MARTE (THE MARTIAN)

Os quiero comentar esta película que vi en el cine hace casi un mes y que, por problemas técnicos no he podido publicar antes, "Marte".

Se trata de una adaptación de la novela del mismo título de Andy Weir publicada en 2011. Viene de la mano de uno de los grandes directores, Ridley Scott. No es baladí suponer que siendo una película espacial dirigida por Scott va a ser una gran obra ya que sus antecedentes dan pie a pensarlo; "Blade Runner" o "Alien" son películas que han supuesto un referente dentro del género de la ciencia ficción así que ¿por qué no iba a serlo también ésta? aunque hay que admitir que este director hace mucho que dejó de estar en estado de gracia y en los últimos años no ha cumplido las expectativas estrenando películas como Exodus, Prometheus o El Consejero que pese a contar con repartos sobresalientes no han conseguido calar en el espectador.
Puedo adelantar ya que, a mi forma de ver, con Marte se acerca a su mejor estado de forma.

Nos cuenta la historia de la tripulación del Ares III una nave de expedición en el planeta rojo que debe abandonarlo rápidamente cuando se desata una tormenta. En esa huída uno de los tripulantes sufre un accidente y los compañeros, dándolo por muerto, deciden irse sin él.
La sorpresa viene cuando este tripulante despierta, sigue vivo y no sólo tiene que intentar sobrevivir en el planeta si no que tiene que intentar comunicarse con sus compañeros para hacerles saber que no ha muerto.

El protagonista es Matt Damon. Creo que interpreta estupendamente su papel tal y como el guión lo ha dispuesto. Otra cosa es pensar en si la reacción de su personaje es la más lógica.
Pensando desde ese punto de vista creo que la historia tiene mucho de ficción. Este personaje plantea una actitud realmente positiva desde el momento uno. Su capacidad de reacción ante la situación de verse solo en todo un planeta es formidable. Mientras que cualquier humano querría gritar, llorar y patalear por la impotencia de la situación su reacción es muy fría (quizás sea esa la forma de hacer de los astronautas), calcula sus suministros, el tiempo, las condiciones y no sólo eso si no que se pone manos a la obra para generar nuevos recursos que le permitan mantenerse con vida, dando por hecho en todo momento que vendrán a rescatarlo.

Completan el reparto una serie de actores notables como Jessica Chastain, Kristen Wiig o Chiwetel Ejiofor al que recordamos por la premiada "12 años de esclavitud". Todos interpretan papeles menores que el de Damon pero consiguen desempeñarlos de forma atractiva y resuelta.

Creo que esa forma de actuar del personaje de Matt Damon es la clave para que "The Martian" sea una  película para el gran público y un taquillazo en lugar de una película más introspectiva para un publico que busque vivir las emociones más dramáticas y emocionales  de un hombre que se ve solo en todo un planeta y que demostraría más su humanidad con una reacción pesimista y desoladora.

Sin embargo en esta historia se hace un homenaje al ingenio humano demostrando que con sabiduría e ingenio no se necesitan muchos más recursos para anteponerse a casi cualquier situación. En este sentido esta película realmente te hace desear haber atendido un poco más en las clases de física y química del instituto o en las de trigonometría porque consigue que se vea la utilidad que tienen en la práctica del día a día esas asignaturas tan abstractas (aunque sea en circunstancias extremas) es realmente instructiva.

Además de un homenaje al ingenio también podemos considerarla una oda a la cinta americana y a las lonas de plástico, ya que nos deja la conclusión final de que con cinta y lona todo es posible: seguir respirando, tener un hábitat donde sobrevivir e incluso viajar por el espacio (entiéndase ésto con sentido del humor).

