HACIENDO MEMORIA: MIS CLÁSICOS DE CINE (colaboración)

Seguro que tenéis muchos recuerdos del cine, pero dentro de esos recuerdos siempre hay una parte especial. Me refiero a esas películas que vimos en algún momento de nuestra infancia y se nos quedaron grabadas en la memoria de una manera u otra, esa película que veías y llegabas al colegio a explicársela a tus compañeros aún sin saber tan siquiera el titulo de la misma. Otras muchas por supuesto ya las conocías bien y querías verla si o si, y cuando lo hacías acababas aún más encantado que antes. ¿La magia del cine? puede ser, lo que tengo claro es que todos tenemos esos recuerdos por ello he querido hacer una pequeña lista de algunas de estas cintas que aún a día de hoy no se han borrado de mi cabeza y dudo mucho que lo hagan.

LA HISTORIA INTERMINABLE (1984)

Película del género fantástico basada en la novela del mismo título del escritor Michael Ende. Llegó hasta mí a través del clásico videoclub, sólo la portada llamó mi atención desde el principio por lo que no tuve que buscar mucho más. La Historia Interminable define a la perfección la fantasía con misteriosas criaturas, lugares de ensueño y un gran sentido de la aventura. En el reino de Fantasía los sueños se hacen realidad, no existe el miedo y es gobernado por la "Emperatriz Infantil". Atreyu es un joven y valiente guerrero que tratará de salvar Fantasía de un tenebroso fenómeno conocido como "La Nada", para ello contará con la ayuda de un niño humano, Bastian.

Quién no recuerda a personajes como Fújur el dragón blanco de la suerte que vuela aún sin tener alas, o el terrible Gmork, un hombre lobo cuya misión es acabar con Atreyu y evitar así la salvación de Fantasía. Unos maravillosos efectos visuales, la narración y su maquillaje hacen de esta una película imprescindible para nostálgicos ochenteros, me maravilló de niño y a conseguido emocionarme muchos años después siendo adulto. Inolvidable por supuesto el tema musical "The Neverending Story" compuesto por Giorgio Moroder.

CHICOS MONSTERS (1989)

Quizás no sea un film muy conocido, pero es de esas películas que una vez que la ves no se olvidan y más cuando eres un niño. Recuerdo verla en la sobremesa de un sábado o un domingo donde ponían por entonces verdaderas películas entretenidas. Típica película de aventuras que tan de moda se pusieron a finales de los 80 y principio de los 90 aunque no llega al nivel de otros clásicos como "Los Gonnies" o "La Princesa Prometida". Los momentos buenos que tiene son numerosos y tiene el encanto de esas películas que gustan a todo el mundo: los dos hermanos, el monstruo debajo de la cama, el mundo subterráneo de los monstruos, sus vidas, costumbres, fiestas... Consideraría lo mejor de la película su recta final donde empiezan a predominar el género de aventuras y cobran más protagonismo los niños encabezados por los hermanos Savage ( solo el nombre de Fred Savage ya produce ese efecto nostálgico del cine de los 80 y 90) y alcanzando un buen nivel que deja al espectador un buen sabor de boca y la sensación de haber pasado un rato realmente entretenido.

TERMINATOR 2 (1991)

Sí, es él, Schwarzenegger. Terminator el día del juicio final... La vi mucho antes que la primera, en casa de un buen amigo que la trajo del videoclub y rápidamente vino a decirme "tienes que ver conmigo la película que he alquilado". Y allí estaba yo, siendo un crío viendo como un tío con gafas de sol y chupa de cuero mataba a base de escopeta. Personalmente la mejor de la saga, la trama, los diálogos (con frases que ya han quedado para el recuerdo), el acierto en el reparto, la banda sonora que propicia que el espectador disfrute al máximo, todo ello a contribuido a que este film sea un clásico del cine. El terminator que interpreta de manera soberbia Robert Patrick (modelo T-1000) es de un metal liquido prácticamente indestructible, y es enviado por Skynet (máquina que gobierna el futuro) al pasado para acabar con Jhon Connor (líder de la resistencia). Desde el futuro el mismo Jhon Connor envía a un terminator (modelo T-800) el cual interpreta Schwarzenegger para defender su vida. El titulo "El día del juicio final" alude a los hechos que se producirán el 29 de agosto de 1997 cuando Skynet el ordenador encargado de la defensa de EEUU toma conciencia de su poder y lanza un ataque nuclear contra Rusia, ataque que es respondido y causa tres millones de muertes en apenas unos instantes. Acto seguido se iniciara la guerra entre los humanos que han sobrevivido al bombardeo y las máquinas. Las escenas de acción y efectos especiales son un espectáculo visual. Hasta la vista, baby.

JURASSIC PARK (1993)

Aún recuerdo cuando vi esta película por primera vez en el cine con 7 años y de como saltaba con la escena de los velociraptores en la cocina, como se me aceleraba el corazón cada vez que aparecía el t-rex o como me impresioné con la primera escena donde se ven a los enormes brachiosaurus. El Dr.Hammond consigue cumplir su sueño de clonar dinosaurios y crear con ellos un parque temático en una isla remota, antes de abrirlo reúne a unos invitados para comprobar la viabilidad del proyecto, pero el instinto de supervivencia y la madre naturaleza son demasiado poderosos contra las medidas de seguridad y la codicia humana. Una historia de ciencia ficción única e inolvidable, fue atrevida con unos efectos especiales y una innovación del genero en su época con un resultado extraordinario. El guión está basado en la novela de Michael Crichton, es entretenido, inquietante y absorbente. La película aumenta estos resultados gracias a unos efectos visuales sorprendentes incluso hoy en día. Musicalmente habla por si sola, estimula al espectador y aún hoy tarareamos su banda sonora. Mito del cine que cumple de sobra su papel de entretener, divertir y apasionar a todos los públicos. Una de las películas más famosas y exitosas de la historia.

