Hace unas semanas, mi pareja me enseñaba el trailer de la nueva película de Ben Stiller. Me decía que seguro que me iba a gustar y que teníamos que verla cuando se estrenara.
La verdad es que yo fui muy escéptica, las últimas películas de este actor no me han causado ningún impacto y por eso no le hice demasiado caso ni al trailer ni a la recomendación.
Pues bien, esta semana se estrenaba en los cines españoles y allí estábamos nosotros para verla. Si queréis saber qué me pareció continuad leyendo.
Lo primero que tengo que decir es que ésta es remake o una nueva versión de una película de 1949 con el mismo título y protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo.
Lo cierto es que la historia de una y otra, en esencia, es similar pero con grandes notas diferenciadoras tanto en la historia como en la forma de contarla. Por tanto, si alguien ha tenido ocasión de ver la versión antigua le recomiendo que no deje de ver ésta puesto que parecen películas diferentes.
Walter Mitty es un hombre gris, pasa desapercibido en la calle, en su trabajo, con las mujeres... No ha hecho nada a destacar en su vida, más que trabajar e incluso en su trabajo permanece en la sombra.
Mitty tiene una gran imaginación que le ayuda a evadirse de la realidad.
Es el director de negativos en la revista "Life" y es el responsable de la fotografía que será portada en el último número de la revista. Esa responsabilidad será la que le haga vivir la gran aventura de su vida.
Ben Stiller no sólo protagoniza la historia si no que se embarca en la dirección como ya hiciera en "Tropic Thunder" o en "Zoolander". Tengo que decir que me parece su mejor trabajo, precisamente éste en el que deja de lado el humor absurdo y la comedia y se centra en la trasmisión de un mensaje sumamente positivo a través de una fotografía preciosa y una banda sonora de lo más acertada.
Comparte reparto con Kristen Wiig, otra habitual de la comedia americana ("La boda de mi mejor amiga") y que es aquí la impulsora indirecta del cambio de mentalidad de Walter.
El otro motor del cambio en el protagonista, esta vez de forma muy directa es Sean Penn, una actor que no necesita presentación y que ha tocado casi todos los géneros desde que empezara su carrera cinematográfica allá por el año 80.
Me ha gustado mucho la película. Es muy fácil de ver, muy entretenida, apta para todos los públicos y perfecta para ver en familia. Me ha parecido muy entrañable y conmovedora.
Los colores y la luz, las localizaciones y el paisaje me han encantado, así como la edición de la cinta. Durante gran parte de la película se van sucediendo lemas escritos en marquesinas o en los paneles de aeropuertos y del metro, en paredes o en objetos, que harán de su descubrimiento casi un juego para el espectador.
El mensaje, como decía más arriba, es muy positivo. Invita a que no nos estanquemos, a que cumplamos nuestros sueños, a que seamos atrevidos y a que no nos conformemos. Es una película que invita a vivir la vida, un "CARPE DIEM" del siglo XXI.
Recomiendo esta película a todos los públicos, de cualquier edad, ideología, de cualquier gusto y en cualquier momento. No la recomiendo a quien espere ver al típico Ben Stiller buscando la risa fácil porque ésta es una película amena pero más profunda que el resto de sus trabajos.
Si os hablo del director Lasse Hallström muchos no sabríamos ubicarlo, pero si os digo que es el director de películas como "¿A quién ama Gilbert Grape?", "Las normas de la casa de la sidra", "Chocolat", "Siempre a tu lado (Hachiko)", "Querido John" o "La pesca del salmón en Yemen" rápidamente sabremos de qué tipo de director se trata.
El último trabajo que he visto de él ha sido "Un lugar donde refugiarse", película que llegaba a las salas españolas en abril de 2013.
Es una adaptación de otra de las novelas de Nicholas Sparks del que ya se han llevado al cine ocho títulos (El diario de Noa, Un paseo para recordar, Mensaje en una botella, Noches de tormenta, La última canción, Querido John, Cuando te encuentre y Un lugar donde refugiarse ).
