CRÓNICA: V FANTER FILM FESTIVAL

SEGUNDA PARTE...

PRIMERA PARTE...

V FANTER FILM FESTIVAL

Mañana día 17 y hasta el domingo día 19 podremos disfrutar en el Gran Teatro de Cáceres de una nueva edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror que los chicos de la web abandomoviez vienen organizando por quinto año consecutivo.

Lo que caracteriza a este festival es que en sus tres días se puede disfrutar de la proyección de títulos que en su mayoría no han pasado por las salas de cine de la ciudad o que incluso en España no han tenido ocasión de ser proyectadas en pantalla grande.
Es un festival que durante los cinco años que se lleva festejando no ha contado a penas con ayudas públicas. En esta ocasión se ha afianzado con un paso importante cambiando su ubicación que ha pasado de la sala Capitol al Gran Teatro, una institución que ha cedido sus instalaciones de forma gratuita, pudiéndose beneficiar el festival no solo de su mayor aforo si no de la belleza del lugar y de la estratégica ubicación en la ciudad.
Como en cada edición los asistentes podrán disfrutar de forma gratuita de palomitas y agua que la organización se encargará de distribuir.
No hay que olvidar el carácter solidario que tiene el festival muy importante porque pese a ser gratuito para el público, cada película estará patrocinada por una empresa y ese es el dinero, el del patrocinio, el que va destinado íntegramente para la lucha contra el cáncer, enfermedad que como ha dicho Pablo Carrero esta mañana en la rueda de prensa, todos sufrimos o sufriremos en algún momento de nuestras vidas de una forma u otra.

En la rueda de prensa hemos tenido ocasión de escuchar al director de la filmoteca de Extremadura, el cineasta Antonio Gil Aparicio que junto a un representante del Ayuntamiento han recalcado el apoyo que poco a poco van aportando las instituciones. Gil Aparicio también ha definido a éste como un festival valiente por ir por su quinta edición, meritorio por la falta de ayudas que han tenido durante todo este tiempo y también lo ha definido como un festival consolidado por la afluencia masiva de público con la que cada año cuenta. Tanto él como Carrero han coincidido en afirmar con rotundidad que los espectadores son las grandes estrellas de un festival que no cuenta con alfombras rojas ni caras conocidas.

Pablo Carrero nos ha explicado la elección de la película "El exorcista" como representante de este año. Nos cuenta que ésta se entiende como la película de terror por excelencia y que podremos disfrutar de la versión original que se proyectó en las salas en los años 70.
Ha confirmado el éxito de la edición pese a que aún no ha comenzado atendiendo al número de trabajos que han recibido para los concursos de cortos, tanto amateurs como profesionales y de relatos. Al parecer han superado la cifra de 2400 trabajos recibidos. No hay que olvidar que el Festival está avalado por una web que supera las dos millones de visitas mensuales.

Carrero afirma que le gustaría ver una evolución del festival ampliando los días de celebración y consiguiendo estrenos como el de "La cueva" en la pasada edición, película que pudimos ver en Cáceres antes que en ningún otro lugar. Pero éstos son deseos a largo plazo ya que dependen en gran medida del apoyo financiero y de la confianza que las productoras tengan en el Festival como marca y medio de promoción. Para eso el Fanter Film Festival es aún un festival muy joven.

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL 

MUSARAÑAS

En estos días está siendo estrenada en México, a apenas un mes de tenerla disponible en el mercado doméstico español. Yo tuve la oportunidad de verla en pantalla grande la semana pasada porque "Musarañas" ha formado parte del cartel del Festival Solidario de Cine Español que se está celebrando desde el día 1 de marzo y hasta el sábado 14 en la ciudad de Cáceres.
El año pasado publiqué una entrada hablando de este festival y este 2015 no podía ser diferente puesto que la 22 edición conmemora un año que ha sido el más importante para el cine patrio. Por eso la semana que viene haré una publicación especial resumiendo lo que ha dado de sí el festival aunque día a día os ofrecemos toda la información a través de nuestra página de facebook .

"Musarañas" está dirigida por los novatos Juanfer Andrés y Esteban Roel. Se han estrenado por la puerta grande ya que esta película les ha supuesto la nominación en los Premios Goya como mejores directores noveles.
No es de extrañar la buena acogida de la película porque cuenta con un padrino de excepción,  Álex de la Iglesia ha sido el productor. Además "Musarañas" cuenta con un reparto de actores estupendos que han conseguido engrandecer aún más una historia que por sí misma ya era muy buena.

La protagonista de la historia es Montse, una mujer joven, muy religiosa que trabaja como modista en su casa de la que nunca sale porque padece algún tipo de desequilibrio mental. Vive con su hermana pequeña a la que se ha pasado la vida cuidando y la única que la une al mundo real. Está ambientada en el Madrid de los años 50.