En cuanto a su factura y contenido es inevitable la comparación con otras historias que se han publicado en los últimos años como "Gravity" o "Interstellar". Se podría decir que las tres películas forman  una trilogía en sí misma con elementos comunes y diferenciadores pero siendo las tres un ejemplo del trabajo de los astronautas, de la importancia de la ciencia y de lo maravillosos y complicados que son los viajes espaciales y dando una importancia total a la parte humana, unas con componente más dramático como "Interstellar" y otras con un punto más cómico como "Marte" y otras veces, como en "Gravity" tremendamente angustiosas. Sin embargo en las tres se usa una factura muy similar, un nivel narrativo más o menos denso pero siempre ameno y razonado con una importante base científica.
Un aspecto claramente diferenciador de "Marte" en cuanto a los otros dos ejemplos es que es la única en la que se nos muestra como trabaja la NASA y nos adentra de una forma cercana en esa institución tan blindada hasta el momento.

En el caso de "Marte" pese a durar más de dos horas me ha parecido una narración muy dinámica ayudada por la banda sonora y esos momentos cómicos que en ocasiones van unidos y que son el mejor elemento disuasorio del drama que vive el protagonista que parece no estar preocupado y gracias a ésto tampoco el espectador se plantea demasiado la gravedad de la situación que atraviesa.

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HACIENDO MEMORIA: MIS CLÁSICOS DE CINE (colaboración)

Seguro que tenéis muchos recuerdos del cine, pero dentro de esos recuerdos siempre hay una parte especial. Me refiero a esas películas que vimos en algún momento de nuestra infancia y se nos quedaron grabadas en la memoria de una manera u otra, esa película que veías y llegabas al colegio a explicársela a tus compañeros aún sin saber tan siquiera el titulo de la misma. Otras muchas por supuesto ya las conocías bien y querías verla si o si, y cuando lo hacías acababas aún más encantado que antes. ¿La magia del cine? puede ser, lo que tengo claro es que todos tenemos esos recuerdos por ello he querido hacer una pequeña lista de algunas de estas cintas que aún a día de hoy no se han borrado de mi cabeza y dudo mucho que lo hagan.

LA HISTORIA INTERMINABLE (1984)

Película del género fantástico basada en la novela del mismo título del escritor Michael Ende. Llegó hasta mí a través del clásico videoclub, sólo la portada llamó mi atención desde el principio por lo que no tuve que buscar mucho más. La Historia Interminable define a la perfección la fantasía con misteriosas criaturas, lugares de ensueño y un gran sentido de la aventura. En el reino de Fantasía los sueños se hacen realidad, no existe el miedo y es gobernado por la "Emperatriz Infantil". Atreyu es un joven y valiente guerrero que tratará de salvar Fantasía de un tenebroso fenómeno conocido como "La Nada", para ello contará con la ayuda de un niño humano, Bastian.

Quién no recuerda a personajes como Fújur el dragón blanco de la suerte que vuela aún sin tener alas, o el terrible Gmork, un hombre lobo cuya misión es acabar con Atreyu y evitar así la salvación de Fantasía. Unos maravillosos efectos visuales, la narración y su maquillaje hacen de esta una película imprescindible para nostálgicos ochenteros, me maravilló de niño y a conseguido emocionarme muchos años después siendo adulto. Inolvidable por supuesto el tema musical "The Neverending Story" compuesto por Giorgio Moroder.

CHICOS MONSTERS (1989)

Quizás no sea un film muy conocido, pero es de esas películas que una vez que la ves no se olvidan y más cuando eres un niño. Recuerdo verla en la sobremesa de un sábado o un domingo donde ponían por entonces verdaderas películas entretenidas. Típica película de aventuras que tan de moda se pusieron a finales de los 80 y principio de los 90 aunque no llega al nivel de otros clásicos como "Los Gonnies" o "La Princesa Prometida". Los momentos buenos que tiene son numerosos y tiene el encanto de esas películas que gustan a todo el mundo: los dos hermanos, el monstruo debajo de la cama, el mundo subterráneo de los monstruos, sus vidas, costumbres, fiestas... Consideraría lo mejor de la película su recta final donde empiezan a predominar el género de aventuras y cobran más protagonismo los niños encabezados por los hermanos Savage ( solo el nombre de Fred Savage ya produce ese efecto nostálgico del cine de los 80 y 90) y alcanzando un buen nivel que deja al espectador un buen sabor de boca y la sensación de haber pasado un rato realmente entretenido.