Se trata de un drama romántico tan facilón como eficiente. Y es que es del tipo de historias típicas de ese escritor, de las que sabes la trama antes de que empiece, que no da lugar a la sorpresa, que ni los diálogos son algo a destacar pero que es entretenida, emotiva y está llena de luz, además es profundamente romántica, la historia que toda chica desearía vivir.
Una mujer joven huye a toda prisa de una ciudad y termina casi por casualidad en un pequeño pueblo costero donde comienza su vida desde cero. Allí no sólo encontrará tranquilidad y un trabajo si no que encontrará una familia. Todo parece desmoronarse cuando el pasado de la chica vuelve a cruzarse en su camino.
Los protagonistas son Julianne Hough, a la que hemos visto en películas musicales como "Rock of ages" o "Footloose" y Josh Duhamel al que recordaremos por la saga "Transformers", "Como la vida misma", "Noche de fin de año" o "Fuego cruzado".
No son los mejores actores pero están correctos en su papel. Ella no me termina de encajar porque su apariencia es demasiado juvenil para interpretar a una mujer separada que huye de su tormentoso pasado, aún así la interpretación es correcta.
Él, igualmente es una padre viudo algo juvenil pero su interpretación tampoco es mala.
Es evidente que no es la mejor película de la historia, recuerda demasiado a las anteriores adaptaciones de Sparks, parece que con este tipo de películas, vista una, vistas todas. Es más, hay escenas que parecen calcadas en unas y otras películas, pero aún así quiero recomendarla.
El desarrollo ocurre de forma demasiado apresurada y creo que por ello no llegas a identificarte del todo con los personajes pero, como he dicho, es emotiva y fácil de ver, perfecta para uno de esos días en los que no quieres devanarte la cabeza con una película y simplemente buscas entretenimiento.
Es de las pocas películas románticas que se han estrenado en los últimos meses y para los amantes del género es una buena opción.
La recomiendo a casi todos los públicos, especialmente al público femenino o a los chicos que la vayan a ver en pareja. Aunque en general es una película que puede gustar a casi cualquier persona que busque el mero entretenimiento porque además no es demasiado "pastelosa".
Hacia septiembre de 2012 se presentaba en el festival de San Sebastián la última película de Fernando Trueba. "El artista y la modelo" se hacía allí con la Concha de Plata y contaría más tarde con trece nominaciones a los premios Goya.
Marc Cross (Jean Rochefort) es un escultor y pintor, ya anciano y deprimido, decepcionado por la raza humana que vive en un pueblecito en los Pirineos y trabaja en un pequeño taller en medio de la montaña, prácticamente esperando a que le llegue su hora.
Un día su esposa (Claudia Cardinale), encuentra a una joven y decide acogerla para que trabaje como modelo para él. La llegada de Mercé (Aida Folch), la joven que ha llegado hasta allí huyendo de la dictadura franquista, devolverá las ganas y la inspiración al artista.
Fernando Trueba nos sumerge en la exquisitez de la imagen en blanco y negro con esta película rodada en francés. Renuncia a los diálogos reduciéndolos a la mínima expresión y renuncia también a la música, algo que ha sido muy importante en otros de sus trabajos ("Chico y Rita", "El baile de la Victoria" o "Belle Époque"). Renuncia a todo ello para dejar hablar a las imágenes, a las miradas y al sonido ambiente, es impresionante lo que se puede transmitir con esos elementos tan simplistas a priori.
No sólo la fotografía y la dirección artística contribuyen a la belleza de la película, mucha culpa la tienen también los intérpretes. Jean Rochefort encarna al artista que está inspirado en la figura de Arisitide Maillol pintor y escultor francés que vivió a finales del siglo XIX y la primera mitad del XX. Maillol utilizó el cuerpo femenino como tema fundamental, fue un gran innovador en cuanto a tipos y proporciones en sus obras escultóricas.
Rochefort no puede estar más creíble, transmite a un hombre apesadumbrado, derrotado por la vida al que una joven muchacha devuelve el brillo de su mirada y le devuelve también las ganas de seguir la búsqueda de "la idea", elemento esencial para un artista, la inspiración.
La mirada de Rochefort es la mirada del artista que busca y encuentra.