JUMANJI (1995)

Recuerdo esta película con nostalgia, fue la primera cinta que llegó a mis manos cuando mi madre me regalo un vídeo VHS. La veía una y otra vez, me pasaba el tiempo rebobinando la cinta para ver de nuevo correr a esos animales salvajes por el centro de la ciudad. Una atractiva película que da con una perfecta combinación de misterio, aventura y comedia, película para niños y también para mayores. Un juego que pone muy a prueba a sus participantes, una partida que puede alargarse años y además con graves consecuencias. La película pronto empieza a coger un ritmo frenético que no decae en toda la cinta, excepcional el papel del gran Robin Williams como Alan Parris, y el resto de actores son convincentes en todos sus papeles. Los efectos especiales son del año 95 por lo que para la época son más que correctos y válidos, al menos yo en su momento me creía lo que veía. Creo que es una película para ver en familia, entretenida y con muchas situaciones emocionantes. Tal vez no sea catalogada como un "peliculón" pero en cierto modo para mí sí lo es. En fin, Jumaji fue y será un éxito del cine por mostrar una aventura fascinante en la que a todo niño le gustaría participar.

Nombraría algunas más como "Los Cazafantasmas"(1984),"Cortocircuito" (1986), "Willow"(1988), "Tres pequeños ninjas"(1992) o "El rey león"(1994) pero ya sería enrollarme demasiado.

Seguro que alguna de estas os a provocado un poco de nostalgia, pues volved a verlas al menos yo no pienso dejar de hacerlo.

AUTOR: P.J.Kaba.

EL HOBBIT DE PETER JACKSON (colaboración)

ENTRETENIDA PELÍCULA. PÉSIMA ADAPTACIÓN.

No han sido pocas las veces que he escuchado que la nueva trilogía de "El Hobbit" de Peter Jackson es sólo una excusa para sacar dinero. Yo personalmente no lo creía así, pensaba que serían grandes películas dignas del directos de "El Señor de los Anillos" pero cada película de El Hobbit me ha decepcionado un poco más (ésto no quiere decir que no sean películas entretenidas). Y me hace pensar que esas personas que pensaban que las han hecho simplemente para sacar dinero aprovechándose del éxito y prestigio de su saga anterior, tenían razón.

Comencé la primera película con todas mis esperanzas, pero acabe decepcionado, demasiado. La película es demasiado larga a mí entender, con una trama que en realidad no daría para más de una hora, pero se entretiene con aspectos que no tienen importancia, dando la sensación de que simplemente has visto un comienzo en donde el director mete relleno a su antojo. Se me hizo pesada por momentos, pero esperaba que algo interesante pasara, y sin embargo no me impacto con nada. No quise pensar nada malo, simplemente que era el comienzo y tenia la esperanza de que todo se intensificara en la segunda parte.

A pesar de mi decepción, tenía la ilusión de ver una segunda parte más interesante, impactante y con una trama mejor pero... no fue el caso. La verdad que tiene sus partes interesantes y entretenidas, que aportan mucho, pero son muy pocas en comparación, una vez más, con las partes de relleno; un relleno que se hace excesivo. Lo que nos cuenta en esta segunda parte se podría haber añadido a la primera película y hubiese quedado una digna película de 2 horas escasas entre las dos.

Hay ratos que no pasa absolutamente nada, minutos que se podían haber ahorrado. Otra parte que se hace excesivamente larga es la conversación de Smaug con Bilbo, además de que el guión hace aguas por todas partes. Luego comencé a pensar que esta parte eran solo cuidados y bonitos efectos, entretenida, nada más.

Ahora llega la tercera entrega, su punto a favor es la trama original, muy buena e interesante, pero la saga película tras película la han desinflado con tanto relleno, tanto abuso de efectos y escenas sin sentido. Esta tercera entrega es muy atractiva visualmente, con muchos enfrentamientos y efectos alucinantes pero que carece de sentido en muchas de sus partes. En ocasiones la trama se ve afectada y parece hasta olvidada ya que se centra más en el espectáculo visual. A pesar de ello el exceso de CGI es notable, la misma tierra que albergó la batalla del abismo de Helm o la batalla de los campos de Pelennor. La misma que albergó a personajes míticos como Aragorn, Gandalf, Frodo y Sam, personajes bien definidos, con una 

historia por detrás y una épica descomunal a quedado reducida a millones de horrendas batallas digitales, a orcos de mentira, a personajes vacíos y aburridos y a una mediocridad total. Ha sido un final que no me ha impactado y por mucho que me pese he de decir que esa gente que pensaba que la trilogía de "El Hobbit" era para sacar dinero, tenia razón.

Podéis opinar lo contrario pero pensad que "El señor de los anillos" es una saga que se hizo por devoción, sin ánimo de sorprender, con increíbles efectos y centrándose en la obra de Tolkien en todo momento, con un argumento sólido y fiel al libro. En cambio "El Hobbit" se ha hecho por dinero, con efectos para sorprender al público, apartando la trama por momentos para crear escenas de acción, humor e incluso diálogos sin sentido, con un argumento que no es ni de lejos fiel al libro.

He dicho.

AUTOR: @Kabax_19

EXODUS DIOSES Y REYES (colaboración)

Volvemos a contar con una colaboración en este blog. En esta ocasión es @fjmenap (twitter) quien va a hablarnos de uno de los últimos estrenos que aún podéis ver en la cartelera.

El pasado 5 de diciembre llegaba a las grandes pantallas españolas la nueva superproducción del director Ridley Scott, director de películas como "Blade Runner", "Gladiator" o "Alien". Se trata de "Exodus dioses y reyes".

Para el personaje principal el director ha contado con Christian Bale, al que recordamos por la última trilogía de "El Caballero oscuro" y como ganador de un Óscar por "The figther".

Ridley Scott nos vuelve a ofrecer una película épica como ya hiciera años atrás con "Gladiator" o "El reino de los cielos" que también tienen un trasfondo religioso.

En esta ocasión no faltan de nuevo los grandes actores, aunque no todos hagan su mejor interpretación, y los efectos especiales, así como 151 minutos de cine.

"Éxodus" nos narra la historia bíblica de Moisés (interpretado por Christian Bale), el cual se ve obligado a liberar al pueblo hebreo esclavizado por los egipcios. Como ya he dicho no es la mejor interpretación de Bale, pero tampoco es la peor, le da ese toque agridulce a la situación que vive al principio ya que es el hermano adoptivo de Ramsés y lo que lo deja en segundo plano.