TERMINATOR 2 (1991)

Sí, es él, Schwarzenegger. Terminator el día del juicio final... La vi mucho antes que la primera, en casa de un buen amigo que la trajo del videoclub y rápidamente vino a decirme "tienes que ver conmigo la película que he alquilado". Y allí estaba yo, siendo un crío viendo como un tío con gafas de sol y chupa de cuero mataba a base de escopeta. Personalmente la mejor de la saga, la trama, los diálogos (con frases que ya han quedado para el recuerdo), el acierto en el reparto, la banda sonora que propicia que el espectador disfrute al máximo, todo ello a contribuido a que este film sea un clásico del cine. El terminator que interpreta de manera soberbia Robert Patrick (modelo T-1000) es de un metal liquido prácticamente indestructible, y es enviado por Skynet (máquina que gobierna el futuro) al pasado para acabar con Jhon Connor (líder de la resistencia). Desde el futuro el mismo Jhon Connor envía a un terminator (modelo T-800) el cual interpreta Schwarzenegger para defender su vida. El titulo "El día del juicio final" alude a los hechos que se producirán el 29 de agosto de 1997 cuando Skynet el ordenador encargado de la defensa de EEUU toma conciencia de su poder y lanza un ataque nuclear contra Rusia, ataque que es respondido y causa tres millones de muertes en apenas unos instantes. Acto seguido se iniciara la guerra entre los humanos que han sobrevivido al bombardeo y las máquinas. Las escenas de acción y efectos especiales son un espectáculo visual. Hasta la vista, baby.

JURASSIC PARK (1993)

Aún recuerdo cuando vi esta película por primera vez en el cine con 7 años y de como saltaba con la escena de los velociraptores en la cocina, como se me aceleraba el corazón cada vez que aparecía el t-rex o como me impresioné con la primera escena donde se ven a los enormes brachiosaurus. El Dr.Hammond consigue cumplir su sueño de clonar dinosaurios y crear con ellos un parque temático en una isla remota, antes de abrirlo reúne a unos invitados para comprobar la viabilidad del proyecto, pero el instinto de supervivencia y la madre naturaleza son demasiado poderosos contra las medidas de seguridad y la codicia humana. Una historia de ciencia ficción única e inolvidable, fue atrevida con unos efectos especiales y una innovación del genero en su época con un resultado extraordinario. El guión está basado en la novela de Michael Crichton, es entretenido, inquietante y absorbente. La película aumenta estos resultados gracias a unos efectos visuales sorprendentes incluso hoy en día. Musicalmente habla por si sola, estimula al espectador y aún hoy tarareamos su banda sonora. Mito del cine que cumple de sobra su papel de entretener, divertir y apasionar a todos los públicos. Una de las películas más famosas y exitosas de la historia.

JUMANJI (1995)

Recuerdo esta película con nostalgia, fue la primera cinta que llegó a mis manos cuando mi madre me regalo un vídeo VHS. La veía una y otra vez, me pasaba el tiempo rebobinando la cinta para ver de nuevo correr a esos animales salvajes por el centro de la ciudad. Una atractiva película que da con una perfecta combinación de misterio, aventura y comedia, película para niños y también para mayores. Un juego que pone muy a prueba a sus participantes, una partida que puede alargarse años y además con graves consecuencias. La película pronto empieza a coger un ritmo frenético que no decae en toda la cinta, excepcional el papel del gran Robin Williams como Alan Parris, y el resto de actores son convincentes en todos sus papeles. Los efectos especiales son del año 95 por lo que para la época son más que correctos y válidos, al menos yo en su momento me creía lo que veía. Creo que es una película para ver en familia, entretenida y con muchas situaciones emocionantes. Tal vez no sea catalogada como un "peliculón" pero en cierto modo para mí sí lo es. En fin, Jumaji fue y será un éxito del cine por mostrar una aventura fascinante en la que a todo niño le gustaría participar.

Nombraría algunas más como "Los Cazafantasmas"(1984),"Cortocircuito" (1986), "Willow"(1988), "Tres pequeños ninjas"(1992) o "El rey león"(1994) pero ya sería enrollarme demasiado.

