EVEREST (vídeo)

Muchas de las películas que veo no las comparto en este blog porque no me resultan lo suficientemente inspiradoras como para escribir sobre ellas, por eso he decidido que ese tipo de películas las compartiré en forma de vídeo crítica a través de mi canal de youtube.

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NICHOLAS SPARKS EN EL CINE

No he leído jamás una novela de Nicholas Sparks y tampoco tengo el más mínimo interés por hacerlo, pero la cosa cambia cuando una de sus novelas es adaptada al cine. Una atracción inexplicable me lleva a ver todas y cada una de las películas que hacen basadas en sus novelas.

La verdad es que no son para nada obras maestras, lo sé, se podría decir que vista una, vistas todas porque suele servirse de una serie de recursos que se van repitiendo continuamente en cada película indiferentemente de quien la dirija,  lo cual supongo que también ocurrirá en los libros.

Este es el objetivo de esta entrada, marcar los puntos claves de las películas basadas en obras de Sparks.

1- Desigualdades sociales. Como si de un culebrón se tratara suele pasar que uno de los miembros, generalmente la chica, suele ser de condición social más elevada por lo que su familia no suele ver con buenos ojos que mantenga una relación con alguien de un "linaje" inferior.

2- El ambiente. Siempre se eligen entornos rurales, paradisíacos eso sí, donde estar en contacto con la naturaleza. Granjas apartadas, casitas en mitad del bosque o junto al mar, pero nunca verás aglomeraciones ni grandes ciudades.

3- El tiempo. Suele ser muy importante el paso del tiempo, unas veces porque surgen reencuentros años más tarde del encuentro original de la pareja, otras veces porque la historia se cuenta mediante "flashbacks", pocas veces suele ocurrir toda la historia en un mismo momento.

4- El hombre perfecto. Los protagonistas masculinos de las historias de Sparks están cortados por el mismo patrón. Son guapos, jóvenes, fuertes, con habilidades como carpinteros ya que suelen arreglar casas como recurso para enamorar a las chicas, son muy sensibles, generalmente solitarios pero hiper románticos. En general son muy buenas personas, el chico ideal que todas desearíamos.

5- Muerte. Casi nunca o nunca en los protagonistas directamente pero sí de alguno de sus seres queridos con el que tengan un vínculo importante.

6- Sexo. Suele haber una o varias escenas de sexo, esa con la que se llega a culminar la atracción que los protagonistas han sentido en la primera parte de la historia. Esta escena suele terminar con la pareja abrazada mirando al infinito y al día siguiente con ella vistiendo la camisa de él.

7- Golden lights. Es un recurso muy común en las películas, no creo que lo sea también en los libros porque es más complicado de plasmar. Me refiero a escenas que ocurren en las horas del atardecer o el amanecer donde el sol nos deja esa luz dorada tan idílica y tan apreciada por los fotógrafos. En las películas muchas veces suele coincidir el punto anterior, el del sexo, en este momento del día haciendo aún más perfecto el momento o en la primera cita de los protagonistas.

8- Agua. Es muy importante que siempre aparezcan escenas en lagos, riachuelos o junto al mar. Los protagonistas pueden nadar o navegar en pequeñas barquitas, pero es importante que haya agua cerca de donde se desarrolle la historia y frecuentemente el primer beso suele tener el agua como aliada.

9- Cartas. No hay nada más romántico que una carta escrita a mano. Sparks eso lo sabe, y aunque vivamos en la era de internet nunca verás en sus historias como los protagonistas se envían correos electrónicos; se escribirán cartas, diarios o leerán manuscritos de algún personaje cercano. Son muy clásicos para eso de plasmar sus sentimientos.

10- Terceras personas. Normalmente un ex o el actual marido con el que la chica no es feliz porque siempre estuvo enamorada del protagonista. A estos personajes Sparks no suele darles un buen final ya que no suelen ser buenas personas.

A todo lo anterior podemos sumarle el diseño en los posters o carátulas. Los creativos no suelen comerse demasiado la cabeza y creo que lo hacen siempre igual como seña de identidad de este tipo de películas. Si ves una carátula con la imagen de una pareja a punto de besarse, esa es una adaptación de Sparks, no falla.
Parece que este escritor  a dado con la clave a la hora de escribir historias románticas y por ello sus novelas siempre están en las listas de los más vendidos de EE.UU lo que a mí me gustaría saber es si su vida amorosa personal también está llena de momentos así o lo del romanticismo extremo lo deja sólo para la ficción.

¿Qué otros aspectos destacarías de este tipo de películas? ¿Cual es tu favorita? ¿Cual es la última que has visto?