Lo acompaña un gran reparto que en mayor o menor medida van ganando o perdiendo importancia en la película. Como ya he mencionado, muchos de ellos no están a la altura de los papeles a los que nos tienen acostumbrados. Es un reparto digno de tal superproducción pero que no hacen su mejor interpretación. Veamos algunos ejemplos: 

En el papel de Ramsés encontramos a Joel Edgerton  al que recordamos por películas como "El Gran Gatsby" o "La extraña vida de Timothy Green", Este irlandés aparece con mucho maquillaje encima pues ya avisó el director que prefería no elegir actores de color por miedo a repercusiones. Interpreta a un Ramsés desenfadado, más preocupado por cosas banales que por lo que realmente el pueblo necesita.

El papel de emperador lo interpreta Jhon Tarturro, Como siempre da su toque personal aunque alejado de sus últimos papeles a los que solía darle un punto cómico ("Transformers" o "Aprendiz de Gigoló") en esta ocasión hace de emperador visionario para el pueblo y sobre todo para su familia y estirpe. 

Sigourney Weaver aparece como la madre de Ramsés, un personaje que desde mi punto de vista está agarrado con pinzas ya que no tiene mucha trascendencia. Aaron Paul interpreta a Josué ayudante y confesor de Moisés y por último Ben Kingsley. 

Cabe destacar a María Valverde, la española es lo más destacado de la película pese a su corta aparición, es la que mejor interpreta su papel. En a penas 30 minutos consigue transmitirnos la angustia y la tristeza que sufre por ver que su marido Moisés debe abandonar su vida, recientemente labrada y aparentemente completa. 

Son sus 150 minutos los que hacen que la transición entre personajes sea lenta, la historia está dotada de grandes altibajos aunque con unos efectos especiales importantes que, sin duda, son lo mejor de la película junto a la caracterización y el vestuario. 

Hay que tener en cuenta que la historia abarca un amplio periodo de tiempo, décadas y eso es difícil de comprimir, intenta detallar cada suceso lo que la convierte en una película poco localizada temporalmente en sus diferentes escenas y es necesario intuir e imaginar la situación en la que nos encontramos en cada momento.

Como resumen final sólo queda reiterarnos en que es una película de duración media/larga aunque excesivamente lenta en alguno de sus puntos a pesar de tener un gran reparto.

Por otro lado y para los más creyentes, no encontramos una película completamente fiel a la historia inicial de Moisés en la Biblia ya que aquí se nos muestra como un guerrero formidable centrado más en el arte de la guerra hasta la última batalla que en otra cosa.  

AUTOR: Francisco Javier Mena  (@fjmenap en twitter)

DIGNO DE LLAMARSE REMAKE (colaboración)

Por P.J.Kaba (@Kaba_19)

Seguro que todos habréis visto en televisión o en cine algún remake que otro, incluso sin saberlo habréis visto alguna película que lo es y tiene su predecesora. Sobre ello quería hablar ¿Son o no necesarios estos remakes?
Que haya un auge de de este tipò de películas hoy en día, no se debe a otra cosa que no sea la falta de ideas de los directores y guinistas, los cuales rebuscan en un cajón y recurren a argumentos que ya hemos visto en la pantalla. El mejor ejemplo es  Hollywood que últimamente incapaz de crear buenos filmes saca a la palestra éxitos pasados ​​y normalmente, dejando bastante que desear. 
Algunos remakes que nos podrían haber ahorrado:
- "Old Boy" remake de la gran película coreana "Old Boy"
-  "Vanilla Sky" remake de de la española "Abre los ojos".
- "Déjame entrar (Let Me In)" remake de la película sueca con el mismo nombre "Déjame entrar".
- "Psicosis" de Gus Van Sant, copiando la obra maestra de Alfred Hitchcock "Psicosis".

Pero hay algunos remakes que merecen la pena e incluso los hay mejores que las cintas originales, en ellos quiero centrarme un poco más y poner algunos ejemplos.

- "Drácula de Bram Stoker" del Año 1992, el remake de la película de "Drácula" del Año 1931. Caso curioso ya que ambas son una adaptación de la novela con el mismo titulo que escribió Bram Stoker y que fué publicada en 1897.

La original, es obra de Tod Browning y Karl Freund, está considerada como uno de los clásicos del cine de terror y una de las mejores dentro del cine de vampiros sobre todo por la gran interpretación del conde que hace el actor  Bela Lugosi .

El remake de 1992 que realizó Francis Ford Coppola fue sin duda una gran adaptación, pero sobre todo destacó la capacidad que tubo para humanizar al monstruo centrándose en los orígenes de éste y en el inicio de su maldición. El terror aumentó en esta nueva película gracias a la excelente actuación de Gary Oldman como el conde, acompañado de un perfecto vestuario, maquillaje y rodeado de actores como Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves o Monica Belluci.

- "King Kong" del Año 2005, remake de "King Kong" del Año 1933.

La película original, data del año 1933 rodada por Merian C.Cooper y Ernest B.Schoedsack, el remake  no es muy lejano, concretamente del año 2005 y fue llevado a cabo por Peter Jackson, director mundialmente conocido gracias a la excelente adaptación de " El Señor de los Anillos ".

En mí opinión Jackson a hecho un remake con respeto, cariño y lleno de homenajes a la cinta original. Al fin y al cabo se supone que lo que la película nos quiere contar es una historia de amor ... El papel de Naomi Watts es de lo mejor, las escenas donde se gana la amistad del enorme simio a base de saltos, un baile sobre una pista de hielo imaginario o frente al sol posado en el horizonte son para dejarse llevar y contemplar la belleza del cine en la gran pantalla.

- "La Cosa" del Año 1982, remake de "El enigma de otro mundo" de 1951.

Dirigida en 1951 por Christian Nyby y Howard Hawks "El enigma de otro mundo" es una muestra de la ciencia-ficcion de los años cincuenta, sin contar con los efectos visuales de hoy en día la película consigue crear un clima de intensa expectativa. Unos científicos en el ártico que descubren un visitante de otro mundo ... considerada de culto dentro de los géneros de ciencia-ficción, intriga y terror. 

En el año 1982 el director John Carpenter realizaría el remake titulado "La Cosa", uno de los pocos considerados mejores que la cinta original. Con el mismo argumento Carpenter logra todo un  despliegue de tensión, acción, drama y terror. Además de superar en todos sus aspectos a la original consigue mantener cada uno de sus puntos fuertes absolutamente intactos, una película donde nadie sabe quien es quien, obra maestra para todo amante del buen cine.

- "La Matanza de Texas" del Año 2003, remake de "La Matanza de Texas" del Año 1974.

