EL RENACIDO (The Revenant)

Hace unos días fui al cine a ver "El Renacido" porque es una de esas películas que hay que ver en el cine y punto.

Llevo oyendo hablar de esta película desde que se estaba rodando y teniendo en cuenta que el rodaje duró nueve meses y además después hay que añadir el tiempo de montaje y postproducción hasta su estreno, quiere decir que hace mucho que llevo escuchando cosas sobre esta película.

Se le ha dado publicidad prácticamente desde sus inicios porque en ella se une el director más premiado de los últimos años Alejandro González Iñárritu y el actor, me atrevería a decir que, más destacado del siglo.
Iñárritu arrasó el año pasado con su película "Birdman" y prácticamente no había terminado la temporada de festivales y entrega de premios cuando ya se hablaba de su siguiente proyecto donde trabajaría con DiCaprio quien denegó la oferta de interpretar a Steve Jobs (papel que luego caería en manos de Michael Fassbender) para trabajar en esta historia basada en hechos reales.

Para mí se crearon muchas expectativas, o como se dice ahora en "lenguaje moderno" me crearon "hype"desde el primer momento. Tengo que admitir que siento fe ciega en el trabajo de DiCaprio y con los años, no voy a descubrir nada nuevo si digo que, se ha convertido en uno de los mejores, si no el mejor, actor de su generación y además de eso Iñárritu también es un director que me gusta mucho, todo lo que he visto de él (que  ha sido casi todo) me ha parecido innovador, original, aporta una experiencia al espectador, muchas veces  sus historias son un reto para el intelecto y además creo que  sabe elegir muy bien a los protagonistas de sus historias.

Creo que Iñárritu todavía no ha desarrollado un estilo propio, ese que con sólo ver un par de fotogramas identificas en el acto como suyo, pero creo que todas sus películas se parecen en cuanto a su gran factura, en lo innovador y en despertar el subconsciente dormido de los espectadores.

"El Renacido" creo que no es su mejor película intelectualmente hablando, no es de esas historias en las que tienes que rebuscar para entender lo que quieren contarte; sin embargo creo que sí es su mejor película técnicamente.

Habréis leído en infinidad de titulares que esta película es una delicia visual, pues os tengo que decir que aquí también lo vais a leer. Ir a ver "El Renacido" es vivir una explosión visual de sensaciones, una explosión de naturaleza mostrada de forma impoluta.
Juega con planos imposibles, crea imágenes grandilocuentes en un paisaje que por sí mismo ya lo es pero  que consigue acentuar.
Usa la cámara hasta meterla casi dentro del actor consiguiendo que el espectador se traslade al interior de la escena, eso me ha parecido genial, deja que la cámara se empañe con el aliento del protagonista para transmitir esa calidez del "último aliento"; si una mancha de sangre golpea el objetivo la deje ahí durante toda la escena. Creo que todo eso llena de realismo una historia que en algún momento puede resultar algo exagerada.

Pero tras toda esta parrafada he de decir que no pretendo analizar la película ni contarla si no haceros partícipes de la reflexión a la que he llegado con ella, aunque pensándolo bien creo que cada año por estas fechas llego a la misma conclusión incluso quizás ya lo haya contado en algún otro post.

Estamos a primeros de año, es época de entrega de premios, suele suceder que la lista de nominados incluso algunas entregas de premios se hacen incluso antes de que  las películas llegan a estrenarse aquí en España, por eso se nos crean tales expectativas basadas en dichos premios que nos hacen querer ir a verlas en cuanto se estrenan.

Una parte del público, entre los que me incluyo, creo que las veríamos de todos modos, más tarde o más temprano, por el director, el reparto o la historia, pero tengo que admitir que en mi caso el palmares que la cinta tenga detrás  me anima a verla en cuanto se estrena.

Luego hay otro tipo de espectadores, los que no saben quien es Iñárritu, desconocen su forma de trabajar,  que a DiCaprio no lo ven desde que hiciera "Titanic" y que se acercan al cine a ver esta película porque escuchan hablar de ella hasta en la sopa y eso les crea expectación ¿qué ocurre entonces? pues que los primeros pueden formarse una opinión objetiva: basándose en la forma de trabajar, en la estética, en la imagen, en la fotografía, en las interpretaciones...y en base a eso formarse también una opinión subjetiva, pero luego están los segundos. La gran mayoría que va al cine esperando ver algo que les entusiasme y quizás esa clase de espectadores no saben que Iñárritu es un director de sentimientos, que no hace películas de acción, que sus pelis suelen ser largas y más reflexivas que activas.

Ahí es a donde quiero llegar, todas las entregas de premios, nominaciones etc. Tienen un doble filo. Por un lado son una importante estrategia de marketing, dan a conocer al público historias que de otro modo no les llamarían la atención. Crean expectación sobre los nuevos estrenos pero la otra cara de todo ésto es que el gran público no tiene en cuenta que las pelis que protagonizan estos premios no suelen ser comerciales, para elegir los premiados y nominados suelen tenerse en cuenta aspectos técnicos, sensoriales, diálogos, fotografía, vestuario, originalidad en el guión, que aporte cosas nuevas... aspectos que curiosamente definen el cine de Iñárritu como antes he subrayado y que lo hacen estar al pie del cañón en cada premio de cine con cada nuevo trabajo que presenta. Pero hay que admitir que a muchos espectadores no les engancha porque no saben o no les interesa apreciar esas características en una película y al fin y al cabo buscan el puro entretenimiento sin más cuando se sientan ante una pantalla.
¿Cual es la conclusión final? pues que si vas a ver una película basándote en sus nominaciones a los Oscars o a cualquier otro premio tengas en cuenta que no vas a ver una película sencilla. Intenta buscar eso que la hace merecedora de su fama, intenta apreciar la labor técnica que hay detrás e intenta ser objetivo y después de eso forma tu propia opinión.