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A CAMBIO DE NADA

Es el primer largometraje dirigido por Daniel Guzmán. Fue la gran sorpresa en la 18 edición del festival de Málaga donde se alzó con la Biznaga de Oro como mejor película entre otros premios.

Desde que se conoció el palmarés del Festival me creó gran curiosidad esta historia, en primer lugar por el reparto y en segundo por el director ya que todos conocemos a Daniel como un personaje televisivo muy popular y aunque sabía que ya había hecho sus pinitos en la dirección de algún corto y  algún documental nunca había tenido la oportunidad de ver ninguno de sus trabajos.

Al ser una película, a priori, pequeña, en muchos cines no se llegó a estrenar así que he tenido que esperar a su lanzamiento en dvd para verla. Acaba de salir su edición doméstica y tengo que afirmar que la espera me ha merecido mucho la pena.
 Eso de que es una película pequeña no es cierto. Me ha sorprendido muy gratamente comprobar como Guzmán ha entrado por la puerta grande en el mundo del largometraje. No sólo cuenta una historia con la naturalidad pasmosa de quien podría contar su propia experiencia vital si no que además ha contado con un casting estupendo lleno de actores reconocidos como Luis Tosar pero también debutantes como los jóvenes  protagonistas  que interpretan a Darío y Luismi o como la también joven, aunque tenga 90 años, Antonia Guzmán, abuela del director.

"A cambio de nada" nos cuenta la historia de Darío un chico de 16 años que se escuda en la rebeldía propia de la adolescencia para refugiarse de los problemas familiares. Como tantos casos, convertidos en cotidianos en la sociedad en la que vivimos, sufre en primera persona la turbulenta separación de sus padres. Deja de lado los estudios y empieza a rodearse de compañía poco recomendable.

Es una de esas historias callejeras, de barrio, real como la vida misma cercana al documental por su verosimilitud pero llena de personajes carismáticos que lo son por su naturalidad sin artificios. Un adolescente es el personaje principal pero a su alrededor un conjunto de personajes de generaciones diferentes intentan encontrar atención y un lugar en el mundo, igual que Darío.

Daniel Guzmán nos ofrece un cine muy realista y cercano. Muy en la linea del cine europeo, sincero y orgánico en el que cuenta historias aparentemente sencillas pero con mucho trasfondo social y humano. Consigue calar en el espectador gracias a un guión en el que tiene cabida desde el humor más callejero hasta la sapiencia que dan los años y la experiencia vital de los personajes. Me ha recordado en algún aspecto a "7 vírgenes" de Alberto Rodriguez y espero que igual que éste Daniel Guzmán pueda sorprendernos con sus siguientes trabajos y que sólo sea el principio de una amplia carrera.

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METRO MANILA

Con el corazón encogido, la piel de gallina y un nudo en la garganta, esa es la sensación  que te deja este drama familiar con tintes de denuncia social.

"Metro Manila" es una coproducción entre Reiuno Unido y Filipinas que nos cuenta la historia de una familia de campesinos que decide dejar el norte de Filipinas donde trabajan en la cosecha del arroz para viajar al área metropolitana de Manila, capital y centro económico, buscando la prosperidad que el campo les niega.

Una vez llegados a la ciudad parece que todo les sonríe. Óscar, el patriarca, pronto conseguirá encontrar un buen trabajo que aunque entraña ciertos peligros puede darle un buen sueldo. Desde su inocencia y humildad no puede prever el verdadero peligro que se esconde detrás de las personas aunque aparentemente tengan un buen nivel de vida y se muestren prestas a ayudarte.

Detrás de la dirección de la cinta se encuentra Sean Ellis, un joven y polifacético director británico al que recordamos de otros reconocidos títulos como "Cashback" (2006).

Nos ofrece una película llena de sensibilidad, con un personaje principal muy carismático que lucha por sacar adelante a su familia y por prosperar desde la honradez y el trabajo.

Nos muestra a través de la historia de Óscar la situación de un gran porcentaje de familias de todo el mundo, lo que ellos viven se puede extrapolar a cualquier país porque nos habla de la explotación que sufre el campesinado, trabajando jornadas inhumanas sin a penas beneficio.

Nos habla también de la explotación sexual femenina e infantil, de la gente sin escrúpulos que se lucra de las personas más débiles y del poder del dinero.

Todo eso nos lo muestra Ellis con una realización cercana al documental, con movimientos de cámara vibrantes, con planos aparentemente no muy cuidados pero llenos de realismo, con un continuo uso del plano secuencia y con una luz tenue que nos hace más cercano el oscurantismo que encierra la vida de los protagonistas. 