El papel de Montse lo interpreta de una forma magistral Macarena Gómez. Podemos ver una gran implicación emocional de la actriz ya que no es un papel sencillo. Interpreta a una mujer bipolar, que puede pasar de la amargura y de la tristeza al salvajismo más violento, es agorafóbica y eso, arrastrado por el paso del tiempo, la ha hecho crearse su propia realidad que no va más allá de las cuatro paredes de su casa.
La elección de la actriz creo que ayuda a creernos a este particular personaje. Macarena es aparentemente una mujer frágil y vulnerable, pequeña y delgada pero su talento desborda la fuerza interpretativa que el personaje requiere convirtiéndola en una mujer fuerte y temperamental.

Quiero destacar la importancia de sus ojos, de su mirada, de gran expresividad nos muestran más de ella que lo que pueda transmitir hablando. También tengo que decir que la he visto en algún momento algo exagerada cosa que más que terror infunde comicidad en determinadas situaciones.

Montse no distingue entre lo que está bien y lo que está mal porque no ha tenido la oportunidad de llevar una vida normal en la que relacionarse con el mundo. Montse y su comportamiento son víctimas de un pasado tormentoso que se deja adivinar durante toda la cinta pero que no es hasta el final cuando se nos desvela.

El papel de su hermana pequeña lo interpreta una correcta Nadia de Santiago, una actriz joven pero con gran experiencia que interpreta aquí a una chica madura y responsable que entiende a su hermana como una persona enferma y por ello justifica su comportamiento,aunque ella quiere llevar una vida normal alejada del oscurantismo en el que convive con Montse.

Hay dos personajes masculinos en la película y aunque el peso del argumente sea de las mujeres, esos dos hombres son esenciales para sacar lo mejor y lo peor de ellas. Uno, Luis Tosar, es el padre de las hermanas, un personaje que sólo se nos muestra a través de la imaginación de Montse puesto que desapareció con el inicio de la guerra y nadie sabe donde está. Actúa casi como el narrador indirecto, gracias a él vamos a ir entendiendo a Montse, su comportamiento y la historia que hay detrás.

El otro papel lo interpreta Hugo Silva, hace de Carlos, un vecino del edificio que parece huir de algo, un canalla vividor que cree ver su salvación al ser acogido por Montse para terminar siendo la "presa de las musarañas". Gracias a su personaje vemos la cara amable de una Montse que por primera vez se siente mujer. Hugo hace un gran trabajo, casi siempre lo veremos trabajando en primeros planos, postrado en una cama casi sin movimiento.

Me parece una película arriesgada, poco convencional. Más que terrorífica es angustiosa con tintes muy dramáticos. quizás un argumento final algo manido y por tanto poco original pero lo que sí es original es la confección de la película. Tiene un lenguaje visual muy importante confiriendo más luz a los momentos más tensos algo que suele ser al contrario en este tipo de películas. Está rodada íntegramente en interiores, el 95% de la trama transcurre en un piso, gracias al juego de planos, de perspectivas y luces, a veces nos parece un sitio amplio y otras algo claustrofóbico.

Tiene aspectos exagerados que se convierten casi en cómicos como he dicho antes en la interpretación de Macarena Gómez pero también en escenas que rozan el gore, con excesos propios del cine de Álex de la Iglesia, especialmente en la segunda mitad de la película en la que el ritmo se hace trepidante.

GRACIAS POR LEERME

DIGNO DE LLAMARSE REMAKE (colaboración)

Por P.J.Kaba (@Kaba_19)

Seguro que todos habréis visto en televisión o en cine algún remake que otro, incluso sin saberlo habréis visto alguna película que lo es y tiene su predecesora. Sobre ello quería hablar ¿Son o no necesarios estos remakes?
Que haya un auge de de este tipò de películas hoy en día, no se debe a otra cosa que no sea la falta de ideas de los directores y guinistas, los cuales rebuscan en un cajón y recurren a argumentos que ya hemos visto en la pantalla. El mejor ejemplo es  Hollywood que últimamente incapaz de crear buenos filmes saca a la palestra éxitos pasados ​​y normalmente, dejando bastante que desear. 
Algunos remakes que nos podrían haber ahorrado:
- "Old Boy" remake de la gran película coreana "Old Boy"
-  "Vanilla Sky" remake de de la española "Abre los ojos".
- "Déjame entrar (Let Me In)" remake de la película sueca con el mismo nombre "Déjame entrar".
- "Psicosis" de Gus Van Sant, copiando la obra maestra de Alfred Hitchcock "Psicosis".

Pero hay algunos remakes que merecen la pena e incluso los hay mejores que las cintas originales, en ellos quiero centrarme un poco más y poner algunos ejemplos.

- "Drácula de Bram Stoker" del Año 1992, el remake de la película de "Drácula" del Año 1931. Caso curioso ya que ambas son una adaptación de la novela con el mismo titulo que escribió Bram Stoker y que fué publicada en 1897.