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EVEREST (vídeo)

Muchas de las películas que veo no las comparto en este blog porque no me resultan lo suficientemente inspiradoras como para escribir sobre ellas, por eso he decidido que ese tipo de películas las compartiré en forma de vídeo crítica a través de mi canal de youtube.

GRACIAS POR ESTAR AHÍ

UN DÍA PERFECTO

Hoy ha sido el día.  Acabo de ver esta película y no he podido evitar sentarme frente al ordenador para hablaros de ella y, por supuesto, recomendarla.

Un director con nombre propio e importantes antecedentes la avalan, dos especialmente simbólicos, "Princesas"(2005) y "Los lunes al sol" (2002). Para mí eso ya era reclamo suficiente para querer ver "Un día perfecto" pero si además protagonizan la historia Benicio del Toro y Tim Robbins las ganas se convierten en ansias.

Está ambientada en 1995 en medio de la guerra de los Balcanes. Los protaginistas interpretan a una serie de cooperantes de la ONU unidos por la ardua tarea de tener que sacar un cadáver humano de un pozo de agua potable para evitar epidemias entre la población de la zona.

La excusa de la trama es la retirada del cadáver y conseguir una cuerda con la que llevar a cabo la operación. Gracias a esa búsqueda los protagonistas nos mostrarán primero sus conflictos personales y después en un término aparentemente secundario los horrores de una guerra que, como todas, acarrea escasez, pobreza, lucha de intereses, miseria económica y humana en definitiva.

Pero que esta descripción no os lleve al equívoco, no es una película bélica, creo que no se oye ni un solo disparo en los 106 minutos que dura la cinta, Tampoco es un drama lacrimógeno y oscuro, todo lo contrario, Fernando León se vale de mucho humor para contarnos esta historia, humor negro quizás por las circunstancias pero humor al fin y al cabo.

Termina con una metáfora preciosa con la lluvia como protagonista que a mí personalmente me ha parecido que nos muestra la lluvia como elemento limpiador, como solución a todos los problemas, como elemento dador de vida, convirtiendo un día de lluvia en UN DÍA PERFECTO.

Los protagonistas son cercanos y sencillos. Forman una pandilla tan curiosa como encantadora y realmente te quedas con ganas de saber más sobre ellos.

Benicio interpreta a Mambrú, encargado de seguridad que va a terminar pronto su labor por esas tierras y que lo único que quiere es que el tiempo pase rápido y volver a su vida. Parece tener una dilatada experiencia y también parece haber visto demasiadas cosas.

Tim Robbins es B, un hombre que ha diferencia de Mambrú parece estar acostumbrado a esa vida, parece que no tiene sitio mejor al que volver y además parece que eso no le importa demasiado.

Los papeles femeninos están representados por Olga Kurylenko y Mélanie Thierry.

La primera parece ser que ya ha coincidido alguna vez con Mambrú y ambos guardan la complicidad y los reproches que acarrea una relación cuando no ha terminado bien.

La segunda es una novata sin mucha experiencia en ese tipo de trabajos, impresionable aunque segura de sí misma tendrá que enfrentarse a situaciones que la superan. Todos están genial.

La ambientación no puede estar más lograda y es curiosa la luz cegadora que lo inunda todo.

El director usa la cámara de forma caprichosa para regalarnos planos espectaculares como el contrapicado desde dentro del pozo que se convierte en icono de la película u otros planos desde ángulos imposibles o planos múltiples. Una delicia para el ojo.

Pero si visualmente es llamativa no lo es menos sonoramente. Creo que la banda sonora de la película es indescriptible por eso a continuación os dejaré una lista de algunos de los temas que se pueden escuchar porque creo que la música, una vez más se convierte en elemento protagonista sorprendiendo al espectador y motivándolo:

-Sweet Dreams (Marilyn Manson)

-Venus in furus (The velvet underground)

-East infection (Gogol Bordello)

-Evil Ways (Blues Saraceno)

-Where have all the flowers gone (Marlene Dietrich)

-There is no time (Lou Reed)

Os animo a escucharlas y a identificarlas dentro de la película. Si se me ha escapado alguna otra interesante podéis decírmelo en los comentarios.

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DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Como casi cada verano los estudios de Pixar nos traen una nueva película para animar la prácticamente apagada cartelera veraniega. Como siempre sus películas, sus historias y sus personajes están llenos de vitalidad, simpatía y originalidad.
El último lanzamiento se estrenaba en España el pasado viernes 17 de julio y su título a priori no nos deja muchas pistas sobre su contenido, "Del revés."

Se trata de la historia de una niña de doce años, Riley, que atraviesa un episodio algo traumático en su vida cuando se ve obligada a cambiar de ciudad cuando su padre consigue un nuevo empleo.
En realidad la película nos habla de como funcionan nuestras emociones, cómo nos guían en el tortuoso camino de la madurez y cómo influyen en nuestros actos.

Como siempre ocurre en las películas de esta productora los personajes están llenos de carisma, y más en este caso puesto que cada uno de los personajes son una emoción diferente (alegría, tristeza, ira...) y por tanto cada uno tiene una personalidad muy marcada en base a lo que son.

Como siempre, hay hueco para la risa, muchos "gags" divertidos pero también hay cabida para despertar nuestros más profundos sentimientos y emocionarnos a la vez que lo hacen los personajes.
Es un argumento muy ingenioso a través del cual podemos entender como es dejar de ser un niño y lo que ello conlleva; perder la imaginación propia de la infancia, la falta de vergüenza al hacer según qué cosas, vivir sin preocupaciones... De una forma muy original y divertida nos enseña lo que ocurre en nuestro interior en el momento en el que crecemos.

Es una de esas películas que esconde más de lo que enseña, invita a la reflexión sobre temas muy diversos por eso, como casi todas las películas de Pixar, es más para adultos que para niños, o mejor dicho, es diferente verla a través de los ojos de unos y de otros.

Tiene un guión tan ingenioso como elaborado, nada predecible, ni tampoco recurre al humor fácil. Transmite cierto halo de melancolía especialmente para los adultos que fácilmente nos podemos ver reflejados en ciertas actitudes rememorando esos años perdidos de amigos imaginarios y relojes de horas infinitas.