Aida es esa musa inspiradora. Mezcla de fortaleza y convicciones, una mujer que no ha tenido contacto con el arte ni lo entiende pero que irremediablemente forma parte de él.
El resto del reparto principal son Claudia Cardinale como esposa y una maravillosa Chus Lampreave que es la única que habla algo de castellano en la película.
Me ha parecido una película bella, en la que son las miradas de los personajes las que hablan, las que nos hacen entenderlos y saber cómo sienten; dulzura, ternura, desconfianza, pena, curiosidad, duda, deseo... todo eso se puede transmitir con una sola mirada y la prueba la tenéis en esta obra. Creo que las miradas son las protagonistas absolutas.
Es una película delicada, pensada no para llenar grandes salas si no para el deleite del espíritu de unos pocos. Muy interesante en cuanto a que no hay muchas obras que nos muestren la manera de trabajar de un artista.
En definitiva no recomiendo esta película al gran público, hay que tener una sensibilidad especial para disfrutarla.
"La mejor oferta" es la última obra del italiano Giuseppe Tornatore y se estrenaba este 2013.
El protagonista es el señor Virgil Oldman un experto en obras de arte y antigüedades y director de una casa de subastas. Un día recibe una misteriosa llamada a su despacho. Se trata de la voz de una joven que reclama sus servicios. Al parecer sus padres han fallecido dejándole numerosas obras y muebles y pide al señor Oldman que se encargue expresamente de la tasación de los bienes.
A regañadientes aceptará, dando pie al comienzo de una historia de amor cargada de enigmas, secretos y misterios.
En su primera visita a la villa de la mujer para hacer inventario encuentra una serie de ruedas dentadas que llaman su atención. Con la ayuda de un joven llamado Robert pronto descubrirá que se trata de piezas de un autómata del siglo XVIII.
La reconstrucción de ese autómata se puede entender como alegoría del protagonista puesto que a medida que el autómata va creciendo lo hace también Virgil que es un hombre muy especial.
Virgil vive entregado por completo a su trabajo, es inmensamente rico, inmensamente culto pero está inmensamente solo. Tiene una personalidad diferente, compulsiva, le gusta guardar las distancias con las personas y nunca ha tenido una relación amorosa que no fuera más allá de las mujeres de las que colecciona retratos de todas las épocas y que atesora en una habitación.
Se apoya en Robert para que, mientras reconstruye el autómata, vaya ayudándole también a él a forjarse como hombre y descubrir el amor con la misteriosa mujer que ha contratado sus servicios, Claire.
Pese a que Robert es mucho más joven que Virgil tiene una gran experiencia con las mujeres, es un conquistador nato.
Claire igual que Virgil tiene una personalidad muy especial. Padece agorafobia y por ello mantienen una relación a través de un muro, ella es muy reacia a soportar la presencia de otras personas.
Claire es bipolar, temerosa, de apariencia muy frágil y mucho más joven que Virgil.
Lo que me ha gustado de esta historia es que detrás de cada uno de los personajes se esconde un secreto, cada personaje es más enigmático que el anterior. Otra cosa que me ha fascinado es que en sus 130 minutos de duración vas a tener ocasión de ver dos películas. Una historia principal que te atrapa y que, aunque puedes imaginarte que algo se te está ocultando, la disfrutas y la entiendes porque es una historia completa en sí misma.
La segunda historia la descubres cuando queda a penas media hora de película aunque la has estado viendo sin darte cuenta el resto del tiempo.
Describiría "La mejor oferta" como un thriller aunque no haya asesinatos ni policía, es también una historia de amor y un drama. Todo ello envuelto en un escenario sublime y aderezado con pinceladas de historia del arte. Tornattore consigue emocionarnos visualmente con esta película, como con casi todas, al cuidar minuciosamente los detalles y consigue sorprendernos igualmente con la historia.