La original, es obra de Tod Browning y Karl Freund, está considerada como uno de los clásicos del cine de terror y una de las mejores dentro del cine de vampiros sobre todo por la gran interpretación del conde que hace el actor  Bela Lugosi .

El remake de 1992 que realizó Francis Ford Coppola fue sin duda una gran adaptación, pero sobre todo destacó la capacidad que tubo para humanizar al monstruo centrándose en los orígenes de éste y en el inicio de su maldición. El terror aumentó en esta nueva película gracias a la excelente actuación de Gary Oldman como el conde, acompañado de un perfecto vestuario, maquillaje y rodeado de actores como Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves o Monica Belluci.

- "King Kong" del Año 2005, remake de "King Kong" del Año 1933.

La película original, data del año 1933 rodada por Merian C.Cooper y Ernest B.Schoedsack, el remake  no es muy lejano, concretamente del año 2005 y fue llevado a cabo por Peter Jackson, director mundialmente conocido gracias a la excelente adaptación de " El Señor de los Anillos ".

En mí opinión Jackson a hecho un remake con respeto, cariño y lleno de homenajes a la cinta original. Al fin y al cabo se supone que lo que la película nos quiere contar es una historia de amor ... El papel de Naomi Watts es de lo mejor, las escenas donde se gana la amistad del enorme simio a base de saltos, un baile sobre una pista de hielo imaginario o frente al sol posado en el horizonte son para dejarse llevar y contemplar la belleza del cine en la gran pantalla.

- "La Cosa" del Año 1982, remake de "El enigma de otro mundo" de 1951.

Dirigida en 1951 por Christian Nyby y Howard Hawks "El enigma de otro mundo" es una muestra de la ciencia-ficcion de los años cincuenta, sin contar con los efectos visuales de hoy en día la película consigue crear un clima de intensa expectativa. Unos científicos en el ártico que descubren un visitante de otro mundo ... considerada de culto dentro de los géneros de ciencia-ficción, intriga y terror. 

En el año 1982 el director John Carpenter realizaría el remake titulado "La Cosa", uno de los pocos considerados mejores que la cinta original. Con el mismo argumento Carpenter logra todo un  despliegue de tensión, acción, drama y terror. Además de superar en todos sus aspectos a la original consigue mantener cada uno de sus puntos fuertes absolutamente intactos, una película donde nadie sabe quien es quien, obra maestra para todo amante del buen cine.

- "La Matanza de Texas" del Año 2003, remake de "La Matanza de Texas" del Año 1974.

Aún me estremezco cada vez que recuerdo la cinta original de "La Matanza de Texas" de 1974 dirigida majestuosamente por Tobe Hooper. Estoy seguro que incluso a quien la vea hoy en dia le seguirá impactando. El remake es del año 2003, dirigido por Marcus Nispel y no llega ni a rozar la cinta original pero queria dejar mi opinión sobre ellas.

La pelicula está inspirada en los hechos reales de la vida de Ed Gein.

 Hooper aterrorizó al mundo mostrando una violencia en pantalla nunca vista hasta ese momento. Esto encumbró a Leathearface como el primer asesino psicópata de la historia moderna del cine, acompañado de una familia de caníbales en pleno siglo XX, unos hechos que escandalizaron hasta el extremo de la censura y en algunos casos incluso de no llegar a estrenar la película.

Con semejantes antecedentes, en 2003 Marcus Nispel adaptó la cinta a nuestros días realizando desde mi punto de vista un remake bastante digno con una muy buena fotografía. A pesar de ello no obtuvo el éxito de su predecesora e incluso fue objeto de numerosas criticas pero claro, hoy en día visto lo visto ¿quien se asusta por ver a un enmascarado con una moto-sierra?

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GRACIAS

MI OPINIÓN CINEMATOGRAFICA DEL FANTER FILM FESTIVAL IV Por: P.J. KABA (@Kabax_19)

Terminó la IV edición del Fanter Film Festival (Festival de cine fantástico y de terror) que organiza el portal web abandomoviez.net en la ciudad de Cáceres (España) donde hemos podido ver largometrajes y cortos del género ya mencionado.

Me limitaré a dar mi opinión sobre las películas que he visto de forma breve, no opinaré sobre la organización y demás eventualidades del festival pues eso lo podéis leer en la anterior entrada de la propia autora del blog, solamente apuntar que aunque la perfección no existe, quienes organizan este festival llegan a rozarla, por lo que les doy mi enhorabuena.

El festival hacia homenaje a un personaje mítico dentro del cine de Terror como es Freddy Krueger por lo que la primera proyección, en edición remasterizada y que por primera vez se contemplaba en una gran sala no podía ser otra que Pesadilla en Elm Street.