Y todo eso aderezado de una portentosa fuerza visual en la que prima un mundo abstracto de colores y formas.
No podéis dejar de verla porque dudo mucho que en lo que queda de año se haga una película más completa y además os recomiendo verla en cine para disfrutar igualmente con el original corto musical  que la precede.

Es un corto titulado "Lava" que pertenece a los mismos estudios. A ritmo de ukelele un volcán nos cuenta como envidia las parejas de animales que habitan a su alrededor y nos confiesa que a él también le gustaría tener a alguien a quien amar.
Es simplemente precioso, emotivo y espectacular. De los que ponen la piel de gallina. No podéis dejar de verlo.

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HACIENDO MEMORIA: MIS CLÁSICOS DE CINE (colaboración)

Seguro que tenéis muchos recuerdos del cine, pero dentro de esos recuerdos siempre hay una parte especial. Me refiero a esas películas que vimos en algún momento de nuestra infancia y se nos quedaron grabadas en la memoria de una manera u otra, esa película que veías y llegabas al colegio a explicársela a tus compañeros aún sin saber tan siquiera el titulo de la misma. Otras muchas por supuesto ya las conocías bien y querías verla si o si, y cuando lo hacías acababas aún más encantado que antes. ¿La magia del cine? puede ser, lo que tengo claro es que todos tenemos esos recuerdos por ello he querido hacer una pequeña lista de algunas de estas cintas que aún a día de hoy no se han borrado de mi cabeza y dudo mucho que lo hagan.

LA HISTORIA INTERMINABLE (1984)

Película del género fantástico basada en la novela del mismo título del escritor Michael Ende. Llegó hasta mí a través del clásico videoclub, sólo la portada llamó mi atención desde el principio por lo que no tuve que buscar mucho más. La Historia Interminable define a la perfección la fantasía con misteriosas criaturas, lugares de ensueño y un gran sentido de la aventura. En el reino de Fantasía los sueños se hacen realidad, no existe el miedo y es gobernado por la "Emperatriz Infantil". Atreyu es un joven y valiente guerrero que tratará de salvar Fantasía de un tenebroso fenómeno conocido como "La Nada", para ello contará con la ayuda de un niño humano, Bastian.

Quién no recuerda a personajes como Fújur el dragón blanco de la suerte que vuela aún sin tener alas, o el terrible Gmork, un hombre lobo cuya misión es acabar con Atreyu y evitar así la salvación de Fantasía. Unos maravillosos efectos visuales, la narración y su maquillaje hacen de esta una película imprescindible para nostálgicos ochenteros, me maravilló de niño y a conseguido emocionarme muchos años después siendo adulto. Inolvidable por supuesto el tema musical "The Neverending Story" compuesto por Giorgio Moroder.

CHICOS MONSTERS (1989)

Quizás no sea un film muy conocido, pero es de esas películas que una vez que la ves no se olvidan y más cuando eres un niño. Recuerdo verla en la sobremesa de un sábado o un domingo donde ponían por entonces verdaderas películas entretenidas. Típica película de aventuras que tan de moda se pusieron a finales de los 80 y principio de los 90 aunque no llega al nivel de otros clásicos como "Los Gonnies" o "La Princesa Prometida". Los momentos buenos que tiene son numerosos y tiene el encanto de esas películas que gustan a todo el mundo: los dos hermanos, el monstruo debajo de la cama, el mundo subterráneo de los monstruos, sus vidas, costumbres, fiestas... Consideraría lo mejor de la película su recta final donde empiezan a predominar el género de aventuras y cobran más protagonismo los niños encabezados por los hermanos Savage ( solo el nombre de Fred Savage ya produce ese efecto nostálgico del cine de los 80 y 90) y alcanzando un buen nivel que deja al espectador un buen sabor de boca y la sensación de haber pasado un rato realmente entretenido.

TERMINATOR 2 (1991)

Sí, es él, Schwarzenegger. Terminator el día del juicio final... La vi mucho antes que la primera, en casa de un buen amigo que la trajo del videoclub y rápidamente vino a decirme "tienes que ver conmigo la película que he alquilado". Y allí estaba yo, siendo un crío viendo como un tío con gafas de sol y chupa de cuero mataba a base de escopeta. Personalmente la mejor de la saga, la trama, los diálogos (con frases que ya han quedado para el recuerdo), el acierto en el reparto, la banda sonora que propicia que el espectador disfrute al máximo, todo ello a contribuido a que este film sea un clásico del cine. El terminator que interpreta de manera soberbia Robert Patrick (modelo T-1000) es de un metal liquido prácticamente indestructible, y es enviado por Skynet (máquina que gobierna el futuro) al pasado para acabar con Jhon Connor (líder de la resistencia). Desde el futuro el mismo Jhon Connor envía a un terminator (modelo T-800) el cual interpreta Schwarzenegger para defender su vida. El titulo "El día del juicio final" alude a los hechos que se producirán el 29 de agosto de 1997 cuando Skynet el ordenador encargado de la defensa de EEUU toma conciencia de su poder y lanza un ataque nuclear contra Rusia, ataque que es respondido y causa tres millones de muertes en apenas unos instantes. Acto seguido se iniciara la guerra entre los humanos que han sobrevivido al bombardeo y las máquinas. Las escenas de acción y efectos especiales son un espectáculo visual. Hasta la vista, baby.