En cuanto a los actores, voy a destacar al protagonista absoluto que es Geoffrey Rush. Lo vimos en "El discurso del rey", en la saga de "Piratas del Caribe"o en "El sastre de Panamá". Un actor de esos que pueden pasar desapercibidos pero que sin su presencia en escena la obra no sería la misma. Creo que no podría haber interpretado mejor el papel de Virgil, un hombre que protegido con su coraza ha conseguido triunfar en la vida y que cuando por fin encuentra el momento de desprenderse de ella es abatido y destrozado.
Poco o nada más podría decir de esta película. Sólo que la dedico a los que busquen una buena historia que les sorprenda, a los amantes del detalle. A los amantes del arte, porque aunque no se ahonde en él es el tema omnipresente. A los que quieran deleitar los sentidos.
"Ahora me ves" se estrenaba el pasado mes de julio en las salas españolas. Personalmente me quedé con muchas ganas de verla en la gran pantalla, ahora quizás me alegre de no haberlo hecho.
Los cuatro mejores ilusionistas son reunidos de forma misteriosa para formar un equipo y desarrollar espectáculos impresionantes cuya finalidad es robar bancos. Un equipo de investigación del FBI les sigue la pista muy de cerca intentando desenmascarar sus trucos y detenerlos.
Los "cuatro jinetes", como se hacen llamar los magos, son Jesse Eissenberg, conocido por protagonizar la película sobre Facebook "La red social". Woody Harrelson que pone la nota de humor en el insustancial cuarteto. La nota femenina la pone Isla Fisher a la que hemos podido ver haciendo un papel secundario en "El gran Gatsby" y por último Dave Franco también conocido por papeles secundarios en "Memorias de un zombie adolescente" o en "Infiltrados en clase".
El resto del reparto lo completa Mark Ruffalo ("Los vengadores"), Morgan Freeman, Michael Caine y Mélanie Laurent ("Malditos bastardos" o "El concierto").
Dirige la cinta Louis Leterrier conocido por películas como "Danny the dog", "Transporter 2", "El increíble Hulk" y "Furia de titanes".
Poco se puede innovar con la películas de magia. Ya sean de fantasía y ficción como Harry Potter o thrillers
como "El ilusionista" se puede decir que el género está más que explotado.
Lo cierto es que el planteamiento de esta historia está bastante bien, es una idea original la de un grupo de magos que usan la magia para robar pero que no son delincuentes si no más bien una especie de Robin Hood cuyo fin justifica los medios.
El problema está en que el argumento es demasiado pretencioso para lo que ha resultado ser la película, que en alguna ocasión se hace bastante enrevesada, por no decir aburrida.
Se ha intentado crear una gran trama, intrigante y con final sorprendente e inesperado pero lo cierto es que a los personajes les falta fuerza, no te llegas a implicar con ellos. Es curioso como un gran reparto como éste puede pasar totalmente desapercibido y ni por su actuación levantar la película.
El director se saca de la manga un final que, a mi forma de ver, es absurdo y se ha hecho buscando la sorpresa fácil en el espectador pero sin ningún argumento en el que sostenerse.
Se podría definir la película como "mucho ruido y pocas nueces" porque visualmente está muy cuidada, la música engrandece las escenas pero al fin y al cabo lo importante tiene que ser la trama que en este caso me parece totalmente irrelevante.
Como he comenzado escribiendo, me quedé con ganas de verla en el cine pero ahora me alegro de haberme ahorrado el dinero de la entrada. No pierdes nada si no las ves.
¿A quién recomendaría esta película? pues a quien no tenga nada mejor que ver, quien busque efectividad y entretenimiento gratuito y no sepa diferenciar una gran película de una mediocre, como ésta.
Y por supuesto no te pongas a verla esperando ver magia, porque vas a ver muy poca.
Os quiero hablar de una película danesa de 2012 cuyo título original es "Jagten", "La Caza".
Nos cuenta la historia de Lucas, un hombre de cuarenta años que vive en un pueblo pequeño con su perrita, en el que todos se conocen, en plena naturaleza. Lucas está divorciado y tiene un hijo al que su ex mujer no le deja ver muy a menudo.
Pese a eso está rehaciendo su vida. Trabaja en una escuela infantil y está comenzando una relación con una compañera.
Un comentario desafortunado y sin mala intención convertirá su tranquila vida en un auténtico infierno.