PESADILLA EN ELM STREET

Poco que decir sobre este clásico de sobra conocido, película de 1984 dirigida por el aclamado director Wes Craven quien cuenta con numerosas películas de terror como La última casa a la izquierda, Scream o Las colinas tienen ojos entre muchas otras. Sin duda la mejor película de la saga, película que hoy en día puede levantar alguna carcajada pero que en su momento supuso que el reino de los sueños se convirtiera en el de las pesadillas, haciendo del señor Freddy Krueger  uno de los personajes más apasionantes y perturbadores de la historia del cine. Película predilecta en el género, cosa que muy pocas y sobre todo hoy en día pueden conseguir.

MI NOTA: Por lo que significa, por lo que supuso en su momento y por los temores infantiles que me causo este personaje (no pude ver sus películas hasta pasada ya la mayoría de edad con creces) no puedo darle otra nota que no sea un 10.

TU ERES EL SIGUIENTE

Thriller de terror del año 2011 dirigido por Adam Wingard. Fue la segunda del festival, entraba con expectativas a ver este film y no me decepcionó.  Si bien no es una película que pasará a la historia si es una de las mejores de lo que podríamos llamar un nuevo género que últimamente se está explotando mucho, me refiero al que unos invasores ya sean asesinos, psicópatas o ladrones entran en el hogar y persiguen o secuestran a sus ocupantes haciendo así que casi toda la película suceda en el interior.  Es entretenida, te mantiene en tensión, con algunos giros de guion y buenas escenas de ejecuciones, por poner un pero diría que el heroísmo de la protagonista es algo “exagerado”. Recomendable para los amantes del terror.

MI NOTA: Por cumplir mis expectativas, no defraudarme y por llegar incluso a sorprenderme cuando en estas películas no me suele ocurrir, le pongo un 8.

LA ÚLTIMA LLAMADA

Esta era la tercera proyección y la última del primer día, un thriller de suspense del año 2013 rodado por el director Brad Anderson, con la oscarizada Halle Berry como protagonista. No me llamaba mucho la atención, ni antes ni después de verla, una película “decente” que pasa sin pena ni gloria. Tiene intriga, violencia, acción, ritmo y no es para nada aburrida, pero pienso que se les atraganta el final. A destacar  la interpretación del actor Michael Eklund, el único que lo hace. Recomendable, cumple su función.

MI NOTA: A pesar del final poco tradicional, creo que es desastroso, quieren alargar la película y terminan haciendo que se venga abajo todo lo anterior haciendo de sus protagonistas algo que no son, por eso le pongo un 6.

Con estas tres película finalizó el primer día del festival, bastante ameno y entretenido. El segundo día empezó a primera hora de la tarde.

THE WOMAN

Película de terror/canibalismo del año 2011 dirigida por Lucky Mckee y protagonizada por la actriz Pollyanna McIntosh quien mandó un mensaje grabado a los espectadores del festival antes de la proyección, cosa que es de agradecer. Aunque recibió el premio al mejor guion en Sitges para mí lo peor de esta película es eso, el guion, la más floja del festival. Pretende ser algo que reflexiona sobre el abuso de poder pero no consigo comprender como un hombre “civilizado” pretende “civilizar” a una mujer salvaje a base de maltrato, vejaciones, etc… para colmo le acompaña una familia de retrasados que ni pinchan ni cortan excepto un hijo medio psicótico.

MI NOTA: Con decir que el único actor en este caso actriz que destaca es la propia Pollyanna McIntosh y hace de una mujer salvaje que solo gruñe mientras enseña los dientes y las tetas podéis sacar vuestra propia conclusión, para mí no aprueba un 4.

THE COLLECTION

Continuación de la película “The Collector”, rodada por Marcus Dunstan en 2012 un film de suspense, gore y secuestros. Me pareció más de lo mismo que su antecesora, opino que tiene un material potente y una buena idea pero falla el guión, en ésta especialmente. Personajes planos, diálogos absurdos, sobre actuaciones… lo mejor las escenas gore. Si en la primera ya se centraba en los asesinatos en esta segunda podían haber dejado entrever algo sobre el enmascarado psicópata, al menos saber porque lo hace, pero no hay nada de eso. Los personajes se limitan a correr de un lado a otro mientras los van matando, incluso unos supuestos mercenarios que no duran ni medio asalto. La película es simple pero a pesar de ello funciona.

MI NOTA: Aunque opino que se pierde la sorpresa e intriga de la primera, la duración es la correcta sin que se alargue innecesariamente, el final es gratificante y te deja con buen sabor de boca para una tercera entrega que aún se desconoce si habrá pero que en caso de que no lo haya da al espectador vía libre para imaginar el final que más deseé, por ello le doy un 7.

LA CABAÑA EN EL BOSQUE

Una mezcla de fantasía y terror dirigida por Drew Goddard en 2011. He de decir que ya había tenido la oportunidad de ver esta película por lo que me tomé un descanso en el festival y fue a la única reproducción que falté, a pesar de ello comentaré mi opinión pues como digo ya había visto el film. La película me estaba gustando, era más de lo mismo pero entretenida  y de pronto cambia a una decepcionante parte final. Que si, que es un giro inesperado, que tira por otro camino, pero me dio la sensación de ver dos películas distintas, con una hecatombe sangrienta final sin sentido, tan absurdo que estropea el conjunto.