Seguro que alguna de estas os a provocado un poco de nostalgia, pues volved a verlas al menos yo no pienso dejar de hacerlo.

AUTOR: P.J.Kaba.

INTERSTELLAR

A estas alturas serán muy pocos los que no hayan ido al cine a ver la película de la que os voy a hablar o al menos, los que no hayan oído o leído algo sobre ella.

"Interstellar" se ha convertido en el fenómeno cinematográfico del momento desde el pasado 7 de noviembre que llegara a nuestros cines. Si nos paramos a analizarla, podemos deducir que ese éxito se debe a que ha sabido conjugar todos los elementos necesarios aunque sin recurrir a priori, a la sencillez argumental que suele acompañar a los grandes taquillazos.
¿Qué quiero decir con eso? pues que en esta película se ha juntado un reparto que por sí solo puede levantar cualquier película, además de un director de renombre que nunca deja indiferente, con un tema muy cinéfilo como es el apocalipsis o la inminente destrucción del planeta o de la raza humana.

Si se conoce un poco la trayectoria de este director, Christopher Nolan, podíamos adivinar que no nos presentaría una película sencilla. Es Nolan muy dado a jugar con las capas, poniendo al límite la capacidad de comprensión de los espectadores, unas veces con los sueños, otras con los recuerdos o como en este caso, con la capa espacio-temporal.

Pero lo cierto es que aunque parece una película compleja, adornada con un montón de tecnicismos, de conceptos físicos que muchas veces se nos escapan, la raíz del argumento, la esencia última, es muy sencilla. Nolan nos habla de la cualidad humana más primaria, el instinto de supervivencia y el instinto de protección, especialmente para con nuestros seres queridos.

El director sabe mezclar con gran maestría la acción con la sensibilidad, la racionalidad más fría con la calidez humana haciendo que por sí sola no destaque ni una ni otra pero dando como resultado un equilibrio pasmoso que una veces te hace saltar de la silla y en otras tirar de pañuelo pero eso sí sin pararte a pestañear ni un segundo durante los 170 minutos que dura.

No voy a hablar de originalidad en la trama porque como digo, el tema no es algo novedoso, en los últimos años podemos citar títulos que pueden tener un argumento parecido por una cosa u otra como "Elysium" o "Gravity", una por la idea de buscar un lugar extraterrestre donde refugiar a la humanidad ante la inminente destrucción del planeta y la otra por acercarnos a la manera de trabajar de los astronautas. Se puede decir que en "Interstellar" se aúnan ambas aunque con más realismo que la primera y más ficción que la segunda.

Como decía el reparto también ayuda y es que podemos ver a un Matthew McConaughey impecable del que me atrevo a vaticinar que volveremos a ver peleando por la estatuilla en los próximos Oscars. Este actor vive el momento más pletórico de su carrera y parece no tener límites. Aquí interpreta al protagonista, al héroe, pero con una humanidad desbordante que consigue atravesar la pantalla.
Como secundarios de lujo le hacen la réplica, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine o Matt Damon entre otros, por citar a los más conocidos aunque el reparto al completo es de primera fila. 

Recomiendo esta película tanto a los amantes de la ciencia ficción como  a los amantes del realismo cinematográfico, no os dejéis abrumar por la palabrería ni los conceptos abstractos porque como digo es una película más sencilla de lo que parece. Es una película para disfrutarla, para no buscarle sentido científico a todo lo que nos cuenta puesto que no deja de ser ficción y como tal hay que entenderla, es una película para involucrarte en la aventura y en los sentimientos de sus personajes, para abrir la mente y dejarte llevar por los sentimientos.

