ya, habían sido profesores de música clásica. Tienen una hija que vive en Londres. Un buen día Anne sufre una embolia y a raíz de ahí comienza una rápida degeneración de su salud.

La película trata de una etapa de la vida poco relatada en el cine porque, en el fondo, es una etapa a la que no queremos llegar en nuestra propia vida. Es la peor etapa del ser humano en la que, conscientemente, tiene  que ver a diario cómo va dejando de ser él mismo, cómo cada vez necesita de más ayuda para realizar las tareas cotidianas, cómo se le deja de tener en cuenta y cómo, en definitiva, va muriendo.
Refleja por tanto, el descenso a los infiernos de uno mismo.

Anne es una mujer que ante todo quiere mantener su dignidad, no le gusta depender para todo de los demás y en un primer momento de su enfermedad intenta ser autosuficiente, desmoronándose cuando no lo consigue.
Georges es un marido atento, la ama tanto hasta el último momento que decide ser él quien se haga cargo. Juntos hasta el final. Vela por ella, le cuenta anécdotas de su infancia para hacerla sentir mejor, no la abandona en ningún momento.
Es una historia entre ellos dos, una historia que no acepta a un tercero, su propia hija queda desplazada de la relación porque siempre han estado el uno para el otro y así debe ser hasta el último segundo.
Qué bonita historia y qué triste al mismo tiempo, ver como esa persona que lleva toda una vida contigo va dejando de ser ella misma para irse definitivamente poco a poco.

Creo que todos hemos reflexionado sobre eso alguna vez en la vida: el miedo a la vejez, a ser un estorbo para los tuyos, el miedo a vernos solo y abandonado en una residencia, el miedo a que se olviden de ti.

El director de la película es Michael Haneke, al que podemos recordar de otros títulos como "La Cinta Blanca", "Funny Games" o "La pianista".

En este caso Haneke no se centra en mostrarnos lo miserable de esos últimos años de vida de una anciana, no se recrea en lo escrupuloso ni en lo banal. Nos quiere mostrar, como dice el título, el amor y la comprensión y en eso sí se recrea, en el profundo amor que sienten entre sí los protagonistas.
Además transmite muy bien a través de la propia casa, donde se desarrolla prácticamente toda la película, que esas dos personas han compartido toda una vida. La decoración, el color, el suelo, las puertas mismas, todo transmite la experiencia vital de los que allí conviven.
Además Haneke acompaña cada escena con unos fluídos movimientos de cámara y una música maravillosa. La propia música tiene gran relevancia en esta obra puesto que los protagonistas son maestros en ella. El piano de cola siempre presente tanto en imagen como en sonido componiendo secuencias de gran fuerza narrativa. La música suele aparecer entrecortada como metáfora de la propia vida de los protagonistas.
Me gustaría recordar en especial el momento en que suena "Bagatelle" de Beethoven interpretada por Alexandre Tharaud que interpreta, a su vez, a un antiguo alumno de la pareja (os dejo el enlace por si la queréis escuchar aquí ).

La película emplea el recurrente "empezar por el final" pero aún así, sabiendo cual será el desenlace te mantiene expectante ante la evolución de la historia. Quizá el echo de contar el final en la primera escena hace que no sea una película tan lacrimógena sino mucho más profunda e invita a la reflexión con cada una de las reacciones de los personajes.

En cuanto a los actores tengo que decir que están estelares, Anne interpretada por Emmanuelle Riva y Georges por Jean-Louis Trintignant. Ninguno sobresale por encima del otro, simplemente están perfectos. La interpretación de ella es verdaderamente compleja físicamente y la de él expresivamente. Transmiten ternura, compasión y dolor a partes iguales, desolación e impotencia. Simplemente pocos actores podrían desarrollar así esos personajes. Están sublimes.

Película cien por cien recomendable aunque no apta para insensibles. De esas que pocos valoran y comprenden pero que con la que todos nos podemos identificar.

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ZERO DARK THIRTY

"La noche más oscura" es el título en español para esta película estrenada en 2012 y que no cosechó todos lo premios que se había previsto.
La directora es la primera mujer en obtener el Oscar a mejor director en 2009, Katrhyn Bigelow, que en esta ocasión, como en aquella, vuelve a situar la acción en oriente medio. En este caso basada en testimonios reales, nos cuenta la historia de la persecución y finalmente caza de Osama Bin Laden.
Trata con minuciosidad y todo tipo de detalles la operación militar que desencadenaron los actos terroristas del 11 de septiembre de 2001.
La protagonista es Maya, interpretada por Jessica Chastain, es agente de la CIA y está especializada en la búsqueda de los miembros de Al Qaeda, especialmente de Bin Laden. Y pese a su juventud, es gracias a su perseverancia e intuición con la que se consigue capturar y asesinar al terrorista un 2 de mayo de 2011 a las 00:30 de la noche, de esta hora proviene el título original de la película "Zero Dark Thirty".
                                                                                                                                                                       

                        



La película dura 150 minutos aproximadamente. Demasiado larga para mi gusto. Me parece que se esmera en reproducir los detalles, explican el proceso con minuciosidad pero, para mi gusto, resulta lineal, además la historia no te atrapa y no te transmite demasiado. Supongo que para los estadounidenses será mucho más importante y la sentirán realmente, pero para mí ha sido una película bastante aburrida en general.
A eso ha contribuido la saturación de nombres y datos y que la estrategia militar no me interesa demasiado, todo sea dicho.
En cuanto al personaje principal interpretado por Jessica Chastain tengo que reiterarme en mi debilidad por esta actriz, de la que ya os hablé en la entrada del pasado 12 de febrero ¿Tienes miedo? .
En este caso transmite la seguridad de una mujer madura, inteligente, y obsesionada con su objetivo, que se mantiene firme en sus decisiones y que no se derrumba aunque tenga que soportar la pérdida de compañeros y amigos. Transmite la obsesión de todo un país durante más de diez años, un país que clamaba venganza.

 

Sólo al final, con la satisfacción del trabajo finalizado, se viene abajo por la presión a la que ha estado sometida, creando el clima idóneo para el final de la película y, para mí, el único momento que puede el espectador sentirse identificado con ella.
La acción no es constante, es una película mucho más de diálogo, por eso no creo que haya llegado al gran público pese a tener un tema, en teoría, bastante jugoso.

La verdad que esta película lo tenía todo para ser la gran ganadora de los Oscars en la pasada edición. Toca el tema que más ahonda en el corazón y la sensibilidad del pueblo estadounidense, además la dirección está muy correcta y Biguelow ya había arrasado en los premios en 2009 arrebatando los principales galardones a la todopoderosa "Avatar", con una cinta en la misma línea, "En tierra hostil" hablando de otro de los temas importante para la sociedad de ese país como es la guerra de Irak.
Pero no fue así, de las cinco nominaciones que obtuvo solo ganó el Oscar a la edición de sonido.

Mis expectativas hacia esta película no se han visto satisfechas. Sólo es recomendable para los amantes de la estrategia militar, para los cinéfilos interesados en la obra de la directora y poco más. No es una película para el gran público por ser demasiado larga y por falta de acción, no crea interés en el espectador.

¿La habéis visto? ¿qué os ha parecido? espero vuestros comentarios.

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