MI NOTA: De la típica película de jóvenes que se meten donde no deben se pasa a una deconstrucción del género totalmente surrealista, ingeniosa pero en mi opinión fallida. Aún así entretiene y se puede ver en una tarde de mal tiempo si no quieres salir de casa, le pongo un 6.

MANIAC

Película que pudimos ver en V.O. con subtítulos, de terror psicológico y gore dirigida por Franck Khalfoun en 2012, remake de la película de mismo título Maniac del año 1980. Lo que más me impresionó de esta película fue la cámara en primera persona, un disfrute para el espectador pues te hace meterte de lleno dentro del personaje. Las escenas de asesinatos son excelentes, muy bien rodadas y la banda sonora brutal (en especial la canción “Main Theme” ).  El protagonista te atrapa con su voz en off, durante toda la cinta estas atrapado en la cabeza de un maniaco asesino de mujeres,  siendo testigos de sus conversaciones, su crueldad, su perturbación o su frágil estado mental. Personalmente esta película me engancho de principio a fin, creo que tienes que saber digerirla y captar lo que el director quiere mostrar, debes vivir la película no simplemente sentarte a mirar. Si no la mejor, una de las mejores del festival.

MI NOTA: Esta película es de las que te encantan o no quieres volver a ver en tu vida, personalmente me quedo con lo primero, por ello y por la excelente dirección, por su aporte al género de terror explicito con una cámara en primera persona, por crear una empatía con el atormentado protagonista, por no exagerar demasiado con el horror a pesar de la violencia, por la atmosfera dramática y la correctísima banda sonora  que describe a la perfección la destrozada mente del asesino, le doy un 9.

THE LOVED ONES

Segunda película que pudimos ver en V.O, de tortura-gore rodada por Sean Byrne en el año 2009. Segunda sorpresa tras Maniac la que me lleve con ésta película, me recordó en ocasiones a la línea que sigue “La Matanza de Texas”.  Sádica pero a la vez cargada de humor negro,  con escenas donde no sabes si reír o morderte las uñas. Con una estética muy buena, momentos memorables y sobre todo sangre, perversidad y sadismo. Entretenida y de buen ritmo, con nuevos matices, el drama resalta por encima del terror.

MI NOTA: Por el aporte fresco de la película, un digno reparto donde destaca la gran interpretación de la protagonista Robin McLeavy, por la fotografía e iluminación visualmente muy atractivas, las escenas de tortura-gore y sus momentos inolvidables mi nota es un 9. 

Finalizó así el segundo día con un buen sabor de boca porque a mi parecer las proyecciones habían ido de menos a más. El tercer y último día se inició con la película infantil “Justin y la espada del valor”, no la vi ni intención que tengo por lo que pasaré directamente con la película que cerró el festival. Nos  sorprendió la presencia en el certamen del  productor y protagonista de ésta última película, se trata de Marcos Ortiz (“@markss75” quien estuvo siempre amable y atento con todo el que se le acercó para pedir fotos y demás, cosa que me gustaría destacar) quien nos presentó la cinta siendo estrenada expresamente en el festival ya que aún no ha llegado a las salas de cine, lo hará en verano de éste año 2014.

LA CUEVA

Película-Documental de terror, estreno en el festival dirigida por Alfredo Montero. Esta cinta me resulto agobiante y claustrofóbica, rodada con la propia cámara de los protagonistas, los actores muy bien, actuaciones muy logradas. Hay de todo, tensión, crueldad y un guion casi excelente. La fotografía es sublime dejando ver todo, mezclando luces y sombras a la perfección, si pensamos que todo se rodó en espacios tan reducido no hay otra cosa más que dar la enhorabuena al director.  Cuando el ser humano se pone en situaciones límite es capaz de cualquier cosa y esta película es un reflejo de ello.

MI NOTA: Porque al estar rodada dentro de la misma cueva te llega a causar la sensación de claustrofobia, por la forma tan bien explicada de la degradación de cada uno de ellos, por la situación límite que llegas a creerte de verdad y por el frenético final que te deja con un magnifico sabor de boca mi nota es un 8.

Y con esto terminó el Fanter Film Festival IV, en la clausura se sortearon varios regalos para el publico asistente así como se entregaron los premios a los cortos amateur y profesionales que se presentaron para participar, los citaré a continuación por si queréis buscarlos por internet aunque también se pueden ver en la web de abandomoviez.net.

1º Premio corto profesional: SEQUENCE de Carles Torrens.

2º Premio corto profesional: 24 HORAS CON LUCÍA de Marcos Cabotá.

1º Premio corto amateur: LA NOCHE LLAMA de Alberto Campón.