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DIGNO DE LLAMARSE REMAKE (colaboración)

Por P.J.Kaba (@Kaba_19)

Seguro que todos habréis visto en televisión o en cine algún remake que otro, incluso sin saberlo habréis visto alguna película que lo es y tiene su predecesora. Sobre ello quería hablar ¿Son o no necesarios estos remakes?
Que haya un auge de de este tipò de películas hoy en día, no se debe a otra cosa que no sea la falta de ideas de los directores y guinistas, los cuales rebuscan en un cajón y recurren a argumentos que ya hemos visto en la pantalla. El mejor ejemplo es  Hollywood que últimamente incapaz de crear buenos filmes saca a la palestra éxitos pasados ​​y normalmente, dejando bastante que desear. 
Algunos remakes que nos podrían haber ahorrado:
- "Old Boy" remake de la gran película coreana "Old Boy"
-  "Vanilla Sky" remake de de la española "Abre los ojos".
- "Déjame entrar (Let Me In)" remake de la película sueca con el mismo nombre "Déjame entrar".
- "Psicosis" de Gus Van Sant, copiando la obra maestra de Alfred Hitchcock "Psicosis".

Pero hay algunos remakes que merecen la pena e incluso los hay mejores que las cintas originales, en ellos quiero centrarme un poco más y poner algunos ejemplos.

- "Drácula de Bram Stoker" del Año 1992, el remake de la película de "Drácula" del Año 1931. Caso curioso ya que ambas son una adaptación de la novela con el mismo titulo que escribió Bram Stoker y que fué publicada en 1897.

La original, es obra de Tod Browning y Karl Freund, está considerada como uno de los clásicos del cine de terror y una de las mejores dentro del cine de vampiros sobre todo por la gran interpretación del conde que hace el actor  Bela Lugosi .

El remake de 1992 que realizó Francis Ford Coppola fue sin duda una gran adaptación, pero sobre todo destacó la capacidad que tubo para humanizar al monstruo centrándose en los orígenes de éste y en el inicio de su maldición. El terror aumentó en esta nueva película gracias a la excelente actuación de Gary Oldman como el conde, acompañado de un perfecto vestuario, maquillaje y rodeado de actores como Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves o Monica Belluci.

- "King Kong" del Año 2005, remake de "King Kong" del Año 1933.

La película original, data del año 1933 rodada por Merian C.Cooper y Ernest B.Schoedsack, el remake  no es muy lejano, concretamente del año 2005 y fue llevado a cabo por Peter Jackson, director mundialmente conocido gracias a la excelente adaptación de " El Señor de los Anillos ".

En mí opinión Jackson a hecho un remake con respeto, cariño y lleno de homenajes a la cinta original. Al fin y al cabo se supone que lo que la película nos quiere contar es una historia de amor ... El papel de Naomi Watts es de lo mejor, las escenas donde se gana la amistad del enorme simio a base de saltos, un baile sobre una pista de hielo imaginario o frente al sol posado en el horizonte son para dejarse llevar y contemplar la belleza del cine en la gran pantalla.

- "La Cosa" del Año 1982, remake de "El enigma de otro mundo" de 1951.

Dirigida en 1951 por Christian Nyby y Howard Hawks "El enigma de otro mundo" es una muestra de la ciencia-ficcion de los años cincuenta, sin contar con los efectos visuales de hoy en día la película consigue crear un clima de intensa expectativa. Unos científicos en el ártico que descubren un visitante de otro mundo ... considerada de culto dentro de los géneros de ciencia-ficción, intriga y terror. 

En el año 1982 el director John Carpenter realizaría el remake titulado "La Cosa", uno de los pocos considerados mejores que la cinta original. Con el mismo argumento Carpenter logra todo un  despliegue de tensión, acción, drama y terror. Además de superar en todos sus aspectos a la original consigue mantener cada uno de sus puntos fuertes absolutamente intactos, una película donde nadie sabe quien es quien, obra maestra para todo amante del buen cine.

- "La Matanza de Texas" del Año 2003, remake de "La Matanza de Texas" del Año 1974.

Aún me estremezco cada vez que recuerdo la cinta original de "La Matanza de Texas" de 1974 dirigida majestuosamente por Tobe Hooper. Estoy seguro que incluso a quien la vea hoy en dia le seguirá impactando. El remake es del año 2003, dirigido por Marcus Nispel y no llega ni a rozar la cinta original pero queria dejar mi opinión sobre ellas.

La pelicula está inspirada en los hechos reales de la vida de Ed Gein.