Es una película con mucho trasfondo que invita a la reflexión de temas muy diversos.
El tema principal que intenta denunciar son los abusos sexuales a niños, pero no sólo eso.
En realidad "La caza" nos habla de como a veces las personas convertimos el amor en sobre protección, porque el miedo a que nuestros seres queridos sufran es mayor que cualquier otro sentimiento.
Nos hace pensar también sobre el valor de la amistad ante determinadas situaciones. Una buena amistad puede que no lo sea tanto, puede dar lugar incluso a la desconfianza si se tiene que medir con el amor a los hijos, por ejemplo.
La película nos cuenta también la importancia de las palabras, de las mentiras y de la velocidad a la que se difunden convirtiendo un comentario cualquiera, sin importancia, en una gran bola imposible de parar que se lleva por delante todo lo que encuentra.
Me ha gustado mucho la película y cómo está hecha. El juego de palabras que es el título de la película al ser "la caza" la principal afición de los protagonistas y ser también lo que se lleva a cabo con el protagonista, una auténtica cacería.
El cambio en la luz a medida que se desarrolla la trama, cómo al principio todo es luminoso, risas, los personajes están desinhibidos, se muestran. Poco a poco la oscuridad aparece turbando al espectador porque no sabe muy bien quienes son los buenos y quienes los malos. La ambientación está muy cuidada y los actores son fabulosos.
El protagonista es Mads Mikkelsen, lo hemos podido ver en películas americanas más conocidas como "Los tres mosqueteros", "Furia de Titanes" o "Casino Royale". La verdad es que nunca me había fijado en él pero en esta película hace un papel extraordinario.
Recomendaría esta película a los conocedores y seguidores del cine europeo, al cine de denuncia social, a los que les apetezca ver algo más que acción en la pantalla, a quien busque una buena película. Eso sí, advierto que aparece alguna imagen que no es agradable para los amantes de los animales o para los contrarios a la caza.
Espero que sigáis esta recomendación porque es una gran película que da mucho de sí.
Marc Foster, director de películas tan diferentes como "Monster´s Ball" (2001), "Descubriendo Nunca Jamás" (2004), "Cometas en el cielo" (2007) o "Quantum of Solace" (2008) nos presentaba este año una nueva película de índole apocalíptico y con los zombies como protagonistas,"Guerra Mundial Z".
El mundo está siendo invadido por una extraña epidemia que convierte a la gente en auténticos monstruos asesinos, muertos vivientes que arrasan ciudades enteras. Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas será el elegido para que lleve a cabo la investigación sobre el origen del problema, lo que le llevará a recorrer el mundo entero intentando sobrevivir y encontrar una respuesta a lo que está ocurriendo.
En los primeros minutos nos puede recordar a otras películas del género como "28 días después" pero sólo ocurre al principio. Aunque el argumento principal es la invasión zombie que está acabando con la humanidad, esta película no se centra en mostrarnos como se producen los ataques, no se recrea en escenas sangrientas ni escabrosas, es más, éstas sólo se intuyen.
Es más una película de acción en la que un hombre es obligado a ser héroe y salvador de la humanidad a cambio de mantener a su familia a salvo.
Ese elegido es Brad Pitt, un actor que es capaz de hacer cualquier tipo de papeles. Personalmente me encanta, no sólo porque hasta con el pelo sucio esté guapo, si no porque es capaz de hacer papeles diferentes y siempre con gran resultado. Ha pasado en su carrera por todos los géneros: comedia, intriga, acción, romance, wenstern, drama, y siempre obtiene críticas positivas. Es muy polivalente pese a ser uno de los actores más atractivos del panorama hollywoodiense no se ha encasillado en papeles de galán y se ha atrevido con casi todo.
El papel que hace en "Guerra mundial Z" es el de un personaje bastante arquetípico en las grandes producciones. Es un hombre que desea retirarse a disfrutar de sus hijas tras una carrera que lo ha mantenido mucho tiempo lejos de su casa. Las circunstancias lo hacen volver a separarse de ellas.