Premio del público al corto amateur: CARIÑO, SOY UN CANIBAL de Joaquín Conejero.

Personalmente destacar entre los cortos profesionales el que gano el 2º premio “24h CON LUCÍA” que para mí fue el mejor aunque el ganador del 1º premio siendo objetivo tampoco lo desmerecía, destacaría alguno más como TIMOTHY de Marc Martínez o LA OTRA CENA de Albert Blanch.

Dentro de los cortos amateur creo que no solo los había mejores que los que ganaron los premios sino que los había mucho mejores por lo que me quedó un mal sabor de boca en ese aspecto, quede totalmente en desacuerdo con ello pero es solo mi opinión, se votó y estos fueron los ganadores por lo que hay que respetarlo, destacaría los cortos CRYPT CLUB de Alejandro Díaz, CASA DE ACOJIDA de F.Javier Trapero o ¿JUGAMOS AL SPECTRUM? de Felipe Aguilar Picazo.

Quedar claro que ésta es solo mi opinión cinematográfica del festival, tan respetable como la de cualquier otra persona, no pretendo coincidir con nadie ni tampoco llevar la contraria. Estéis de acuerdo o no conmigo, seguro que si habéis tenido la oportunidad de pasar por el festival lo habréis disfrutado tanto como yo. Solo me queda decir, gracias por todo abandomoviez, nos vemos en el Fanter Film Festival V.

La chica del video & @Kabax_19 en el photocall

IV FANTER FILM FESTIVAL

El pasado fin de semana se ha celebrado en la ciudad de Cáceres por cuarto año consecutivo, el "Festival de cine fantástico y de terror", por todos conocido como FANTER.
Este año tuve la oportunidad de acceder con pase de prensa lo que me permitió poder participar en todas las proyecciones sin esperar colas y sin correr el riesgo de quedarme fuera por aforo completo. Por la comodidad que me facilitaba el pase, éste ha sido el único año que he vivido los tres días de festival al completo, desde su inauguración el viernes día 4 hasta su clausura el domingo día 6 de abril.

Mi experiencia ha sido más que gratificante, pese a no ser el tipo de cine que más me atrae lo he disfrutado muchísimo y recomiendo a todo el que pueda que el próximo año se anime a participar en alguna de las jornadas.

Este año ha sido complicado y según nos contaba la organización, hubo mucho riesgo de que no se celebrara por falta de medios. Se trata de un festival completamente gratuíto para el público, al que además se le obsequia con palomitas y agua para disfrutar mejor de las proyecciones, ésto es algo que requiere un gran esfuerzo económico puesto que en los tres días que ha durado el festival han pasado por la Sala Capitol unas 3700 personas. Al parecer para esta edición la organización no ha contado con subvenciones ni patrocinadores por tanto todo el desembolso económico ha corrido por su cuenta. El festival lo organiza la web www.abandomoviez.net con su webmaster Pablo Carrero como director del mismo.

El festival es una maravilla gracias a las personas que lo hacen posible, son chicos y chicas que le dedican el fin de semana de forma altruista, con una sonrisa y toda la amabilidad, dispuestos a ayudar a lo que sea necesario y de forma como digo, completamente voluntaria.

staff y premiados en el Fanter 2014

Como cada año el festival se complementa con concursos de relatos y de cortometrajes, estos últimos en dos categorías: cortos profesionales y amateurs. Los cortos profesionales finalistas se proyectan antes de cada una de las películas y el último día se procede a la entrega de premios. Suelen ser obras de muy buena calidad y de gran originalidad. Podéis ver algunos de ellos en la web.

La expectación y la participación de los ciudadanos crece con cada nueva edición, como se puede ver al comprobar las cifras de espectadores, que incluso podía haber sido mayor puesto que en varias ocasiones se completó el aforo. Así, el sábado en la proyección de las diez de la noche correspondiente a la película "La cabaña en el Bosque" unas 250 personas se quedaron en la calle.

En cuanto al ambiente he de decir que es inmejorable, pese a concentrarse gente de todas las edades y condiciones, en general el público es muy respetuoso y si alguno no lo es  la organización se encarga de invitarles a abandonar la sala. Es también una buena oportunidad para conocer gente muy interesante, escritores de blogs muy variados, cineastas en ciernes y otros más experimentados, entendidos o gente con ganas de disfrutar de nuestra mayor afición. 

Suelen guardarse un as en la manga los chicos de la organización, así aunque el programa está cerrado desde hace semanas siempre nos dan alguna sorpresa. Este año pudimos disfrutar de la presencia del productor y protagonista de la última película proyectada. Se trata de "La cueva" dirigida por Alfredo Montero.

@Kabax_19 y La Chica Del Video con Marcos Ortiz

El protagonista es Marcos Ortiz, actor que ha trabajado con importantes directores como Álex de la Iglesia en "La chispa de la vida" y al que hemos podido ver en programas de televisión como "La hora de José Mota". 