A su vez nos lo cuenta con unos diálogos sencillos y cercanos pero igualmente cargados de verdad, sin ningún artificio pero igualmente con una trama muy intensa y

Es una historia muy dura pero muy tierna también, llena de enseñanzas y valores, un drama humano que nos acerca, aunque sea desde la ficción, a una realidad que si quisiéramos veríamos cada día en los telediarios y periódicos. 

Es una película que nos enseña que allá donde haya personas pasando necesidades habrá otras personas intentando lucrarse con ellas, utilizándolas y aprovechándose de su situación como si fueran seres inferiores con los que poder hacer lo que se quiera. 

Estas películas son mis favoritas porque consiguen remover conciencias y son en definitiva las únicas capaces de mover el mundo, es una pena que el 90% del público no sienta empatía por este tipo de cine y prefieran llenar salas viendo súper producciones hollywoodienses vacías de sensibilidad pero bien cargadas de efectos especiales. 

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EL SECRETO DE ADALINE

Seguramente todos hemos fantaseado alguna vez con la idea de vivir eternamente. Vivir siglos sin envejecer, viendo pasar nuevas generaciones con sus inventos, su evolución, sus avances. Seguramente para muchos, en algún momento determinado hubiera sido el deseo perfecto para pedir a un hipotético genio salido de una lámpara sin pensar en posibles consecuencias, creyendo de forma egoísta que eso no afectaría a nadie más y que incluso para nosotros mismos no podría tener ninguna mala repercusión.

Para Adaline todo eso no es una fantasía si no una realidad y gracias a ella podemos entender que ese sueño no es tan bucólico como podría parecernos.
Gracias a ella podemos entender que vivir eternamente significaría vivir viendo como la gente que quieres envejece y muere, tener que renunciar a muchas cosas como el compromiso con ciertas personas, tener que vivir ocultándote para no parecer un bicho raro. Viviendo eternamente te daría tiempo a aprender tantas cosas que incluso aprenderías que saber mucho, en realidad, no sirve para tanto.

Ese es "El secreto de Adaline" el secreto de la eterna juventud, un poder que le llega de forma casual, sin buscarlo y que condiciona su existencia hasta que de igual manera que ha venido se esfuma.

El papel de Adaline lo interpreta una serena Blake Lively. Creo que pocas actrices hubieran dado un matiz mejor a este personaje, es el mejor reclamo de la cinta pese a compartir escenas con Harrison Ford. Nos transmite la serenidad calmada de una mujer que pese a su aparente juventud ha vivido mucho y a eso la ayudan unos estilismos que la dotan de una elegancia inusual.

La estructura de la película no es lineal porque aunque la acción principal transcurre en época contemporánea son continuos los flashbacks gracias a los que podemos conocer el pasado de Adaline, desde como era su vida  antes de adquirir la eterna juventud hasta como ha vivido con ello durante prácticamente un siglo.

Al intercalar momentos y épocas tan distintos se crea una atmósfera "vintage" en toda la película que la hacen muy agradable y elegante. La luz ejerce un papel importante para mostrarnos diferentes filtros según el momento que nos cuenta. Creo que la estética tan meticulosamente cuidada es lo mejor de la película y lo que la llena de encanto.

Más allá de eso, no deja de ser un melodrama al uso dirigido con cierto gusto.Un drama romántico ideal para ver esas tardes de domingo de mantita y sofá con el que las más ñoñas (como yo) podrán soltar alguna que otra lágrima.
No va a desbancar a "El diario de Noa" como la película romántica por excelencia pero sí que es muy recomendable para los amantes del género y también para los amantes de la moda.

Contadme, ¿cual es para vosotros la mejor película romántica? ¿os gusta el género o creéis que no queda mucho por aportar dentro de él?

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CONVICTO (Starred Up)

No es una película reciente, se estrenaba en Reino Unido hacia 2013 aunque a España no ha llegado hasta abril de este año. Se trata por ahora de la última cinta dirigida por David Mackenzie director del que os hablé en este blog a propósito de la película romántica apocalíptica "Perfect Sense" .

"Convicto" es una película británica independiente, un drama carcelario protagonizado por un joven muy violento de 19 años que tendrá que enfrentarse a sí mismo y a su pasado dentro del centro penitenciario.
Como ya ocurriera en la película predecesora del director, ésta no se caracteriza por un ritmo vertiginoso aunque sí es una historia muy interesante desde el punto de vista de la psique de sus protagonistas.

Erick Love llega por primera vez a una cárcel para adultos tras haber pasado media vida en diferentes reformatorios. Es un joven muy violento y que esconde importantes traumas infantiles. En esta nueva etapa tendrá la oportunidad de remendar alguno de los errores del pasado, de aprender de ellos, de cambiar su manera de enfrentarse a las cosas y sobre todo reconducir la relación con su padre al que no ve desde que era un niño y con el que se encuentra ahora, entre aquellas cuatro paredes.