JURASSIC PARK (1993)

Aún recuerdo cuando vi esta película por primera vez en el cine con 7 años y de como saltaba con la escena de los velociraptores en la cocina, como se me aceleraba el corazón cada vez que aparecía el t-rex o como me impresioné con la primera escena donde se ven a los enormes brachiosaurus. El Dr.Hammond consigue cumplir su sueño de clonar dinosaurios y crear con ellos un parque temático en una isla remota, antes de abrirlo reúne a unos invitados para comprobar la viabilidad del proyecto, pero el instinto de supervivencia y la madre naturaleza son demasiado poderosos contra las medidas de seguridad y la codicia humana. Una historia de ciencia ficción única e inolvidable, fue atrevida con unos efectos especiales y una innovación del genero en su época con un resultado extraordinario. El guión está basado en la novela de Michael Crichton, es entretenido, inquietante y absorbente. La película aumenta estos resultados gracias a unos efectos visuales sorprendentes incluso hoy en día. Musicalmente habla por si sola, estimula al espectador y aún hoy tarareamos su banda sonora. Mito del cine que cumple de sobra su papel de entretener, divertir y apasionar a todos los públicos. Una de las películas más famosas y exitosas de la historia.

JUMANJI (1995)

Recuerdo esta película con nostalgia, fue la primera cinta que llegó a mis manos cuando mi madre me regalo un vídeo VHS. La veía una y otra vez, me pasaba el tiempo rebobinando la cinta para ver de nuevo correr a esos animales salvajes por el centro de la ciudad. Una atractiva película que da con una perfecta combinación de misterio, aventura y comedia, película para niños y también para mayores. Un juego que pone muy a prueba a sus participantes, una partida que puede alargarse años y además con graves consecuencias. La película pronto empieza a coger un ritmo frenético que no decae en toda la cinta, excepcional el papel del gran Robin Williams como Alan Parris, y el resto de actores son convincentes en todos sus papeles. Los efectos especiales son del año 95 por lo que para la época son más que correctos y válidos, al menos yo en su momento me creía lo que veía. Creo que es una película para ver en familia, entretenida y con muchas situaciones emocionantes. Tal vez no sea catalogada como un "peliculón" pero en cierto modo para mí sí lo es. En fin, Jumaji fue y será un éxito del cine por mostrar una aventura fascinante en la que a todo niño le gustaría participar.

Nombraría algunas más como "Los Cazafantasmas"(1984),"Cortocircuito" (1986), "Willow"(1988), "Tres pequeños ninjas"(1992) o "El rey león"(1994) pero ya sería enrollarme demasiado.

Seguro que alguna de estas os a provocado un poco de nostalgia, pues volved a verlas al menos yo no pienso dejar de hacerlo.

AUTOR: P.J.Kaba.

VIAJE HACIA NUESTRO INTERIOR

Podríamos hacer un símil entre cine y viajes, al fin y al cabo cuando te sientas delante de una pantalla es como emprender un viaje a través de una historia, a través de unos personajes que tienen algo que contarnos, unas veces para hacernos reír y pasar un buen rato, otras veces para hacer que algo se mueva dentro de nosotros e invitarnos a pensar en cosas distintas o en las mismas cosas de siempre pero desde otro punto de vista.
El cine y los viajes van unidos porque ambos nos enseñan, nos divierten o nos asustan pero de ambos podemos extraer enseñanzas.
Hago toda esta reflexión como introducción para hablaros de un tipo de películas que engloban un género en sí mismas. Son las películas sobre viajes y como dentro de ese abanico cabe desde una "road movie" a una película sobre vacaciones y desenfreno quiero especificar un poco más hablando o haciendo hincapié en aquellos viajes en los que el protagonista no sólo hace un viaje físico si no también espiritual puesto que, aunque no fuera su intención primera, termina haciendo un viaje hacia su propio interior sirviéndole para conocerse a sí mismo y entendiendo así la esencia de la vida.

Quizás sea una idea bastante utópica pero yo creo que todos nos hemos planteado en un momento de nuestras vidas hacer algo así, luego las circunstancias de cada uno pueden o no llevarnos si quiera a intentarlo.

Me gustaría ejemplificar ésto con unos cuantos títulos, hay muchos más pero no se puede poner todo, por eso he elegido unas cuantas películas que para mí narran muy bien esa idea de búsqueda de identidad del individuo.

La primera que os quiero citar en una película que vi hace poco tiempo y que fue la que me dio la idea de escribir este post, se llama "Héctor y el secreto de la felicidad". Es una película de Reino Unido estrenada en 2014 dirigida por Peter Chelsom, director de grandes comedias románticas como "Serendipity" o "¿Bailamos?".

Esta película nos cuenta la historia de un psiquiatra de éxito, con una vida muy cómoda que un día decide preguntarle a sus pacientes, a los que le rodean y a sí mismo si son felices dándose cuenta así de que tiene que encontrar el secreto que se esconde detrás de la felicidad y para eso tiene que salir de su zona de confort, de su ciudad, su país y alejarse de sus seres queridos. Emprende un viaje que le lleva a Asia y a África. Más que el secreto de la felicidad Héctor aprenderá a valorar lo que tiene y a disfrutar de la vida.
Aunque cinematográficamente no es una obra de arte, esta película refleja bien el ejemplo de películas a las que me refiero puesto que la lectura y el mensaje que aporta es un canto al positivismo y a la alegría de vivir, quizás algo edulcorado y como digo, utópico, pero un mensaje bonito al fin y al cabo.

 Otro ejemplo es "La vida secreta de Walter Mitty", de esta película hice una entrada en su momento que podéis leer aquí, En este caso el protagonista no decide libremente emprender un viaje si no que se ve empujado por las circunstancias de su trabajo y aunque en un primer momento no le apetece demasiado embarcarse en una aventura así, termina siendo el punto de inflexión en su hasta entonces vida gris y monótona, para entender que la vida es algo más que rutina y trabajo y que si tú decides cambiar, el mundo cambiará contigo porque somos nosotros mismos los dueños de nuestro destino.

De nuevo una visión positivista y casi idealista de la vida pero que en realidad esconde un mensaje precioso y vitalista que todos deberíamos tener en cuenta cuando todo se nos pone cuesta arriba y somos incapaces de encontrar la motivación necesaria para seguir adelante.