Aún me estremezco cada vez que recuerdo la cinta original de "La Matanza de Texas" de 1974 dirigida majestuosamente por Tobe Hooper. Estoy seguro que incluso a quien la vea hoy en dia le seguirá impactando. El remake es del año 2003, dirigido por Marcus Nispel y no llega ni a rozar la cinta original pero queria dejar mi opinión sobre ellas.

La pelicula está inspirada en los hechos reales de la vida de Ed Gein.

 Hooper aterrorizó al mundo mostrando una violencia en pantalla nunca vista hasta ese momento. Esto encumbró a Leathearface como el primer asesino psicópata de la historia moderna del cine, acompañado de una familia de caníbales en pleno siglo XX, unos hechos que escandalizaron hasta el extremo de la censura y en algunos casos incluso de no llegar a estrenar la película.

Con semejantes antecedentes, en 2003 Marcus Nispel adaptó la cinta a nuestros días realizando desde mi punto de vista un remake bastante digno con una muy buena fotografía. A pesar de ello no obtuvo el éxito de su predecesora e incluso fue objeto de numerosas criticas pero claro, hoy en día visto lo visto ¿quien se asusta por ver a un enmascarado con una moto-sierra?

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GRACIAS

¿LIBRO O PELICULA? ¿ J.R.R.TOLKIEN O PETER JACKSON? (colaboración)

Por: P.J.Kaba (@Kabax_19)

Uno creó la Tierra Media, el otro nos la trajo. Ambos genios, cada uno en lo suyo, pero genios. Me refiero como no, al gran maestro literario J.R.R.Tolkien y al director cinematográfico Peter Jackson.

Cuando empecé a leer “El Señor de los Anillos”  me pareció tan impresionante… me fascinó, un mundo épico y mágico que dejaba libre mi imaginación. Luego vino la película, también formidable pero que al fin y al cabo es sólo la tierra media que Peter Jackson imaginó. Desde el principio dejaré claro que personalmente prefiero las novelas, tanto de “ESDLA” como de “El Hobbit” sin desmerecer por supuesto los films, es de ello de lo que quiero hablar.

Leer las novelas de Tolkien te dejará aprovechar los detalles que en las películas faltan, supongo que debe ser excesivamente difícil plasmar cada detalle sin que los films duren una eternidad. Como ya digo las películas de Jackson son fantásticas, sus paisajes, los efectos especiales, pero no es lo mismo que recrear cada uno en su mente lo que está leyendo y es ahí donde reside la magia de los libros. Captarás el mismo mensaje en ambas adaptaciones pero nada será igual al disfrutar la obra original.
Son libros largos, pero que si de seguro decides  leer, y si alguien lo ha hecho ya sabe lo que digo, los devoraras en poco tiempo.

Son varios los detalles que cambian o desaparecen del libro a la película de “ESDLA” (sin que ello afecte en la trama) pero que como ya he dicho antes es comprensible, es en el  “El Hobbit” donde nuestro querido Peter Jackson se ha tomado mayor licencia para moldear la historia a su parecer, un ejemplo claro es el de introducir personajes principales que en el libro ni aparecen. Mentiría si dijera que estos hechos no me han decepcionado, porque una vez vistas las películas ciertamente me han gustado, pero esos detalles han sido un jarro de agua fría. ¿Que la trama es la misma? Sí ¿Que sabemos cómo será el final? Sí,  pero no es “El Hobbit” de Tolkien, es “El Hobbit” de Jackson, principal diferencia respecto al “ESDLA” donde se podría resumir como una obra conjunta o la obra de Tolkien que honró Peter Jackson.

Porque en “ESDLA” la épica se mezclaba con sus personajes, respirabas el mundo que les rodeaba, diálogos en libros y películas tan necesarios como cautivadores.  En “El Hobbit” la acción llega a extenderse en exceso, y las conversaciones aportan poco al desarrollo de la historia. Donde en “ESDLA” había misterio, personajes llenos de vida y emociones, en “El Hobbit” inevitablemente  quedarán como meros  pasajeros que algunos querrán comparar con la majestuosa compañía del anillo.

Los libros son excepcionales todos y cada uno de ellos, todas y cada una de sus páginas. En las películas sin embargo existe una gran distancia entre la trilogía de “ESDLA” y la nueva trilogía de “El Hobbit”, aún así el viaje por La Tierra Media siempre es agradable, algo que se agradece a Jackson y que todos los fans de Tolkien recibimos con los brazos abiertos.

Quien no haya leído los libros y haya visto las películas, posiblemente reducirá la posibilidad de  disfrutar de la belleza de sus páginas pues tendrá una idea preconcebida ya en su cabeza, aún así os invito a que los leáis, es de las cosas que al menos hay que hacer una vez en la vida. Y luego decidme, y el que ya lo haya hecho que también me lo diga:

¿Libro o película? ¿Tolkien o Jackson? Yo, lo tengo claro, al final todo se reduce al poder del anillo.

MI OPINIÓN CINEMATOGRAFICA DEL FANTER FILM FESTIVAL IV Por: P.J. KABA (@Kabax_19)

Terminó la IV edición del Fanter Film Festival (Festival de cine fantástico y de terror) que organiza el portal web abandomoviez.net en la ciudad de Cáceres (España) donde hemos podido ver largometrajes y cortos del género ya mencionado.

Me limitaré a dar mi opinión sobre las películas que he visto de forma breve, no opinaré sobre la organización y demás eventualidades del festival pues eso lo podéis leer en la anterior entrada de la propia autora del blog, solamente apuntar que aunque la perfección no existe, quienes organizan este festival llegan a rozarla, por lo que les doy mi enhorabuena.

El festival hacia homenaje a un personaje mítico dentro del cine de Terror como es Freddy Krueger por lo que la primera proyección, en edición remasterizada y que por primera vez se contemplaba en una gran sala no podía ser otra que Pesadilla en Elm Street.

PESADILLA EN ELM STREET

Poco que decir sobre este clásico de sobra conocido, película de 1984 dirigida por el aclamado director Wes Craven quien cuenta con numerosas películas de terror como La última casa a la izquierda, Scream o Las colinas tienen ojos entre muchas otras. Sin duda la mejor película de la saga, película que hoy en día puede levantar alguna carcajada pero que en su momento supuso que el reino de los sueños se convirtiera en el de las pesadillas, haciendo del señor Freddy Krueger  uno de los personajes más apasionantes y perturbadores de la historia del cine. Película predilecta en el género, cosa que muy pocas y sobre todo hoy en día pueden conseguir.