Aunque el tema principal de la película es la personalidad y la problemática de Erick, subyacen otros temas secundarios que gracias a él vamos descubriendo; como es la corrupción latente dentro del sistema penitenciario, la manera de vivir en las cárceles o la jerarquía que se crea entre los propios presos.

Desde el punto de vista formal es una película sencilla, en la que se juega con las luces o más bien con las sombras. Vemos un movimiento de cámara vibrante en el que pocas veces se recurre a planos fijos. Tiene una estética muy propia del cine independiente británico.
En cuanto al guión, no es el mejor guión del mundo, algo escueto y  desestructurado en algunos momentos.

En definitiva no es una película ligera, en la primera parte resulta algo repetitiva y vacía pero en la parte final la historia consigue enganchar gracias al giro que dan los personajes. Es en esa parte final cuando podemos entender mejor el por qué del comportamiento de unos y otros aunque se nos dejan algunos cabos sin atar de ese pasado que atormenta a los protagonistas y del que nos dan pinceladas pero no explicaciones claras.

Los actores trabajan de forma correcta, destaca el protagonista a quien interpreta un casi irreconocible Jack O´Conell. Y digo irreconocible porque es un actor que ha llegado al gran público (entre el que me incluyo) gracias a la película "Invencible" de Angelina Jolie y al que podemos ver aquí muy cambiado físicamente.
Al resto de personajes quizás les falte algo de carisma, como es típico en este tipo de películas aparece un gran número de personajes secundarios y no todos destacan por igual.

Recomiendo esta película por ser un soplo de aire fresco dentro de un género algo manido, porque aporta puntos de vista distintos y se aleja, en gran medida, de los tópicos del género, convirtiéndose no tanto en una película de acción si no en un drama psicológico.

Podéis dejarme vuestra opinión en los comentarios si habéis visto la película o si os interesa el tema. ¿qué otras películas carcelarias recordáis o recomendáis? espero vuestros comentarios.

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SIEMPRE ALICE

No creo que esta historia hubiera llegado al gran público de no ser porque su protagonista recibió el Oscar a mejor actriz en la pasada edición por el impecable papel que interpreta en ella.
Aún así, muchos no la habréis visto. Yo misma no había tenido la oportunidad de ver "Siempre Alice" hasta ayer mismo, y la verdad, no sé si hice bien en verla en las circunstancias en que lo hice.

 No es una película fácil. Aunque sea muy sencilla en su factura y en su contenido, es una de esas historias tan cercanas que asustan, aunque contada desde el más absoluto respeto y con total elegancia.
La protagonista, Alice, interpretada de forma sobresaliente por Julianne Moore, es una profesora de Harvard cuyo trabajo, con gran reconocimiento y prestigio, la hace estar muy orgullosa por todo el esfuerzo y los años que la han llevado a estar ocupando un cargo así. A los cincuenta años comienza a dar síntomas de una enfermedad que termina siendo Alzheimer precoz hereditario. Desde ese momento y a pasos agigantados la enfermedad se va haciendo más patente consiguiendo que su mundo y el de los que la rodean cambie por completo.

Cierto que, siendo una película como tal mediocre, consigue emocionar y tocar un tema, como digo, tan duro como cercano.
Todas las enfermedades son terribles si alcanzan tal calificación pero la pérdida de la memoria es la pérdida de la identidad, la pérdida de quien fuiste y de quien eres, de quienes son las personas a las que quieres. Creo que no puede haber nada más terrorífico.
Nos enseña cómo transcurre la pérdida de autonomía por parte del enfermo, de cómo vuelve a ser un niño, vuelve a depender de los demás y que sean ellos los que decidan por él.

En el caso de Alice, todo eso se incentiva puesto que es una mujer aún joven, con mucho por vivir, en la cúspide de su carrera profesional. Podemos ver escenas realmente desoladoras, llenas de sinceridad y por tanto de dureza, no recomiendo ver esta película a nadie que sufra la enfermedad en algún ser querido. Es demasiado sincera y puede resultar hiriente.

El gran acierto de la película es el reparto, puesto que a Julianne le hace la réplica Alec Baldwin en el papel de esposo, un hombre paciente al que creo que le sobrepasan los hechos. Podemos ver también a unas correctas Kristen Stewart y Kate Bosworth. Aunque la absoluta protagonista es ella, Alice, ella por encima de sus problemas, por encima de los acontecimientos un ejemplo de ganas de luchar y de superarse. Una Alice en la que se contrapone una lucidez poderosa, la de una mujer inteligente y culta, independiente y luchadora con una Alice de mirada perdida y desorientada que no comprende qué le está ocurriendo pero a la que le cuesta dejar de luchar.