Es casi un súper héroe sin más poderes que su inteligencia y fortaleza, que se enfrenta a situaciones imposibles, teniendo que cuidar de sí mismo para salvar así a la raza humana.
La película tiene muy buen ritmo, se hace muy entretenida en sus casi dos horas de duración. Las imágenes son verdaderamente impresionantes, está muy bien hecha.
No está exenta de esas "casualidades" típicas de las películas de acción, tiene aspectos predecibles pero cuando te sientas a ver este tipo de películas no esperas ver otra cosa. Tampoco falta esa escena final que te sube las pulsaciones y te emociona.
Como digo no es un argumento ni un guión demasiado original pero el conjunto de la historia sí está muy conseguido y te mantiene pendiente de la pantalla, que al fin y al cabo es lo importante.
Recomiendo esta película a casi todos los públicos, especialmente a los amantes de la acción, a los que busquen entretenimiento y pasar un rato en el que dejar aparcados los problemas del día a día.
Les gustará a los amantes de las superproducciones y a los admiradores del cine heroico de ficción. Y también recomendable para los que quieran deleitarse con un Brad Pitt que no pierde un ápice de atractivo con los años.
El pasado 8 de agosto publicaba una entrada titulada "Antes de ..." . Os hablaba de una trilogía de películas románticas, en realidad de las dos primeras partes dejando pendiente la tercera.
De esa última parte es de la que os voy a hablar hoy "Antes del anochecer".
Se estrenaba en España antes del verano de 2013. La vuelve a dirigir Richard Linklater (Escuela de Rock).
Esta vez la pareja se encuentra en Grecia pasando unas vacaciones en la residencia de un amigo escritor junto a otras parejas y amigos. Han pasado nueve años desde aquel reencuentro de Celine y Jesse en París.
En este tiempo no solo han permanecido juntos, sino que han formado una familia.
Una de las parejas con la que comparten vacaciones deciden regalarles una noche de hotel sin niñas, para despedirse de Grecia con una noche romántica.
La intimidad que debería servir para regalarse momentos pasionales sirve para sacar a la luz que la que parecía una relación sólida no lo es tanto. Es el momento de reflejar las inseguridades, los reproches que durante años se han ido acumulando en un rincón para encontrar el momento en el que explotar y poner a prueba a la pareja.
Esta vez la película cambia la estructura en algunos puntos, así como en las anteriores no había cabida para otros personajes, ahora son terceros los que llevan a los protagonistas a mantener esa conversación que tiene el peso de la trama.
Es la excusa perfecta para quedarse solos y repetir así desde la mitad de la película, los fundamentos de las dos películas anteriores.
Nos habla esta tercera parte de lo fácil que es enamorarse pero de lo difícil que es mantener esa llama cuando las relaciones pasan de ser entre dos personas ha involucrar hijos, ex esposas, compromisos, renuncias y responsabilidades.
La madurez de los personajes y de la relación está en su punto álgido, han vivido y compartido lo suficiente como para saber que ha llegado el momento de decidir si seguir adelante, o si todos esos años han sido un engaño y cortar por lo sano.
Me parece que los actores llevan tanto tiempo interpretando a estos personajes que los han hecho suyos, no me imaginaría a otra pareja representándolos. Tienen mucha natur así como el guión, que fluye de manera natural, no es nada forzado y eso hace que te creas lo que ves, que puedas verte en esa situación actuando de la misma manera. Te identificas totalmente con ellos y con la historia.
Cuando os hablaba de las dos películas anteriores me preguntaba si merecería la pena esperar por ver la tercera, ahora tengo que decir que sí. Me ha gustado saber como ha seguido la historia y como termina.
Os las recomiendo porque no vais a ver una comedia romántica o una película de amor al uso. Son muy diferentes y reflejan con mucho acierto las diferente fases de las relaciones. En las dos primeras partes puedes ver algo de idealización, de romanticismo puro pero la manera de contarlo las hace originales. Cuando ves la tercera te das de golpe con la certeza de la realidad, todo al principio en bonito e idílico pero con el tiempo son otras cosas las que prevalecen y es entonces cuando más hay que esforzarse por mantener la llama viva.