 Hooper aterrorizó al mundo mostrando una violencia en pantalla nunca vista hasta ese momento. Esto encumbró a Leathearface como el primer asesino psicópata de la historia moderna del cine, acompañado de una familia de caníbales en pleno siglo XX, unos hechos que escandalizaron hasta el extremo de la censura y en algunos casos incluso de no llegar a estrenar la película.

Con semejantes antecedentes, en 2003 Marcus Nispel adaptó la cinta a nuestros días realizando desde mi punto de vista un remake bastante digno con una muy buena fotografía. A pesar de ello no obtuvo el éxito de su predecesora e incluso fue objeto de numerosas criticas pero claro, hoy en día visto lo visto ¿quien se asusta por ver a un enmascarado con una moto-sierra?

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PERFECT SENSE

Ewan McGregor y Eva Green protagonizan este drama romántico apocalíptico de 2011 dirigido por David Mackenzie, "Perfect Sense".

Él interpreta a un chef de cocina y ella a una epidemióloga, se conocen por casualidad en un momento en que una pandemia se está propagando por el mundo sin que se conozcan sus causas ni su origen geográfico.
Los síntomas de esta pandemia afectan principalmente a los sentidos.
Las personas comienzan sintiendo una gran pena, y a partir de ahí van perdiendo los sentidos de menor a mayor importancia por ejemplo, se pierde el olfato y con él los recuerdos que evocan los olores, más tarde el gusto, lo que al protagonista como cocinero le supone un problema enorme.
Se pierde la audición y con eso aparece la ira y la agresividad.

En cuanto a la dirección de la película es muy narrativa en el sentido en que intenta transmitir al espectador y que éste participe de las misma sensaciones que los protagonistas, es decir, si los protagonistas pierden la capacidad de oír la película pierde sonido. También consigue aturdir a veces con juegos eléctricos de cámara que no sé si tienen mucho sentido pero que si buscan el desconcierto en el espectador, lo que consigue.

Me ha recordado en algún momento a los últimos trabajos de Terrence Malick ("To the wonder"), porque un recurso frecuente es el de alternar voz en off con música de piano y una sucesión de imágenes en diapositiva. A otra película a la que me ha recordado es a "Contagio" de Steven Soderbergh, supongo que por el tema aunque el ritmo de "Perfect sense" se me ha hecho más ameno, así como la manera de contar la enfermedad.

Al final esta película es un drama romántico con moraleja. Lo que nos viene a decir es que el ser humano tiene la capacidad de ir adaptándose a todos los devenires que puedan acontecer. Al fin y al cabo nos da un mensaje positivo mediante una historia apocalíptica. La vida sigue ante todo, y lo único que nos queda es la adaptación a los cambios para sobrevivir.

¿A quién recomendaría esta película? no a todos los públicos. No es una película convencional, tampoco puede resultar entretenida para todo el mundo, por eso la recomendaría a aquellas personas con capacidad de crítica argumentada, a quien le apetezca ver algo diferente y siempre teniendo en cuenta que no es una película que impresione para bien ni tampoco para mal.

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GUERRA MUNDIAL Z

Marc Foster, director de películas tan diferentes como "Monster´s Ball" (2001), "Descubriendo Nunca Jamás" (2004), "Cometas en el cielo" (2007) o "Quantum of Solace" (2008) nos presentaba este año una nueva película de índole apocalíptico y con los zombies como protagonistas,"Guerra Mundial Z".

El mundo está siendo invadido por una extraña epidemia que convierte  a la gente en auténticos monstruos asesinos, muertos vivientes que arrasan ciudades enteras. Gerry Lane (Brad Pitt), un experto investigador de las Naciones Unidas será el elegido para que lleve a cabo la investigación sobre el origen del problema, lo que le llevará a recorrer el mundo entero intentando sobrevivir y encontrar una respuesta a lo que está ocurriendo. 

En los primeros minutos nos puede recordar a otras películas del género como "28 días después" pero sólo ocurre al principio. Aunque el argumento principal es la invasión zombie que está acabando con la humanidad, esta película no se centra en mostrarnos como se producen los ataques, no se recrea en escenas sangrientas ni escabrosas, es más, éstas sólo se intuyen. 