MI NOTA: Por lo que significa, por lo que supuso en su momento y por los temores infantiles que me causo este personaje (no pude ver sus películas hasta pasada ya la mayoría de edad con creces) no puedo darle otra nota que no sea un 10.

TU ERES EL SIGUIENTE

Thriller de terror del año 2011 dirigido por Adam Wingard. Fue la segunda del festival, entraba con expectativas a ver este film y no me decepcionó.  Si bien no es una película que pasará a la historia si es una de las mejores de lo que podríamos llamar un nuevo género que últimamente se está explotando mucho, me refiero al que unos invasores ya sean asesinos, psicópatas o ladrones entran en el hogar y persiguen o secuestran a sus ocupantes haciendo así que casi toda la película suceda en el interior.  Es entretenida, te mantiene en tensión, con algunos giros de guion y buenas escenas de ejecuciones, por poner un pero diría que el heroísmo de la protagonista es algo “exagerado”. Recomendable para los amantes del terror.

MI NOTA: Por cumplir mis expectativas, no defraudarme y por llegar incluso a sorprenderme cuando en estas películas no me suele ocurrir, le pongo un 8.

LA ÚLTIMA LLAMADA

Esta era la tercera proyección y la última del primer día, un thriller de suspense del año 2013 rodado por el director Brad Anderson, con la oscarizada Halle Berry como protagonista. No me llamaba mucho la atención, ni antes ni después de verla, una película “decente” que pasa sin pena ni gloria. Tiene intriga, violencia, acción, ritmo y no es para nada aburrida, pero pienso que se les atraganta el final. A destacar  la interpretación del actor Michael Eklund, el único que lo hace. Recomendable, cumple su función.

MI NOTA: A pesar del final poco tradicional, creo que es desastroso, quieren alargar la película y terminan haciendo que se venga abajo todo lo anterior haciendo de sus protagonistas algo que no son, por eso le pongo un 6.

Con estas tres película finalizó el primer día del festival, bastante ameno y entretenido. El segundo día empezó a primera hora de la tarde.

THE WOMAN

Película de terror/canibalismo del año 2011 dirigida por Lucky Mckee y protagonizada por la actriz Pollyanna McIntosh quien mandó un mensaje grabado a los espectadores del festival antes de la proyección, cosa que es de agradecer. Aunque recibió el premio al mejor guion en Sitges para mí lo peor de esta película es eso, el guion, la más floja del festival. Pretende ser algo que reflexiona sobre el abuso de poder pero no consigo comprender como un hombre “civilizado” pretende “civilizar” a una mujer salvaje a base de maltrato, vejaciones, etc… para colmo le acompaña una familia de retrasados que ni pinchan ni cortan excepto un hijo medio psicótico.

MI NOTA: Con decir que el único actor en este caso actriz que destaca es la propia Pollyanna McIntosh y hace de una mujer salvaje que solo gruñe mientras enseña los dientes y las tetas podéis sacar vuestra propia conclusión, para mí no aprueba un 4.

THE COLLECTION

Continuación de la película “The Collector”, rodada por Marcus Dunstan en 2012 un film de suspense, gore y secuestros. Me pareció más de lo mismo que su antecesora, opino que tiene un material potente y una buena idea pero falla el guión, en ésta especialmente. Personajes planos, diálogos absurdos, sobre actuaciones… lo mejor las escenas gore. Si en la primera ya se centraba en los asesinatos en esta segunda podían haber dejado entrever algo sobre el enmascarado psicópata, al menos saber porque lo hace, pero no hay nada de eso. Los personajes se limitan a correr de un lado a otro mientras los van matando, incluso unos supuestos mercenarios que no duran ni medio asalto. La película es simple pero a pesar de ello funciona.

MI NOTA: Aunque opino que se pierde la sorpresa e intriga de la primera, la duración es la correcta sin que se alargue innecesariamente, el final es gratificante y te deja con buen sabor de boca para una tercera entrega que aún se desconoce si habrá pero que en caso de que no lo haya da al espectador vía libre para imaginar el final que más deseé, por ello le doy un 7.

LA CABAÑA EN EL BOSQUE

Una mezcla de fantasía y terror dirigida por Drew Goddard en 2011. He de decir que ya había tenido la oportunidad de ver esta película por lo que me tomé un descanso en el festival y fue a la única reproducción que falté, a pesar de ello comentaré mi opinión pues como digo ya había visto el film. La película me estaba gustando, era más de lo mismo pero entretenida  y de pronto cambia a una decepcionante parte final. Que si, que es un giro inesperado, que tira por otro camino, pero me dio la sensación de ver dos películas distintas, con una hecatombe sangrienta final sin sentido, tan absurdo que estropea el conjunto.

MI NOTA: De la típica película de jóvenes que se meten donde no deben se pasa a una deconstrucción del género totalmente surrealista, ingeniosa pero en mi opinión fallida. Aún así entretiene y se puede ver en una tarde de mal tiempo si no quieres salir de casa, le pongo un 6.

MANIAC

Película que pudimos ver en V.O. con subtítulos, de terror psicológico y gore dirigida por Franck Khalfoun en 2012, remake de la película de mismo título Maniac del año 1980. Lo que más me impresionó de esta película fue la cámara en primera persona, un disfrute para el espectador pues te hace meterte de lleno dentro del personaje. Las escenas de asesinatos son excelentes, muy bien rodadas y la banda sonora brutal (en especial la canción “Main Theme” ).  El protagonista te atrapa con su voz en off, durante toda la cinta estas atrapado en la cabeza de un maniaco asesino de mujeres,  siendo testigos de sus conversaciones, su crueldad, su perturbación o su frágil estado mental. Personalmente esta película me engancho de principio a fin, creo que tienes que saber digerirla y captar lo que el director quiere mostrar, debes vivir la película no simplemente sentarte a mirar. Si no la mejor, una de las mejores del festival.

MI NOTA: Esta película es de las que te encantan o no quieres volver a ver en tu vida, personalmente me quedo con lo primero, por ello y por la excelente dirección, por su aporte al género de terror explicito con una cámara en primera persona, por crear una empatía con el atormentado protagonista, por no exagerar demasiado con el horror a pesar de la violencia, por la atmosfera dramática y la correctísima banda sonora  que describe a la perfección la destrozada mente del asesino, le doy un 9.