Pese a la sinceridad en la que se nos muestra, y remitiéndome a una de las frases finales de la película; "en definitiva, es una historia de amor". Nos habla del amor de un marido y de unos hijos ya adultos que de manera madura se enfrentan a los acontecimientos. Del amor a la familia y del amor a la vida, con aceptación y sin demasiados dramas.

GRACIAS POR LEERME

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LA TEORÍA DEL TODO

Desde que se supieron los candidatos a mejor actor en la pasada edición de los Oscars sabía, sin haber visto la película, que Eddie Redmayne tenía casi todas las papeletas para hacerse con el premio. Podía vaticinarlo porque los académicos son muy dados a premiar este tipo de papeles en los que se interpreta a personas con algún tipo de enfermedad rara, discapacidad o cosas por el estilo.

Pero tengo que admitir que, una vez vista "La teoría del todo", pocas veces un Óscar a mejor actor ha sido tan merecido.

Se trata de un biopic que nos cuenta una parte de la vida del físico Stephen Hawking. En concreto nos habla de la etapa en que conoció a Jane, su primera mujer, mientras estudiaban en Cambridge coincidiendo con el despertar de su enfermedad y la historia se alargará hasta 25 años después.
A diferencia de otras películas biográficas tiene un ritmo estupendo en parte debido a que no llega a los 120 minutos de metraje.

Se puede decir que el tema principal de la película es Stephen y su enfermedad pero para mí lo más importante de la historia es Jane, haciendo apología de la célebre frase "detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer" me parece que la historia de esta pareja es el mejor ejemplo de eso.

Jane es una mujer muy fuerte, tremendamente generosa, no creo que haya sido la primera ni será la última mujer que abandone sus sueños por el cuidado de su familia pero en este caso es notable porque ella es la que realmente hace fuerte a Stephen, gracias a ella él sigue adelante cuando le diagnostican su enfermedad y cuando le predicen tan sólo dos años de vida. No sólo eso, juntos forman una familia con tres hijos, superando todo obstáculo y además le ayuda a sacar adelante sus teorías y trabajos pese a la falta de comunicación verbal que progresivamente va padeciendo el científico.

El papel de Jane lo interpreta una perfecta Felicity Jones. Me gusta mucho lo que transmite con sus gestos, su mirada es de las más expresivas y sobre todo, lo que representa su personaje.

En cuanto a Eddie, el mejor calificativo que puedo usar es el de impresionante. Impresionante el trabajo interpretativo y también el trabajo corporal. Cómo adapta y mueve su cuerpo, para eso no es posible usar maquillaje, sólo se consigue con mucho trabajo y estudio. Interpreta a un Stephen desgarbado primero y al que la enfermedad neuronal  le va agarrotando los músculos poco a poco privándolo de movilidad y terminando por recluirlo en una silla de ruedas.
Hay momentos en los que Stephen se compadece de sí mismo pero son los menos, en general aborda la vida con una gran sentido del humor. También la sonrisa de Eddie llena la pantalla.

La dirección de la cinta es muy limpia, con unos escenarios muy cuidados, así como el vestuario. Me encanta el guiño que se hace en los últimos minutos con un momento determinado de la película en que Jane y Stephen conversan sobre la teoría del tiempo, y así vemos como la película termina con un resúmen marcha atrás de los momentos más decisivos para llegar al momento en que la pareja cruza sus miradas por primera vez, entendiendo ese momento como el principio del tiempo que han vivido juntos.

Me parece ésta una película que habla de amor; por un lado de amor pasional entre un hombre y una mujer que, apoyándose en ese amor mutuo, pueden hacer frente a todos los pormenores de la vida. Pero también es una película de amor propio; el amor propio de una mujer que es capaz de renunciar a vivir su vida, sin pedir nada a cambio, volcándose en la persona que quiere y a la que ha elegido como compañera. También el amor propio del protagonista que no se abandona cuando le pronostican sólo 2 años de vida, que hace frente a la enfermedad, que sigue apostando por sus estudios y añade a eso formar una familia y disfrutar de ella.

Con todo eso, la moraleja de esta optimista aunque triste historia es que "mientras hay vida hay esperanza" y por eso no debemos encerrarnos en la parte negativa de las cosas, si no aferrarnos siempre a lo bueno, por muy pequeño que sea.

GRACIAS POR LEERME

ST. VINCENT

Me gustaría hablaros de esta conmovedora historia disfrazada de comedia que se ha convertido en una de mis películas favoritas de los últimos años.