No sólo asistió al festival, si no que se entregó completamente atendiendo a todos y cada uno de los que allí estábamos, con toda la paciencia posible e incluso haciendo entrega de alguno de los premios, nos habló de esta claustrofóbica película, de los entresijos del rodaje y de alguna que otra anécdota. 

"La cueva" no se estrenará en las salas hasta el próximo verano, pero os invito a que si tenéis la oportunidad os acerquéis a verla.

No me he detenido en hablaros de las películas proyectadas porque de eso se encargará @Kabax_19 en una nueva colaboración. En ella analizará cada una de las película dándonos su opinión de manera objetiva y puntuándolas del uno al diez.

Me gustaría terminar haciendo una reflexión sobre el género de terror. 

Después de pasar el fin de semana viendo películas de este género me he dado cuenta de la preponderancia que tiene "la mujer" en este tipo de cine. A diferencia de otros género como la acción o la ciencia ficción, donde los héroes suelen ser fornidos hombretones, el terror está protagonizado en multitud de ocasiones por personajes femeninos, suelen ser la heroínas o las supervivientes de las historias. Mujeres de apariencia frágil y débiles a priori, que suelen tomar las riendas de la situación. Me perece que este tema da para hacer un análisis en profundidad del género.

Nos vemos en el FANTER 2015.

GRACIAS POR LEERME

Y TÚ, ¿QUÉ HAS HECHO EL FIN DE SEMANA?

Que te propongan un plan cultural, en tu ciudad, el fin de semana que libras y, encima, gratuito. A eso es imposible decir que no.
Cuando te acercas al lugar indicado y ves que hay colas enormes y sobre todo de gente joven, te hace pensar. Este fin de semana muchos jóvenes, y otros no tanto, han dejado aparcado el botellón, el sofá y la televisión para acercarse a la sala Capitol de Cáceres a pasar tres días viendo cortos y películas, incluso alguna subtitulada. Para que luego digan que la gente no está deseosa de hacer, de participar y de dejarse llevar.
Los artífices de este tinglado han sido los chicos de la página www.abandomoviez.net que, por tercer año consecutivo, han traído a nuestra ciudad el Fanter Film Festival o festival de cine fantástico y de terror.

En mi caso ha sido el primer año que he podido asistir y no por falta de ganas. Aunque no lo he disfrutado al 100% tengo que decir que me ha encantado la experiencia. La organización ha sido fabulosa, completamente a cargo de voluntariado, muy profesional y comprometida.
Han cuidado hasta el más mínimo detalle, desde ofrecer refrigerio a los asistentes como palomitas y botellines de agua, hasta organizar concursos o hacer un photocall a la entrada para que nos sintiéramos como estrellas por un día, eso sí, con unos acompañantes muy especiales.

En cuanto a las proyecciones, se han intercalado largometrajes con cortos que participaban, a su vez, en un concurso de la página, en el que se galardona al vencedor con 900 euros.
Tengo que decir que me sorprendió la calidad de esos cortos puesto que creí que vería trabajos amateurs y mi sorpresa fue mayúscula al ver verdaderas obras cinematográficas con importantes actores de tirada nacional en alguno de ellos.
El vencedor finalmente fue "Tus gritos me dan risa" de Sergio Morcillo, un corto que gustó especialmente a los amantes del cine de terror por ser el más cercano al género de todos los proyectados. Una historia sobre payasos malvados que realmente te transporta a los temores de tu infancia.

En cuanto  a las películas ha habido de todo, desde comedia a cine de animación, pasando por la acción y el terror más puro. Así hemos podido disfrutar de títulos como:
"Muñeco diabólico", todo un clásico. "Kenshin" de la que nos habló en una de sus colaboraciones @kabax_19. "Lobos de Arga" una comedia española con tintes de homenaje a las películas clásicas de hombres lobo cuyo final alude a la inconfundible "Hombre lobo americano en París".
También vimos "The Collector" o "El origen de los guardianes" entre otras muchas.
 (Os dejo el enlace por si a alguien le interesa conocerlas con más detalle aquí).

     

                           

Lo que contaban los chicos de la organización es que su principal objetivo es acercar a la gente un cine que normalmente no se les pone al alcance de la mano, al menos no a través de las salas de cine.
Películas que en muchos casos no se llegan a doblar en español porque no llegan a España comercialmente, como fue el caso de la proyectada en la madrugada del sábado, la francesa "Frontière (s)".

Sin duda, si las circunstancias me lo permiten el año que viene repetiré la experiencia.
Es fantástico ver que hay gente con iniciativa, que sabe hacer bien las cosas, que saben levantar una ciudad ofreciendo, además, un acto cultural e interesante.
Es maravilloso dar una vuelta por las fotografías que han colgado en la página de facebook y no ver más que sonrisas y caras de felicidad ,de gente de todas las edades deseando hacer cosas diferentes y unidos por una causa común: su afición al cine.
Gracias por todo, nos veremos en el Fanter 2014.