THE LOVED ONES

Segunda película que pudimos ver en V.O, de tortura-gore rodada por Sean Byrne en el año 2009. Segunda sorpresa tras Maniac la que me lleve con ésta película, me recordó en ocasiones a la línea que sigue “La Matanza de Texas”.  Sádica pero a la vez cargada de humor negro,  con escenas donde no sabes si reír o morderte las uñas. Con una estética muy buena, momentos memorables y sobre todo sangre, perversidad y sadismo. Entretenida y de buen ritmo, con nuevos matices, el drama resalta por encima del terror.

MI NOTA: Por el aporte fresco de la película, un digno reparto donde destaca la gran interpretación de la protagonista Robin McLeavy, por la fotografía e iluminación visualmente muy atractivas, las escenas de tortura-gore y sus momentos inolvidables mi nota es un 9. 

Finalizó así el segundo día con un buen sabor de boca porque a mi parecer las proyecciones habían ido de menos a más. El tercer y último día se inició con la película infantil “Justin y la espada del valor”, no la vi ni intención que tengo por lo que pasaré directamente con la película que cerró el festival. Nos  sorprendió la presencia en el certamen del  productor y protagonista de ésta última película, se trata de Marcos Ortiz (“@markss75” quien estuvo siempre amable y atento con todo el que se le acercó para pedir fotos y demás, cosa que me gustaría destacar) quien nos presentó la cinta siendo estrenada expresamente en el festival ya que aún no ha llegado a las salas de cine, lo hará en verano de éste año 2014.

LA CUEVA

Película-Documental de terror, estreno en el festival dirigida por Alfredo Montero. Esta cinta me resulto agobiante y claustrofóbica, rodada con la propia cámara de los protagonistas, los actores muy bien, actuaciones muy logradas. Hay de todo, tensión, crueldad y un guion casi excelente. La fotografía es sublime dejando ver todo, mezclando luces y sombras a la perfección, si pensamos que todo se rodó en espacios tan reducido no hay otra cosa más que dar la enhorabuena al director.  Cuando el ser humano se pone en situaciones límite es capaz de cualquier cosa y esta película es un reflejo de ello.

MI NOTA: Porque al estar rodada dentro de la misma cueva te llega a causar la sensación de claustrofobia, por la forma tan bien explicada de la degradación de cada uno de ellos, por la situación límite que llegas a creerte de verdad y por el frenético final que te deja con un magnifico sabor de boca mi nota es un 8.

Y con esto terminó el Fanter Film Festival IV, en la clausura se sortearon varios regalos para el publico asistente así como se entregaron los premios a los cortos amateur y profesionales que se presentaron para participar, los citaré a continuación por si queréis buscarlos por internet aunque también se pueden ver en la web de abandomoviez.net.

1º Premio corto profesional: SEQUENCE de Carles Torrens.

2º Premio corto profesional: 24 HORAS CON LUCÍA de Marcos Cabotá.

1º Premio corto amateur: LA NOCHE LLAMA de Alberto Campón.

Premio del público al corto amateur: CARIÑO, SOY UN CANIBAL de Joaquín Conejero.

Personalmente destacar entre los cortos profesionales el que gano el 2º premio “24h CON LUCÍA” que para mí fue el mejor aunque el ganador del 1º premio siendo objetivo tampoco lo desmerecía, destacaría alguno más como TIMOTHY de Marc Martínez o LA OTRA CENA de Albert Blanch.

Dentro de los cortos amateur creo que no solo los había mejores que los que ganaron los premios sino que los había mucho mejores por lo que me quedó un mal sabor de boca en ese aspecto, quede totalmente en desacuerdo con ello pero es solo mi opinión, se votó y estos fueron los ganadores por lo que hay que respetarlo, destacaría los cortos CRYPT CLUB de Alejandro Díaz, CASA DE ACOJIDA de F.Javier Trapero o ¿JUGAMOS AL SPECTRUM? de Felipe Aguilar Picazo.

Quedar claro que ésta es solo mi opinión cinematográfica del festival, tan respetable como la de cualquier otra persona, no pretendo coincidir con nadie ni tampoco llevar la contraria. Estéis de acuerdo o no conmigo, seguro que si habéis tenido la oportunidad de pasar por el festival lo habréis disfrutado tanto como yo. Solo me queda decir, gracias por todo abandomoviez, nos vemos en el Fanter Film Festival V.

La chica del video & @Kabax_19 en el photocall

UNA DE MONSTRUOS GIGANTES "PACIFIC RIM" (colaboración)

Hoy volvemos a contar, después de varios meses, con la colaboración de @Kabax_19.
Si queréis leer otras entradas en las que ha participado os dejo el link a continuación (Adaptaciones con/sin arte , Fantasía épica y El click de la música).

Esperamos que os guste y GRACIAS POR LEERNOS.

"PACIFIC RIM"

No iba con muchas expectativas al cine para ver "PACIFIC RIM", la última película de Guillermo del Toro, si digo la verdad simplemente lo hice por pasar la tarde. Pero tras 2 horas de acción, efectos especiales, robots gigantes (Jaegers), criaturas monstruosas (Kaijus) y lucha... salí más que satisfecho de la sala. Mención aparte la B.S.O que me encantó de principio a fin, genial.

Si te gusta o eres aficionado a la ciencia ficción, amigo, ésta es tu película. Historia sencilla pero efectiva, guión sin complicaciones y un buen reparto, casi todos son actores secundarios o semi desconocidos lo que me hace pensar que así pudieron invertir más en la producción de la película y no pagando la mitad del presupuesto a cualquier super estrella.

El protagonismo lo lleva Charlei Hunnam ( lo mas conocido en lo que ha trabajado es la serie "Hijos de la Anarquía" donde es uno de los principales). En "Pacific Rim" interpreta a Raleigh Becket un piloto de Jaegers llamado al retiro y al fracaso por circunstancias que no desvelaré.
También destacar el papel de Rinko Kikuchi (actriz japonesa, se le puede ver en la película" Babel" y algunas otras desconocidas en nuestro país) interpreta a Mako Mori la cual irá cobrando más protagonismo a medida que avance el film.
El tercero en cuestión es Idris Elba ( quizás el más conocido por películas como "Thor", "Prometheus", "RocknRolla", "28 semanas después", "American Gangsters", entre otras) se desenvuelve en el papel de Stacker Pentecost el mariscal comandante de las fuerzas Jaegers.