Una película que me gustó especialmente y me sorprendió gratamente es "The Way" (2010) protagonizada por Martin Sheen y dirigida por Emilio Estévez nos cuenta la historia de un padre que se entera que su hijo ha muerto recorriendo el Camino de Santiago y decide terminarlo por él aunque la relación entre ambos no era la mejor.

Es una película preciosa en su contexto y en su forma pero también en su fondo puesto que vemos la evolución de su protagonista, un hombre solitario y encerrado en sí mismo que poco a poco y a medida que avanza en el Camino va avanzando también en ese encuentro consigo mismo y con la esencia de la vida.
Igual que las anteriores es obvia e idealista pero toda una historia de motivación y auto ayuda para los que no encuentran el rumbo hacia la felicidad.

Del mismo año que la anterior es "Come, reza, ama" protagonizada por Julia Roberts. En esta ocasión la protaginista decide emprender ese viaje y el fin es encontrarse con ella misma tras varias decepciones amorosas. Una película para los sentidos que nos habla del renacer espiritual y de las cadenas que el hecho de vivir en pareja nos impone a la hora de vivir y experimentar.
Lo cierto es que personalmente me pareció una película aburrida y los protagonistas no son demasiado creíbles pero me quedo con el mensaje que pretende transmitir.

La mejor de todas las que os puedo hablar es "Hacia rutas salvajes" (2007) bajo la dirección del maravilloso Sean Penn, La historia de un joven que decide cambiarse el nombre y dejar todas sus posesiones a la beneficencia para emprender un viaje por Alaska que le haga reencontrarse con la naturaleza y encontrarse a sí mismo.

Con una banda sonora y fotografía preciosa y con mucho sentimiento es una película que no hay que dejar de ver puesto que es de las que llega al corazón hablándonos de la vida y de la muerte, de las relaciones humanas, especialmente paterno filiales y del dualismo naturaleza-civilización.

Si algo tienen en común todas estas historias es el hecho de que sus protagonistas son personas acomodadas, de buena posición económica y social, personas cultas que parece que lo tienen todo pero que en realidad están vacías y por tanto no son felices plenamente porque pese a sus posesiones materiales, su experiencia vital es casi nula.
A esto me refiero con que son historias utópicas. Las personas normales no podemos dejarlo todo en un momento dado y ponernos a recorrer el mundo en busca de la esencia vital pero sí podemos adaptar el mensaje de estas historias a nuestra vida cotidiana, es decir, cambiar algo en nuestra rutina diaria, algo que no parezca importante como sonreír más o dejar de usar frases negativas. Pensar en el lado bueno de las cosas antes de martirizarnos con el aspecto negativo, todo eso es un pequeño paso para nosotros pero toda una maratón para nuestro espíritu que terminará de una forma u otra reconfortado.

GRACIAS POR LEERME

EL HOBBIT DE PETER JACKSON (colaboración)

ENTRETENIDA PELÍCULA. PÉSIMA ADAPTACIÓN.

No han sido pocas las veces que he escuchado que la nueva trilogía de "El Hobbit" de Peter Jackson es sólo una excusa para sacar dinero. Yo personalmente no lo creía así, pensaba que serían grandes películas dignas del directos de "El Señor de los Anillos" pero cada película de El Hobbit me ha decepcionado un poco más (ésto no quiere decir que no sean películas entretenidas). Y me hace pensar que esas personas que pensaban que las han hecho simplemente para sacar dinero aprovechándose del éxito y prestigio de su saga anterior, tenían razón.

Comencé la primera película con todas mis esperanzas, pero acabe decepcionado, demasiado. La película es demasiado larga a mí entender, con una trama que en realidad no daría para más de una hora, pero se entretiene con aspectos que no tienen importancia, dando la sensación de que simplemente has visto un comienzo en donde el director mete relleno a su antojo. Se me hizo pesada por momentos, pero esperaba que algo interesante pasara, y sin embargo no me impacto con nada. No quise pensar nada malo, simplemente que era el comienzo y tenia la esperanza de que todo se intensificara en la segunda parte.

A pesar de mi decepción, tenía la ilusión de ver una segunda parte más interesante, impactante y con una trama mejor pero... no fue el caso. La verdad que tiene sus partes interesantes y entretenidas, que aportan mucho, pero son muy pocas en comparación, una vez más, con las partes de relleno; un relleno que se hace excesivo. Lo que nos cuenta en esta segunda parte se podría haber añadido a la primera película y hubiese quedado una digna película de 2 horas escasas entre las dos.

Hay ratos que no pasa absolutamente nada, minutos que se podían haber ahorrado. Otra parte que se hace excesivamente larga es la conversación de Smaug con Bilbo, además de que el guión hace aguas por todas partes. Luego comencé a pensar que esta parte eran solo cuidados y bonitos efectos, entretenida, nada más.

Ahora llega la tercera entrega, su punto a favor es la trama original, muy buena e interesante, pero la saga película tras película la han desinflado con tanto relleno, tanto abuso de efectos y escenas sin sentido. Esta tercera entrega es muy atractiva visualmente, con muchos enfrentamientos y efectos alucinantes pero que carece de sentido en muchas de sus partes. En ocasiones la trama se ve afectada y parece hasta olvidada ya que se centra más en el espectáculo visual. A pesar de ello el exceso de CGI es notable, la misma tierra que albergó la batalla del abismo de Helm o la batalla de los campos de Pelennor. La misma que albergó a personajes míticos como Aragorn, Gandalf, Frodo y Sam, personajes bien definidos, con una 

historia por detrás y una épica descomunal a quedado reducida a millones de horrendas batallas digitales, a orcos de mentira, a personajes vacíos y aburridos y a una mediocridad total. Ha sido un final que no me ha impactado y por mucho que me pese he de decir que esa gente que pensaba que la trilogía de "El Hobbit" era para sacar dinero, tenia razón.

Podéis opinar lo contrario pero pensad que "El señor de los anillos" es una saga que se hizo por devoción, sin ánimo de sorprender, con increíbles efectos y centrándose en la obra de Tolkien en todo momento, con un argumento sólido y fiel al libro. En cambio "El Hobbit" se ha hecho por dinero, con efectos para sorprender al público, apartando la trama por momentos para crear escenas de acción, humor e incluso diálogos sin sentido, con un argumento que no es ni de lejos fiel al libro.