Melissa McCarthy representa a Maggie, una enfermera que tras descubrir las continuas infidelidades de su marido decide poner tierra de por medio y se traslada a un nuevo barrio con su hijo Oliver. Allí coincidirá con Vincent (Bill Murray) un huraño vecino, bebedor, jugador y un mal ejemplo en definitiva.  Por circunstancias diversas Vincent terminará siendo el canguro del niño y entre ellos se establecerá una relación muy especial.

Lo que me gusta de esta película y lo que la hace tan especial es su sencillez, propia del cine independiente americano que tanto me gusta personalmente. Tanto la historia como la plástica de la película no son algo novedoso pero al mismo tiempo sus protagonistas tienen tanto carisma que hacen de ésta una historia tan divertida como emotiva.

El sensacional reparto tiene mucha culpa de ello. Vamos a ver a Naomi Watts interpretando a una prostituta rusa embarazada. Naomi, que siempre se nos muestra como una mujer correcta y elegante nos descubre su lado más divertido metiéndose en una mujer mal hablada, ordinaria y en la que la dulzura y la sensibilidad brillan por su ausencia.

Sin embargo Melissa McCarthy, una actriz un poco encasillada en papeles cómicos se nos rebela aquí como una buena actriz dramática convirtiéndose en la más seria y sensata del grupo.

De Bill Murray poco podemos decir, el papel está hecho a su medida y tan solo Jack Nicholson o Jeff Bridges (si no se dedicara a hacer trabajos ridículos como "El séptimo hijo") podían haberse acercado a su magnífica interpretación. Lo más dificil de interpretar debe ser meterse en el papel de un hombre normal y hacer que nos lo creamos, él lo consigue y consigue además que lo queramos.

Junto al pequeño Oliver interpretado por Jaeden Lieberher, nos cuentan una historia de esas con moraleja en la que lo aparentemente sencillo esconde muchos aspectos críticos. En este caso el director y guionista parece tocar de soslayo el tema religioso pero en realidad todo gira en torno a la figura del santo en el catolicismo. Serán continuas las referencias a santos ya que Oliver estudia en un colegio católico pese a ser judío. Y la moraleja de la historia tiene mucho que ver con eso porque nos viene a decir que un santo no siempre tiene que ser políticamente correcto y podemos tener referentes válidos en personas que en un primer momento no parecen el mejor ejemplo a seguir.

Además de enseñarnos a no juzgar a las personas sin conocerlas realmente, esta película nos habla de amistad, de respeto y de tolerancia y todo eso aderezado con una banda sonora sensacional en la que vamos a escuchar reconocibles artistas como The National, Jefferson Airplane o Bob Dylan.

Aunque analizando la película de una forma objetiva puede ser algo irregular en cuanto a que tiene una primera parte más cómica y una segunda más melodramática con una transición entre ambas nada paulatina, tengo que decir que eso es lo menos importante porque ésta es una historia de las de percibir a través de los cinco sentidos, pero sobre todo con el corazón, realmente conmovedora y bonita. Se hacen muy pocas películas así a lo largo del año, de esas que te hacen pasar un buen rato y además te enseñan cosas, por eso no podéis dejar de verla.

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MR. KAPLAN

Desde Uruguay y dirigida por Álvaro Brechner, nos llegaba en 2014 esta comedia con tintes dramáticos protagonizada por un personaje tan adorable como peculiar y ambientada en Montevideo en los años 90.

El casi octogenario Jacobo Kaplan comienza a tomar conciencia del paso de los años cuando un médico le retira el carné de conducir por incapacidad. Lo que él cree que es una injusticia soberana le sirve para ser espoleado hacia la búsqueda del proyecto más importante de su vida, demostrar que nunca se es demasiado mayor para hacer grandes cosas.

Encontrará su gran reto personal en la figura de un alemán. Un anciano que regenta un bar junto a la playa y que Jacobo se empeña en demostrar que es un oficial nazi que lleva años allí escondido desde que huyera de Europa con la caída del Tercer Reich.

Jacobo y su familia son judíos europeos que tuvieron que emigrar a Sudamérica en la Segunda Guerra Mundial para salvar sus vidas. Él, que llegó a aquellas tierras siendo un niño, ve ahora la oportunidad de engrandecer a la comunidad judía y para ello su intención será secuestrar al viejo alemán y llevarlo a Israel para que sea ajusticiado.

Todo ese plan lo llevará a cabo con un hombre de mediana edad, Wilson, cuyo padre había trabajado para la familia durante años y que ahora tras ser retirado de la policía se ve en paro y atravesando una situación familiar delicada. Aunque en un principio no entiende a Jacobo y todo eso le parece un disparate, termina tomando plena conciencia del asunto e involucrado al cien por cien.