Es más una película de acción en la que un hombre es obligado a ser héroe y salvador de la humanidad a cambio de mantener a su familia a salvo.

Ese elegido es Brad Pitt, un actor que es capaz de hacer cualquier tipo de papeles. Personalmente me encanta, no sólo porque hasta con el pelo sucio esté guapo, si no porque es capaz de hacer papeles diferentes y siempre con gran resultado. Ha pasado en su carrera por todos los géneros: comedia, intriga, acción, romance, wenstern, drama, y siempre obtiene críticas positivas. Es muy polivalente pese a ser uno de los actores más atractivos del panorama hollywoodiense  no se ha encasillado en papeles de galán y se ha atrevido con casi todo.

El papel que hace en "Guerra mundial Z" es el de un personaje bastante arquetípico en las grandes producciones. Es un hombre que desea retirarse a disfrutar de sus hijas tras una carrera que lo ha mantenido mucho tiempo lejos de su casa. Las circunstancias lo hacen volver a separarse de ellas. 

Es casi un súper héroe sin más poderes que su inteligencia y fortaleza, que se enfrenta a situaciones imposibles, teniendo que cuidar de sí mismo para salvar así a la raza humana.

La película tiene muy buen ritmo, se hace muy entretenida en sus casi dos horas de duración. Las imágenes son verdaderamente impresionantes, está muy bien hecha.

No está exenta de esas "casualidades" típicas de las películas de acción, tiene aspectos predecibles pero cuando te sientas a ver este tipo de películas no esperas ver otra cosa. Tampoco falta esa escena final que te sube las pulsaciones y te emociona. 

Como digo no es un argumento ni un guión demasiado original pero el conjunto de la historia sí está muy conseguido y te mantiene pendiente de la pantalla, que al fin y al cabo es lo importante.

Recomiendo esta película a casi todos los públicos, especialmente a los amantes de la acción, a los que busquen entretenimiento y pasar un rato en el que dejar aparcados los problemas del día a día.

Les gustará a los amantes de las superproducciones y a los admiradores del cine heroico de ficción. Y también recomendable para los que quieran deleitarse con un Brad Pitt que no pierde un ápice de atractivo con los años.

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AFTER EART

Que la ciencia ficción no es mi género favorito se puede ver claramente al echar un vistazo a las entradas de este blog.
No suelo escribir sobre películas de este género aunque las vea, porque no me parece que tenga mucho que decir sobre ellas. Suelen tener un argumento parecido, escenarios similares y se suelen caracterizar por la acción y un final feliz en el que siempre, y tras pasar numerosas adversidades el protagonista, presentado como un héroe, sale triunfal.

En fin, me he animado a escribiros sobre la última película que he visto de este género,  "After Eart".

Es el último trabajo del prolifero director M. Night Shyamalan, conocido por títulos como "El sexto sentido", "El protegido", "El bosque", "La joven del agua" o "Airbender". Teniendo esos títulos en mente está claro que no es un director que convierta en oro todo lo que toca. Tiene películas muy buenas pero también grandes fracasos. ¿En que grupo estará After Eart?

Lo primero que llama la atención de esta película son sus protagonistas, especialmente Will Smith. Desde sus inicios como príncipe de Bel-Air ya ha llovido aunque parezca que por él no pasa el tiempo.

En todos estos años ha demostrado que es un actor que no se ha encasillado. A través de sus películas nos ha hecho reír y emocionarnos a partes iguales. Con títulos como "En busca de la felicidad" o "Siete almas" consiguió hacernos llorar y que se nos encogiera el corazón o con "Hitch", "Hancock" o la trilogía "Men in black" no pudimos evitar reír a carcajadas.

Ha tocado casi todos los géneros y en la mayoría ha conseguido aunar buenas críticas.

En esta ocasión le hace la réplica su hijo, Jaden Smith, como ya hiciera en "En busca de la felicidad". En esta ocasión es Jaden quien lleva el peso interpretativo, es el verdadero protagonista de la película.