He dicho.

AUTOR: @Kabax_19

EXODUS DIOSES Y REYES (colaboración)

Volvemos a contar con una colaboración en este blog. En esta ocasión es @fjmenap (twitter) quien va a hablarnos de uno de los últimos estrenos que aún podéis ver en la cartelera.

El pasado 5 de diciembre llegaba a las grandes pantallas españolas la nueva superproducción del director Ridley Scott, director de películas como "Blade Runner", "Gladiator" o "Alien". Se trata de "Exodus dioses y reyes".

Para el personaje principal el director ha contado con Christian Bale, al que recordamos por la última trilogía de "El Caballero oscuro" y como ganador de un Óscar por "The figther".

Ridley Scott nos vuelve a ofrecer una película épica como ya hiciera años atrás con "Gladiator" o "El reino de los cielos" que también tienen un trasfondo religioso.

En esta ocasión no faltan de nuevo los grandes actores, aunque no todos hagan su mejor interpretación, y los efectos especiales, así como 151 minutos de cine.

"Éxodus" nos narra la historia bíblica de Moisés (interpretado por Christian Bale), el cual se ve obligado a liberar al pueblo hebreo esclavizado por los egipcios. Como ya he dicho no es la mejor interpretación de Bale, pero tampoco es la peor, le da ese toque agridulce a la situación que vive al principio ya que es el hermano adoptivo de Ramsés y lo que lo deja en segundo plano.

Lo acompaña un gran reparto que en mayor o menor medida van ganando o perdiendo importancia en la película. Como ya he mencionado, muchos de ellos no están a la altura de los papeles a los que nos tienen acostumbrados. Es un reparto digno de tal superproducción pero que no hacen su mejor interpretación. Veamos algunos ejemplos: 

En el papel de Ramsés encontramos a Joel Edgerton  al que recordamos por películas como "El Gran Gatsby" o "La extraña vida de Timothy Green", Este irlandés aparece con mucho maquillaje encima pues ya avisó el director que prefería no elegir actores de color por miedo a repercusiones. Interpreta a un Ramsés desenfadado, más preocupado por cosas banales que por lo que realmente el pueblo necesita.

El papel de emperador lo interpreta Jhon Tarturro, Como siempre da su toque personal aunque alejado de sus últimos papeles a los que solía darle un punto cómico ("Transformers" o "Aprendiz de Gigoló") en esta ocasión hace de emperador visionario para el pueblo y sobre todo para su familia y estirpe. 

Sigourney Weaver aparece como la madre de Ramsés, un personaje que desde mi punto de vista está agarrado con pinzas ya que no tiene mucha trascendencia. Aaron Paul interpreta a Josué ayudante y confesor de Moisés y por último Ben Kingsley. 

Cabe destacar a María Valverde, la española es lo más destacado de la película pese a su corta aparición, es la que mejor interpreta su papel. En a penas 30 minutos consigue transmitirnos la angustia y la tristeza que sufre por ver que su marido Moisés debe abandonar su vida, recientemente labrada y aparentemente completa. 

Son sus 150 minutos los que hacen que la transición entre personajes sea lenta, la historia está dotada de grandes altibajos aunque con unos efectos especiales importantes que, sin duda, son lo mejor de la película junto a la caracterización y el vestuario. 

Hay que tener en cuenta que la historia abarca un amplio periodo de tiempo, décadas y eso es difícil de comprimir, intenta detallar cada suceso lo que la convierte en una película poco localizada temporalmente en sus diferentes escenas y es necesario intuir e imaginar la situación en la que nos encontramos en cada momento.

Como resumen final sólo queda reiterarnos en que es una película de duración media/larga aunque excesivamente lenta en alguno de sus puntos a pesar de tener un gran reparto.

Por otro lado y para los más creyentes, no encontramos una película completamente fiel a la historia inicial de Moisés en la Biblia ya que aquí se nos muestra como un guerrero formidable centrado más en el arte de la guerra hasta la última batalla que en otra cosa.  

AUTOR: Francisco Javier Mena  (@fjmenap en twitter)

INTERSTELLAR

A estas alturas serán muy pocos los que no hayan ido al cine a ver la película de la que os voy a hablar o al menos, los que no hayan oído o leído algo sobre ella.

"Interstellar" se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del momento desde el pasado 7 de noviembre que llegara a nuestros cines. Si nos paramos a analizarla, podemos deducir que ese éxito se debe a que ha sabido conjugar todos los elementos necesarios aunque sin recurrir a priori, a la sencillez argumental que suele acompañar a los grandes taquillazos.
¿Qué quiero decir con eso? pues que en esta película se ha juntado un reparto que por sí solo puede levantar cualquier película, además de un director de renombre que nunca deja indiferente, con un tema muy cinéfilo como es el apocalipsis o la inminente destrucción del planeta o de la raza humana.

Si se conoce un poco la trayectoria de este director, Christopher Nolan, podíamos adivinar que no nos presentaría una película sencilla. Es Nolan muy dado a jugar con las capas, poniendo al límite la capacidad de comprensión de los espectadores, unas veces con los sueños, otras con los recuerdos o como en este caso, con la capa espacio-temporal.

Pero lo cierto es que aunque parece una película compleja, adornada con un montón de tecnicismos, de conceptos físicos que muchas veces se nos escapan, la raíz del argumento, la esencia última, es muy sencilla. Nolan nos habla de la cualidad humana más primaria, el instinto de supervivencia y el instinto de protección, especialmente para con nuestros seres queridos.

El director sabe mezclar con gran maestría la acción con la sensibilidad, la racionalidad más fría con la calidez humana haciendo que por sí sola no destaque ni una ni otra pero dando como resultado un equilibrio pasmoso que una veces te hace saltar de la silla y en otras tirar de pañuelo pero eso sí sin pararte a pestañear ni un segundo durante los 170 minutos que dura.