Ellos son los principales protagonistas, los demás son una larga lista de secundarios donde destacar a Ron Perlman (mafioso que trafica con piezas de Kaiju), Charlie Day y Burn Gorman (científicos a las órdenes de las fuerzas Jaegers), Max Martini y Robert Kazinsky ( interpretan a padre e hijo respectivamente, pilotos del Jaeger más moderno y eficaz) y mencionar el cameo de apenas 10min de Santiago Segura cosa que ya empieza a ser habitual en películas de Del Toro como "Blade" o "El Laberinto del Fauno".

La película puede recordar a series o películas del estilo de Mazinger Z, Evangelion o los mundialmente conocidos Power Rangers pero con diferencias abismales en lo visual. Creedme cuando os digo que las escenas de Kaijus contra Jaegers son simplemente una pasada.De lo más espectacular e impresionante es la batalla central. Todo ello servido por la buena mano de Guillermo del Toro como director.

 El principio de la película narra la aparición de los Kaiju y de como la humanidad tuvo que dejar a un lado sus conflictos y unirse para poder sobrevivir a la amenaza. Es una parte bastante emocionante.
Para luchar contra las criaturas se crean los Jaeger, robots gigantes que deben ser pilotados por dos personas que deben tener un alto nivel de compenetración entre sí para que sus mentes puedan ser conectadas mediante un puente neuronal (padre e hijo, hermanos, etc). Todo marcha bien pero los Kaijus con el paso del tiempo consiguen hacerse más fuertes y resistentes a los Jaegers con lo que todo se complica de nuevo y se pierde la esperanza, es entonces cuando se recurre a un antiguo piloto que, con la ayuda de un nuevo compañero, se levantará como la última esperanza de la humanidad.

 La película es un espectáculo visual digno de ver y en el cine muchísimo mejor, entretenimiento asegurado, vale la pena verla. 

Yo sin duda la recomiendo, quizás por poner un pero diría que lo que más flojea es el guión pero claro, quién necesita un guión elaborado viendo cómo unos robots gigantes se lían a tortazo limpio contra monstruosas criaturas destrozando todo a su paso... de lo mejor que he visto este año, le pondría un 8/10. 

Un saludo.

ADAPTACIONES CON/SIN ARTE (colaboración)

Ya lleva tiempo lloviendo y parece que no va a escampar, ¿será ésta la gallina de los huevos de oro?

Dentro de lo que es la moda en Hollywood de adaptar al celuloide los cómics más, y no tan, populares existe un nuevo movimiento: la adaptación anime y manga. Lo cierto es que ahora que terminan de alimentarse del cómic se lanzan a ésto y sinceramente pienso que les viene grande.

Ésto lo digo por la última película del género que he visto, “Kenshin:el guerrero samurai”. Es una de las mejores adaptaciones de un anime y manga (sino la mejor) que he visto hasta el momento, pero realizada íntegramente por japoneses, lo que le otorga un plus de calidad y fiabilidad para cualquier fan, algo de lo que carecen las adaptaciones hollywodienses, pues adquiridos los derechos ni se preocupan siquiera en ojearse la historia.

Kenshin es una historia de redención, con mucha acción, variedad de personajes carismáticos y unas sagas muy bien marcadas. Lo mejor es el respiro de alivio al comprobar que su paso al cine se ha cuidado con cariño pues han creado una película de acción acertadísima con una perfecta transformación del formato cómic a la gran pantalla. Podéis estar tranquilos, la película Kenshin cumple, de sobra, con cualquier expectativa. 

El guión sabe plantar las bases de lo que quizás podría ser una posible saga, sin dejar de ser ésta una gran película de acción samurai que empieza, se desarrolla y acaba. Es perfecta tanto para fans como para los que no lo son, pues la historia es narrada y desarrollada con acierto para ambos aspectos. En definitiva un ejemplo para cualquier adaptación ya sea de cómic, libro, manga, anime, videojuegos, etc... No tengo dudas que ésto es así  por ser un filme de origen japonés, si hubiese sido americana.... apaga y vámonos. 

También pienso que las adaptaciones salen mejor de manga a cine que de anime a cine.... pues cuando hemos visto el anime quizás las expectativas sean mucho mas elevadas...y ésto suele acabar en catástrofe.

Podría citar varias buenas adaptaciones como Kenshin, o simplemente correctas, de manga o anime al "live action" o, lo que es lo mismo, al cine de carne y hueso, algunos ejemplos que recomiendo: Death Note, Battle Royale, Kaiji, Gantz, Kamui Gaiden, Rookies, GTO... quiero citar algunas de las que he visto y que me han parecido bastante acertadas.

A mi modo de ver, ésto es un ejemplo de adaptaciones con arte, con respeto, con fiabilidad e intentando ser lo más similar posible dentro del cine hacia la obra de la que se sirven, el desconocido, para muchos, cine japonés está a la cabeza en este tema... y con mucha ventaja.

En el otro extremo están las adaptaciones americanas, me limitaré al manga y anime sin meterme en sus cómics de súper héroes Marvel americanos, por no irme del tema.

Nombraré lo que intentaron hacer con el manga nº1 de la historia para la mayoría de seguidores del género, Dragon Ball. Ese intento de adaptación realmente sólo conservó el nombre, encima tuvieron la osadía de añadirle algo más titulándolo “Dragon Ball Evolution”... sin comentarios.

Es un desastre de tal calibre... no tiene nada que ver con la historia original, nada, algo tan patético que sus apenas 80min de duración se hacen eternos.

 El director que ni merece la pena nombrarlo reconoció que apenas conocía nada de la historia.

 El diseño es horrible, decorados de cartón piedra que alteran el entorno, los personajes ( ¡Goku es occidental!¡Por dios eso es como hacer al Capitán América chino!) aparte de tener una pésima caracterización ni siquiera son parecidos físicamente, con personalidades inventadas que nada tienen que ver con los personajes originales. El guionista usó los tomos del manga para limpiarse el culo e inventarse lo que le salió de las pelotas, y ya no quiero ni hablar de los efectos especiales que parecen de los Power Rangers (bueno los de los power rangers eran mejores), todo ésto hace que parezca una película de serie B. 

No le dedicaré más tiempo a esta bazofia... 