"Antes del anochecer" cierra la historia de manera perfecta.
Que la ciencia ficción no es mi género favorito se puede ver claramente al echar un vistazo a las entradas de este blog.
No suelo escribir sobre películas de este género aunque las vea, porque no me parece que tenga mucho que decir sobre ellas. Suelen tener un argumento parecido, escenarios similares y se suelen caracterizar por la acción y un final feliz en el que siempre, y tras pasar numerosas adversidades el protagonista, presentado como un héroe, sale triunfal.
En fin, me he animado a escribiros sobre la última película que he visto de este género, "After Eart".
Es el último trabajo del prolifero director M. Night Shyamalan, conocido por títulos como "El sexto sentido", "El protegido", "El bosque", "La joven del agua" o "Airbender". Teniendo esos títulos en mente está claro que no es un director que convierta en oro todo lo que toca. Tiene películas muy buenas pero también grandes fracasos. ¿En que grupo estará After Eart?
Lo primero que llama la atención de esta película son sus protagonistas, especialmente Will Smith. Desde sus inicios como príncipe de Bel-Air ya ha llovido aunque parezca que por él no pasa el tiempo.
En todos estos años ha demostrado que es un actor que no se ha encasillado. A través de sus películas nos ha hecho reír y emocionarnos a partes iguales. Con títulos como "En busca de la felicidad" o "Siete almas" consiguió hacernos llorar y que se nos encogiera el corazón o con "Hitch", "Hancock" o la trilogía "Men in black" no pudimos evitar reír a carcajadas.
Ha tocado casi todos los géneros y en la mayoría ha conseguido aunar buenas críticas.
En esta ocasión le hace la réplica su hijo, Jaden Smith, como ya hiciera en "En busca de la felicidad". En esta ocasión es Jaden quien lleva el peso interpretativo, es el verdadero protagonista de la película.
"After Eart" nos cuenta la historia de un futuro lejano en el que la humanidad se ha visto obligada a abandonar la tierra. Un grupo de élite llamados Rangers se encargan de proteger el nuevo mundo en el que habitan. Al frente de ese ejército está Smith que se dedica a realizar expediciones luchando contra los extraterrestres que amenazan la supervivencia humana. Su hijo sueña con entrar en los Rangers y pese a ser rechazado su padre decide que le acompañe en uno de sus viajes.
Por un accidente en la nave se ven obligados a aterrizar en La Tierra pese a que ahora es un lugar muy peligroso para el hombre. El general quedará herido y será su hijo el encargado de llevar a cabo una misión muy peligrosa atravesando esa tierra hostil en busca de la única vía de escape que tienen.
Como se puede observar el argumento no es nada original ni rebuscado. Me parece un argumento muy básico, plano, insustancial, no aporta nada a la historia del cine de ficción.
La película es muy predecible, no ofrece sorpresas. Está plagada de casualidades que permiten al protagonista llevar a cabo su misión sin demasiados contratiempos.
No falta el punto sentimentaloide aunque nada relevante.
El que se ponga a ver esta película esperando ver grandes efectos especiales se va a sentir decepcionado. Pese a ser una película futurista no abusa de la efectividad, protagonizando la película los escenarios naturales, la exaltación de la naturaleza.
Para mí es más una película de aventuras, enfocada a un público infantil o pre adolescente por la sencillez de la trama, que una película de ciencia ficción.
En cuanto a los actores tengo que decir que no me han sorprendido. Will Smith no hace su mejor papel, resulta algo frío y distante como su personaje requiere y eso no ayuda a empatizar con el espectador, además de que su papel es secundario.
Jaden me parece algo sobre actuado en diferentes escenas. Creo que es demasiado joven y no se le puede juzgar como buen o malo actor aún.
Recomiendo esta película a quienes vayan a verla en ambiente familiar, con niños especialmente. A quien quiera ver una película de aventuras sin esperar tintes de super producción. A quien busque el puro entretenimiento sin dar demasiadas vueltas a la cabeza.
Recomiendo sentarse a verla sin esperar demasiado, pues sólo así resultará entretenida, ya que tiene la acción justa.
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