GRACIAS POR LEERME

¿TIENES MIEDO?

Si tengo que decir el género que menos me gusta dentro del cine, ese es el terror, no lo puedo evitar.
Os aseguro que no es por llevar la contraria, es simplemente que me parece un género plagado de clichés, con poca originalidad, es muy difícil encontrar una película realmente buena dentro del género.
 Algo que tampoco me gusta es que es un género muy dado a la secuela, así, hay títulos como "Pesadilla en Elm Street" o     "Viernes 13" que suman una decena de partes incluyendo orígenes, colaboraciones y todo lo que a los productores se les pueda ocurrir con tal de seguir tirando del hilo para vender.
Y me parecen una pérdida de tiempo porque en realidad todas las partes cuentan lo mismo, es la misma historia repetida una y otra vez, muy aburrido.
Si se ha conseguido hacer una película buena y original, como a mi forma de ver lo fue "REC" se fastidia cuando hacen la segunda parte e intentan dar explicación a la trama de la primera metiendo posesiones demoníacas y demás historias fantásticas y más que trilladas.
En alguna ocasión no se necesita ni segunda parte para meter la pata como pasa con la película "Insidius", la que parece una buena película con más de un susto se va convirtiendo hacia el final, en un film surrealista en el que no sabes muy bien lo que estás viendo, hasta que, por fin, termina.

Otra cosa por la que no me gusta el género es porque, se supone, que su finalidad es asustar al público. Puedo asegurar que soy una persona muy miedosa, es fácil asustarme pero si soy sincera pocas películas de terror me han dado miedo realmente. Puede haber algún susto esporádico pero la historia suele ser tan rocambolesca y fantástica que se convierte en algo poco o nada creíble y si algo no es creíble no puede dar miedo.
Toda esta reflexión viene porque ayer, mi pareja me convenció para que lo acompañara al cine para ver la nueva película  de terror, apadrinada por Guillermo del Toro, "Mamá".

En realidad el director de la cinta no es Guillermo sino Andy Muschietti, Guillermo forma parte de la producción y debe de haber influido en la forma de hacerla porque es reconocible su estilo.
Tengo que decir que me aterraba la idea de pasarme hora y media en una sala ante la proyección de esta película porque había visto el corto en el que se ha inspirado, así como el trailer de la propia película y tenía pinta de que iba a dar mucho miedo. Pero, aún así, decidí acompañarlo puesto que él suele hacer tales esfuerzos por mí.
Muschietti nos cuenta la historia de dos niñas que son abandonadas en medio del bosque por su padre tras asesinar a la madre de las pequeñas, su propia esposa.
Tras cinco años, las niñas son encontradas en estado casi salvaje y emprenden una nueva vida con su tío y la pareja de éste (una irreconocible Jessica Chastain). Al parecer las niñas no han sobrevivido todos esos años solas, y esa "compañía" decide que no las va a dejar tan fácilmente.

No quiero dar muchos detalles por si alguien piensa ir a verla. Intentaré dar mi opinión sin desvelar nada.

La historia es novedosa, las actrices son realmente asombrosas especialmente la niña pequeña que no debe de tener más de seis o siete años y demuestra unas dotes brutales para la interpretación. Desde la forma de moverse a la expresividad de su cara y sus gestos, totalmente convincente.
Jessica Chastain también está muy bien, a mí me ganó con su papel en "Criadas y Señoras" y creo que haga lo que haga me va a gustar.

El problema de la película está hacia el final, como siempre, cuando se intenta dar explicación al por qué de los hechos. Lo que te asustaba durante la película era esa "presencia" que acompañaba a las niñas, la cual se intuía de vez en cuando, la que asustaba por no saber muy bien de qué se trataba,  pero al final aparece tanto que se convierte en un personaje común. Entonces la película deja de ser una película de terror. Gana importancia lo sentimental. Pinceladas que se habían dado anteriormente centran ahora la atención como: la necesidad de cariño de las pequeñas, la empatía que se va creando entre tía y sobrinas, el dilema de la hermana mayor entre permanecer con su hermana y por tanto con la "presencia" o abandonarlo todo por vivir una vida normal... A mí me pareció una historia preciosa, más allá de los sustos que son solamente un complemento.
Cierto es que las películas de Guillermo del Toro se caracterizan por eso, por ser películas con un gran fondo más allá de lo que se quiera mostrar escudándolas en películas de terror o fantasía, pensemos en "El Laberinto del Fauno" o en "No tengas miedo a la oscuridad".
Mi sensación fue buena al salir del cine, terminó siendo una película más de mi gusto de lo que parecía a priori.

Si alguien la ha visto y quiere dejarme su opinión, en los comentarios puede hacerlo , si vais a ir a verla, si es un género que os entusiasma o si, como a mí, no os gusta demasiado, podéis decírmelo. Yo os lo agradecería mucho.

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