No voy a hablar de originalidad en la trama porque como digo, el tema no es algo novedoso, en los últimos años podemos citar títulos que pueden tener un argumento parecido por una cosa u otra como "Elysium" o "Gravity", una por la idea de buscar un lugar extraterrestre donde refugiar a la humanidad ante la inminente destrucción del planeta y la otra por acercarnos a la manera de trabajar de los astronautas. Se puede decir que en "Interstellar" se aúnan ambas aunque con más realismo que la primera y más ficción que la segunda.

Como decía el reparto también ayuda y es que podemos ver a un Matthew McConaughey impecable del que me atrevo a vaticinar que volveremos a ver peleando por la estatuilla en los próximos Oscars. Este actor vive el momento más pletórico de su carrera y parece no tener límites. Aquí interpreta al protagonista, al héroe, pero con una humanidad desbordante que consigue atravesar la pantalla.
Como secundarios de lujo le hacen la réplica, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine o Matt Damon entre otros, por citar a los más conocidos aunque el reparto al completo es de primera fila. 

Recomiendo esta película tanto a los amantes de la ciencia ficción como  a los amantes del realismo cinematográfico, no os dejéis abrumar por la palabrería ni los conceptos abstractos porque como digo es una película más sencilla de lo que parece. Es una película para disfrutarla, para no buscarle sentido científico a todo lo que nos cuenta puesto que no deja de ser ficción y como tal hay que entenderla, es una película para involucrarte en la aventura y en los sentimientos de sus personajes, para abrir la mente y dejarte llevar por los sentimientos.

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¿LIBRO O PELICULA? ¿ J.R.R.TOLKIEN O PETER JACKSON? (colaboración)

Por: P.J.Kaba (@Kabax_19)

Uno creó la Tierra Media, el otro nos la trajo. Ambos genios, cada uno en lo suyo, pero genios. Me refiero como no, al gran maestro literario J.R.R.Tolkien y al director cinematográfico Peter Jackson.

Cuando empecé a leer “El Señor de los Anillos”  me pareció tan impresionante… me fascinó, un mundo épico y mágico que dejaba libre mi imaginación. Luego vino la película, también formidable pero que al fin y al cabo es sólo la tierra media que Peter Jackson imaginó. Desde el principio dejaré claro que personalmente prefiero las novelas, tanto de “ESDLA” como de “El Hobbit” sin desmerecer por supuesto los films, es de ello de lo que quiero hablar.

Leer las novelas de Tolkien te dejará aprovechar los detalles que en las películas faltan, supongo que debe ser excesivamente difícil plasmar cada detalle sin que los films duren una eternidad. Como ya digo las películas de Jackson son fantásticas, sus paisajes, los efectos especiales, pero no es lo mismo que recrear cada uno en su mente lo que está leyendo y es ahí donde reside la magia de los libros. Captarás el mismo mensaje en ambas adaptaciones pero nada será igual al disfrutar la obra original.
Son libros largos, pero que si de seguro decides  leer, y si alguien lo ha hecho ya sabe lo que digo, los devoraras en poco tiempo.

Son varios los detalles que cambian o desaparecen del libro a la película de “ESDLA” (sin que ello afecte en la trama) pero que como ya he dicho antes es comprensible, es en el  “El Hobbit” donde nuestro querido Peter Jackson se ha tomado mayor licencia para moldear la historia a su parecer, un ejemplo claro es el de introducir personajes principales que en el libro ni aparecen. Mentiría si dijera que estos hechos no me han decepcionado, porque una vez vistas las películas ciertamente me han gustado, pero esos detalles han sido un jarro de agua fría. ¿Que la trama es la misma? Sí ¿Que sabemos cómo será el final? Sí,  pero no es “El Hobbit” de Tolkien, es “El Hobbit” de Jackson, principal diferencia respecto al “ESDLA” donde se podría resumir como una obra conjunta o la obra de Tolkien que honró Peter Jackson.

Porque en “ESDLA” la épica se mezclaba con sus personajes, respirabas el mundo que les rodeaba, diálogos en libros y películas tan necesarios como cautivadores.  En “El Hobbit” la acción llega a extenderse en exceso, y las conversaciones aportan poco al desarrollo de la historia. Donde en “ESDLA” había misterio, personajes llenos de vida y emociones, en “El Hobbit” inevitablemente  quedarán como meros  pasajeros que algunos querrán comparar con la majestuosa compañía del anillo.

Los libros son excepcionales todos y cada uno de ellos, todas y cada una de sus páginas. En las películas sin embargo existe una gran distancia entre la trilogía de “ESDLA” y la nueva trilogía de “El Hobbit”, aún así el viaje por La Tierra Media siempre es agradable, algo que se agradece a Jackson y que todos los fans de Tolkien recibimos con los brazos abiertos.

Quien no haya leído los libros y haya visto las películas, posiblemente reducirá la posibilidad de  disfrutar de la belleza de sus páginas pues tendrá una idea preconcebida ya en su cabeza, aún así os invito a que los leáis, es de las cosas que al menos hay que hacer una vez en la vida. Y luego decidme, y el que ya lo haya hecho que también me lo diga:

¿Libro o película? ¿Tolkien o Jackson? Yo, lo tengo claro, al final todo se reduce al poder del anillo.

MUD

"Mud" es una película que se estrenaba el pasado mes de agosto en España, del director estadounidense Jeff Nichols (Take Shelter).

Mud es un fugitivo que se esconde en una isla del Mississippi tras haber asesinado a un hombre. Unos chicos se toparán con él de forma casual y movidos por la curiosidad o por la confianza ciega comenzarán a ayudarle a preparar su huida.
Esos chavales son Ellis y Neckbone, de unos catorce años. El primero vive con sus padres a punto de separarse, en la orilla del río. Desde el principio confía en Mud y lo ayuda. Neckbone es mucho más desconfiado aunque no duda en acompañar a su amigo, es huérfano y vive con su tío.
Esta aventura supondrá para ellos, especialmente para Ellis, el paso de la infancia a la madurez.