Juntos forman una pareja realmente divertida puesto que a priori, son dos personas muy diferentes, por un lado el concienzudo y meticoloso Jacobo y por otro el despreocupado y borracho Wilson aunque, como suele pasar en estos casos, terminarán siendo inseparables.

Más allá de recuperar la dignidad para su pueblo, lo que en realidad busca Jacobo es no morir sin ser recordado. En realidad toda la trama del alemán sirve para poner el punto humorístico a un tema que en el fondo es muy triste y doloroso porque, tarde o temprano, la mayoría de nosotros pasaremos por esos momentos.
Lo que esta película nos cuenta es la historia de un hombre con miedo a desaparecer, más que al hecho de morir lo que Jacobo teme es no haber hecho nada importante en su vida, algo que a todos nos puede atormentar en algún momento determinado. Su momento llega cuando ya parece ser muy tarde para todo, puesto que a su edad no tiene el apoyo ni la confianza por parte de nadie y mucho menos de su familia.

Os recomiendo esta divertida y sentimental película que con una dirección y un guión sencillos nos deja anécdotas tan singulares como la imagen del octogenario saltando a una piscina sin saber nadar, sólo para demostrarle a sus amigos que saber nadar no es tan importante ya que, sabiendo o no, si tuviera que hacerlo lo haría por medio del instinto.

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MAGICAL GIRL

Hace varias semanas que tuve la oportunidad de ver "Magical Girl", me conmovió la historia de estos tres personajes y me dejó sumamente encandilada.
Me resulta muy difícil escribir sobre ella sin desvelar nada importante. Lo mejor de esta película es verla sin saber absolutamente nada sobre ella, lo mejor es dejar que te sorprenda. Hacía mucho que no sentía algo así con una película. Por eso te recomiendo que si no la has visto y tienes pensado hacerlo pronto, termines de leer este post después de verla.

"Magical Girl" es una película de historias cruzadas, en la que como en un rompecabezas poco a poco las piezas se van uniendo aunque (haciendo símil con una de las escenas) hay algunas piezas que faltan y que el espectador tiene que imaginar, Son tres historias protagonizadas por tres personajes.

 En la primera nos encontramos con un padre y una hija. Luis vive solo con su hija Alicia. No atraviesa un buen momento, es un profesor de literatura que está en paro desde hace meses, un hombre de mediana edad cuya hija padece una grave enfermedad terminal.
Luis es un hombre humilde, desesperado por complacer a su hija en sus últimos días de vida. Esa desesperación es la que lo mueve a dejar de lado todo acto racional y dejarse llevar por sus emociones. Seguramente por otra razón que no fuera el amor hacia su hija, no se comportaría así.

Bárbara es la protagonista de la segunda historia y el pegamento de todas. Es una mujer joven y muy bella que vive con su marido. Tienen una buena posición social pero ella parece que sufre cierto trastorno en su personalidad.
Bárbara es un personaje muy complejo, no sabemos nada de su pasado pero lo que se intuye es algo oscuro. Ahora también entra en la disyuntiva de aferrarse a la estabilidad que ha conseguido, haciendo lo que sea por no perderla  o ser racional y madura y no caer en el juego que se le propone. Hay algo que no sabemos que une a Bárbara con Damián, el tercer protagonista, y por lo que él la ama y la teme a partes iguales.

La última historia la protagoniza Damián, un hombre mayor que fue profesor de matemáticas y que acaba de salir de la cárcel.
Damián, que parece un hombre muy sensato y cabal también dejará de lado todo raciocinio guiándose por el impulso irracional de las emociones.

Los tres son buenas personas, que se ven envueltos en un círculo de barbaridades llevados por las circunstancias. Son muy importantes los secretos en la trama y son lo que hacen de ésta una historia tan enigmática como atrayente. Al final, los tres personajes crean una historia en la que no hay buenos ni malos, los tres son víctimas de los acontecimientos.

El papel de Damián lo interpreta José Sacristán. El actor consigue matices asombrosos; en la manera de quebrar su voz nos transmite mucha fragilidad, en su mirada tierna podemos ver a un hombre doliente, que quiere aprender a vivir de nuevo pero cuyo pasado no lo deja. La escena final de la película, que cierra el círculo con el principio de la misma, es sobrecogedora.

Bárbara es Bárbara Lennie (Goya 2015 a Mejor actriz, por este papel) vive con su marido pero no llevan una relación normal, es muy fría, casi como de médico y paciente, en la que ella es totalmente sumisa seguramente por el miedo a perder la estabilidad que él le da. Aunque no sepamos nada de su pasado, se puede entrever que no ha sido fácil, se puede adivinar que Bárbara ha sufrido y que ve en su marido a un protector más que a un amante. Todo eso nos lo hace llegar con su mirada melancólica, con sus gestos medidos, su seriedad. Es una mujer salvaje encerrada en la rutina de una vida que le aporta seguridad aunque no le permita ser ella misma.