Otras "cagadas" hollywodienses del estilo como: Street Fighter (La ultima batalla & La leyenda de Chun-li), Tekken, Resident Evil, Godzilla, Airbender, Los siete magnificos (basado en su totalidad en Los siete samurais) y un largo etc....

Señores esto NO es un ejemplo de adaptaciones, no es un ejemplo de nada, ni tan siquiera de cine, son películas para reírse de la gente aprovechando el tirón mediático y así llenarse los bolsillos sin importarles la opinión de los fans (gracias a esos fans tienen éxito los mangas o animes que luego estropeáis pero os dejan unos buenos fajos de billetes encima de la mesa).

 Amigos americanos seguid con vuestras historias de Spiderman, Iron Man, Capitán América, Los Vengadores etc... que algunas de esas no se os dan tan mal, todo sea dicho, pero dejad lo demás,principalmente por respeto.

No estáis a la altura, como dice alguien que me cae "jodidamente" bien “yo no os compro”.
He dicho.

@Kabax_19

FANTASÍA ÉPICA (colaboración)

Tras el éxito de la anterior colaboración, he decidido que @Kabax_19 repita en esta sección. Esperamos que os guste. 

FANTASÍA  ÉPICA

Para algunos es considerado un género menor, para mi es el que mas despierta mi imaginación, me refiero a la Fantasía Épica.

Si quisiéramos entender bien el género fantástico deberíamos repasar algunos antecedentes, libros de caballerías o historias de la edad media serían una visita obligada, y quizás infinidad de antiguos mitos. Lo cierto es que no es esa mi idea, ni mucho menos, simplemente repasar de manera breve algunas de las sagas que conozco de forma cronológica, para conocer como se ha ido formando la fantasía épica actual y cómo va de la mano del cine.

Los inicios bárbaros.

CONAN, de Robert E. Howard (1932)

Conocido como Conan el Bárbaro, es un personaje fantástico, Conan nació de una anterior historia desechada por el autor. Conan es el hijo de un herrero que nació y se crió en el arte de la guerra. Un hechicero le predijo que seria el rey mas poderoso de los reinos íberos. La profecía se cumplió. El personaje paso por diversas fases, ladrón, asesino, mercenario, soldado, general y finalmente rey. Era un personaje de lo mas básico acompañado de inteligencia, una inestimable fuerza y un código de honor que pone por encima de todo.

El autor publicó quince relatos cortos de Conan, incluso una novela publicada en 1935. Tal vez no sea una gran cifra pero el cómic superó la prosa en cantidad, pues la edición conocida como “Conan el bárbaro” publicó 275 números.

Ésto dio paso a una segunda colección titulada “La espada salvaje de Conan” que publicó 235 números. Tras ésto Marvel probó con nuevas sagas pero no consiguieron relanzar el personaje.

Además, quien no recuerda a Schwarzenegrer interpretando al bárbaro en sus dos películas, “Conan el bárbaro” 1982 y “Conan el destructor” 1984.

Otros referentes del Siglo XX

El Hobbit (1937) y El Señor de los Anillos (1954-55) de J.R.R. Tolkien

A estas alturas si alguien no sabe lo que es “El señor de los anillos” apaga y vámonos. El Señor de los Anillos es una de las obras literarias de fantasía épica mas influyente e importante del Siglo XX. No voy a entrar en detalles sobre la historia, ni sobre la Tierra Media pues ya dedicaré algún nuevo post a ello. No se aprovecharon estas novelas en el mundo del cómic como si se hizo con Conan, aunque si se publico algún numero que otro. Sea como sea la importancia de la obra de Tolkien radica en gran parte a la genial adaptación cinematográfica realizada por Peter Jackson ya que ésto rompió una lanza a favor de los seguidores y el genero de fantasía épica...y es que si algo a caracterizado a los lectores o seguidores del genero fantástico durante mucho tiempo a sido la marginalidad.

Durante gran parte del siglo XX este género se asociaba a una literatura de carácter infantil y por ello se menospreciaba, con los juegos de rol y las nuevas tecnologías paso un poco más de lo mismo...Hasta que El Señor de los Anillos llegó al cine, se convirtió en un fenómeno de masas y de repente ya nadie se acordó de que hasta hace unos meses la lectura de estos libros llegaba a ser ridiculizada por ciertos sectores de esta sociedad...Este era el punto que quería enfatizar de El Señor de los Anillos: la ardua tarea de la normalización del genero fantástico...

Aunque hay otros importantes referentes de la fantasía como “La Historia Interminable” de Michael Ende en literatura, o “Willow” de Ron Howard en el mundo del cine.

La era del rol

Dragones y Mazmorras (1974)

En el último cuarto de siglo XX el gran salto del género, aunque parezca mentira, no se dio con un libro sino con un juego. En 1974 Gary Gygaz y Dave Arneson publicaron Dragones y Mazmorras, un juego de rol en el que los jugadores podían ponerse en la piel de varios personajes fantásticos, el éxito fue enorme. El juego evolucionó y en 1977 surgió una nueva edición llamada Advanced Dungeons & Dragons, y con el paso del tiempo se le añadió una serie de TV, unas cuantas películas, bandas sonoras, juegos de ordenador, etc. Sin embargo la joya de la corona para mi son las novelas.

Esto inspiraría la colección de novelas “Crónicas de Dragonlance” 1984, pieza clave en la colección de literatura fantástica. Llegados a este punto la importancia de los juegos de rol comienza a ser muy clara, mundos accesibles en cualquier momento y por cualquier persona.

La era actual rol y literatura.

La evolución natural de los juegos de rol son los juegos online. Son infinidad los mundos surgidos en los últimos años, por ejemplo el que hoy por hoy es el más conocido y posiblemente el RPG online mas popular de todos los tiempos, World of Warcraft.

Para finalizar mencionaré las novelas que últimamente mas fuerte han pegado en el mundo de la fantasía épica: “Canción de Hielo y Fuego” de R.R. Martin (1996). Consta por el momento de cinco libros y se a popularizado en gran parte gracias a la interesante serie de TV que toma el nombre de la primera novela de esta saga: Juego de Tronos. Posiblemente a medida que avance la serie de TV Juego de Tronos acabara siendo el referente de la fantasía para muchos y se incrementarán sus ventas como ya pasó con cierta serie de muertos vivientes (The Walking Dead) pero eso es otra historia...