El origen de todos los problemas de Mud es Juniper, una chica de la que lleva enamorado toda su vida y a la que parece gustarle meterse en líos y juntarse con las personas equivocadas. El papel de la chica lo interpreta Reese Witherspoon, aunque es un papel secundario es muy importante porque es el motivo de la situación que el protagonista está atravesando.

El papel de Mud es interpretado por un sorprendente Matthew McConaughey que parece haber dejado atrás los papeles intrascendentes de "guaperas" con los que empezó a hacerse más popular.
Su actuación es de notable, aunque los verdaderos protagonistas son los chicos.

A Tye Sheridan lo vimos en "El árbol de la vida". Aquí interpreta a Ellis, un chico que empieza a experimentar lo que es el amor y el desamor, la decepción, los valores humanos, lo complicada que es la vida, en definitiva.
Su compañero Jacob Lofland debuta en la gran pantalla, aunque su papel es más secundario juntos nos muestran la importancia de la amistad, de la confianza y el compañerismo.

La película está ambientada en la américa rural, la vida tranquila de la gente de pueblo. Aparecen personajes humildes, solitarios, trabajadores, todos ellos muy bien definidos enmarcados en un paisaje natural, muy bonito sin artificios. Nos muestra la américa profunda a través de una historia aparentemente simple, de aventuras adolescentes pero con un hondo trasfondo que nos habla del honor, de la familia, del amor y de las relaciones humanas.
Hay que destacar la banda sonora, protagonizada por música folk acorde con el entorno.

Recomiendo esta película a los amantes del cine independiente, el ritmo no es lento pero a quien no esté acostumbrado a este tipo de cine puede parecérselo teniendo en cuenta que supera los 120 minutos de duración. La recomiendo también a quien le apetezca ver una buena historia de aventuras, dramática con tintes de thriller.
En algún aspecto me ha recordado a otros títulos como "Winter´s Bone" o "Mystic River", no tanto por la trama que en el caso de "Mud" no es tan intrigante, si no por la apariencia de la película y las características de algunos de los personajes así como el entorno en el que se desarrolla.

Espero vuestras opiniones si os animáis a verla.
Por cierto, el pasado 25 de enero se cumplía un año desde la primera publicación en este blog, desde entonces se han publicado 68 entradas, y nunca han faltado las visitas en cada una de ellas. Quiero agradecer a todas y cada una de las personas que han aparecido por aquí en este año, aunque haya sido de forma casual, aunque no hayan pasado de leer el título de la entrada, porque cada una de esas visitas me ha hecho tremendamente feliz.

GRACIAS POR LEERME

LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY

Hace unas semanas, mi pareja me enseñaba el trailer de la nueva película de Ben Stiller. Me decía que seguro que me iba a gustar y que teníamos que verla cuando se estrenara.
La verdad es que yo fui muy escéptica, las últimas películas de este actor no me han causado ningún impacto y por eso no le hice demasiado caso ni al trailer ni a la recomendación.
Pues bien, esta semana se estrenaba en los cines españoles y allí estábamos nosotros para verla. Si queréis saber qué me pareció continuad leyendo.

Lo primero que tengo que decir es que ésta es remake o una nueva versión de una película de 1949  con el mismo título y protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo.
Lo cierto es que la historia de una y otra, en esencia, es similar pero con grandes notas diferenciadoras tanto en la historia como en la forma de contarla. Por tanto, si alguien ha tenido ocasión de ver la versión antigua le recomiendo que no deje de ver ésta puesto que parecen películas diferentes.

Walter Mitty es un hombre gris, pasa desapercibido en la calle, en su trabajo, con las mujeres... No ha hecho nada a destacar en su vida, más que trabajar e incluso en su trabajo permanece en la sombra.
Mitty tiene una gran imaginación que le ayuda a evadirse de la realidad.
Es el director de negativos en la revista "Life" y es el responsable de la fotografía que será portada en el último número de la revista. Esa responsabilidad será la que le haga vivir la gran aventura de su vida.

Ben Stiller no sólo protagoniza la historia si no que se embarca en la dirección como ya hiciera en "Tropic Thunder" o en "Zoolander". Tengo que decir que me parece su mejor trabajo, precisamente éste en el que deja de lado el humor absurdo y la comedia y se centra en la trasmisión de un mensaje sumamente positivo a través de una fotografía preciosa y una banda sonora de lo más acertada.

Comparte reparto con Kristen Wiig, otra habitual de la comedia americana ("La boda de mi mejor amiga") y que es aquí la impulsora indirecta del cambio de mentalidad de Walter.
El otro motor del cambio en el protagonista, esta vez de forma muy directa es Sean Penn, una actor que no necesita presentación y que ha tocado casi todos los géneros desde que empezara su carrera cinematográfica allá por el año 80.

Me ha gustado mucho la película. Es muy fácil de ver, muy entretenida, apta para todos los públicos y perfecta para ver en familia. Me ha parecido muy entrañable y conmovedora.
Los colores y la luz, las localizaciones y el paisaje me han encantado, así como la edición de la cinta. Durante gran parte de la película se van sucediendo lemas escritos en marquesinas o en los paneles de aeropuertos y del metro, en paredes o en objetos, que harán de su descubrimiento casi un juego para el espectador.
El mensaje, como decía más arriba, es muy positivo. Invita a que no nos estanquemos, a que cumplamos nuestros sueños, a que seamos atrevidos y a que no nos conformemos. Es una película que invita a vivir la vida, un "CARPE DIEM" del siglo XXI.

Recomiendo esta película a todos los públicos, de cualquier edad, ideología, de cualquier gusto y en cualquier momento. No la recomiendo a quien espere ver al típico Ben Stiller buscando la risa fácil porque ésta es una película amena pero más profunda que el resto de sus trabajos.

GRACIAS POR LEERME