Luis es interpretado por Luis Bermejo, un hombre que ve como su vida se desmorona y que está dispuesto a todo por hacer feliz a su hija en los últimos momentos. Transmite mucha ternura, parece que es él el desencadenante de todo el horror de la película pero en realidad, sólo va aprovechando, en su beneficio, las circunstancias que se va encontrando, no por egoísmo, todo lo contrario, puesto que todo lo hace por la niña. Por conseguir lo que él cree que la hará feliz.

Algo que tienen los tres personajes en común es que transmiten mucha soledad, el secretismo y la soledad son denominadores comunes de las tres historias así como el poder de los sentimientos frente a la razón. Es una película de miradas, las de los tres personajes principales y sobre todo la mirada penetrante de la niña, Alicia, interpretada por Lucía Pollán.

En el apartado técnico hay que hablar de minimalismo. El director Carlos Vermut ha conseguido hacer una película de plástica muy lineal, creando espacios sencillos casi vacíos, en los que la luz es la protagonista. Ese minimalismo está plasmado también en el vestuario, especialmente de Bárbara, cosa que ayuda a hacerla una mujer más enigmática aún contrarrestando con el único exceso que es el vestido de "Magical Girl", exceso de diseño y exceso de poder porque por ese vestido es por lo que empieza todo.

La música es hipnótica, me parece que han hecho una elección sublime con dos canciones muy diferentes entre sí, por un lado la canción de la serie japonesa "Magical girl" y por otro la copla "Niña de Fuego" de Manolo Caracol que parece describir a nuestra protagonista Bárbara.

La clave de esta película es el título, ¿qué es una Magical Girl? es la protagonista del anime favorito de Alicia, la hija de Luis pero también es una chica con poderes que desea cambiar su vida y la de su entorno y esa es la verdadera historia de la película, la de unos personajes que desean cambiar algo de sus vidas aunque para ello tenga que recurrir a unos "poderes" más terrenales que los de los dibujos animados.

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RELATOS SALVAJES

Damián Szifron es el joven director argentino que está detrás de esta exitosa película. Ha trabajado para televisión y también ha realizado varios largometrajes pero "Relatos Salvajes" es la obra que lo ha puesto en el mapa cinematográfico internacional, llevándolo incluso a la carrera por el Oscar como mejor película de habla no inglesa, que finalmente ganaría la polaca "Ida".

Se trata de una película compuesta por seis cortos de unos veinte minutos cada uno. Las historias no están relacionadas entre sí, lo que las une es el tema y la forma.
Nos habla de los instintos más primarios del ser humano y cómo, por muy civilizados que seamos como sociedad, si somos llevados al límite, esos instintos afloran haciéndonos retroceder milenios de evolución. Haciendo gala al título, nos habla del lado más "salvaje" del ser humano.

Es curioso como todo ese salvajismo extremo, esa violencia irracional se puede convertir en algo cómico visto desde fuera. En algunos de los relatos, el absurdo de la situación se convierte en algo realmente divertido; los diálogos, las reacciones, las consecuencias... convierten el drama en una comedia muy oscura.

Como digo, lo que une cada uno de los seis relatos es el tema, pero también la forma. Se nota la mano del director y cómo ha querido que el nexo de unión entre las historias se perciba por todos los sentidos. Se puede ver en la fotografía, en el tipo de planos, en el encuadre, en la luz, casi siempre tenue. Y algo muy especial con lo que juega en cada una de las historias es con la música, tiene gran importancia.

La música aparece en cada uno de los relatos en el momento de locura, una música muy bien elegida, compuesta por Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscars por la banda sonora de "Brokeback Mountain" y por la de "Babel".

En cuanto a los actores vamos a reconocer caras internacionales como Ricardo Darín pero todo el reparto está compuesto por actores de una larga trayectoria profesional como  Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese o Darío Grandinetti,

Me gustaría destacar el relato titulado "Bombita" que es el protagonizado por Ricardo Darín, actor por el que siento devoción, y que me parece uno de los más divertidos. Y también destacar el que me ha parecido más completo, con el que termina la película que es el titulado "Hasta que la muerte nos separe" protagonizado por una fantástica Érica Rivas.

Cada relato, cada historia es grande en sí misma pero lo que hace grande a esta película es el hecho de haberlas puesto en conjunto. Me ha parecido una obra de gran originalidad, muy pasional, llena de verdad y que habla de la parte que menos nos gusta ver de nosotros mismos y sin embargo con la que todos nos podemos sentir identificados.

 GRACIAS POR LEERME