"After Eart" nos cuenta la historia de un futuro lejano en el que la humanidad se ha visto obligada a abandonar la tierra. Un grupo de élite llamados Rangers se encargan de proteger el nuevo mundo en el que habitan. Al frente de ese ejército está Smith que se dedica a realizar expediciones luchando contra los extraterrestres que amenazan la supervivencia humana. Su hijo sueña con entrar en los Rangers y pese a ser rechazado su padre decide que le acompañe en uno de sus viajes. 

Por un accidente en la nave se ven obligados a aterrizar en La Tierra pese a que ahora es un lugar muy peligroso para el hombre. El general quedará herido y será su hijo el encargado de llevar a cabo una misión muy peligrosa atravesando esa tierra hostil en busca de la única vía de escape que tienen.

Como se puede observar el argumento no es nada original ni rebuscado. Me parece un argumento muy básico, plano, insustancial, no aporta nada a la historia del cine de ficción.

La película es muy predecible, no ofrece sorpresas. Está plagada de casualidades que permiten al protagonista llevar a cabo su misión sin demasiados contratiempos. 

No falta el punto sentimentaloide aunque nada relevante.

El que se ponga a ver esta película esperando ver grandes efectos especiales se va a sentir decepcionado. Pese a ser una película futurista no abusa de la efectividad, protagonizando la película los escenarios naturales, la exaltación de la naturaleza. 

Para mí es más una película de aventuras, enfocada a un público infantil o pre adolescente por la sencillez de la trama, que una película de ciencia ficción. 

En cuanto a los actores tengo que decir que no me han sorprendido. Will Smith no hace su mejor papel, resulta algo frío y distante como su personaje requiere y eso no ayuda a empatizar con el espectador, además de que su papel es secundario.

Jaden me parece algo sobre actuado en diferentes escenas. Creo que es demasiado joven y no se le puede juzgar como buen o malo actor aún. 

Recomiendo esta película a quienes vayan a verla en ambiente familiar, con niños especialmente. A quien quiera ver una película de aventuras sin esperar tintes de super producción. A quien busque el puro entretenimiento sin dar demasiadas vueltas a la cabeza. 

Recomiendo sentarse a verla sin esperar demasiado, pues sólo así resultará entretenida, ya que tiene la acción justa.

GRACIAS POR LEERME

UNA DE MONSTRUOS GIGANTES "PACIFIC RIM" (colaboración)

Hoy volvemos a contar, después de varios meses, con la colaboración de @Kabax_19.
Si queréis leer otras entradas en las que ha participado os dejo el link a continuación (Adaptaciones con/sin arte , Fantasía épica y El click de la música).

Esperamos que os guste y GRACIAS POR LEERNOS.

"PACIFIC RIM"

No iba con muchas expectativas al cine para ver "PACIFIC RIM", la última película de Guillermo del Toro, si digo la verdad simplemente lo hice por pasar la tarde. Pero tras 2 horas de acción, efectos especiales, robots gigantes (Jaegers), criaturas monstruosas (Kaijus) y lucha... salí más que satisfecho de la sala. Mención aparte la B.S.O que me encantó de principio a fin, genial.

Si te gusta o eres aficionado a la ciencia ficción, amigo, ésta es tu película. Historia sencilla pero efectiva, guión sin complicaciones y un buen reparto, casi todos son actores secundarios o semi desconocidos lo que me hace pensar que así pudieron invertir más en la producción de la película y no pagando la mitad del presupuesto a cualquier super estrella.

El protagonismo lo lleva Charlei Hunnam ( lo mas conocido en lo que ha trabajado es la serie "Hijos de la Anarquía" donde es uno de los principales). En "Pacific Rim" interpreta a Raleigh Becket un piloto de Jaegers llamado al retiro y al fracaso por circunstancias que no desvelaré.
También destacar el papel de Rinko Kikuchi (actriz japonesa, se le puede ver en la película" Babel" y algunas otras desconocidas en nuestro país) interpreta a Mako Mori la cual irá cobrando más protagonismo a medida que avance el film.
El tercero en cuestión es Idris Elba ( quizás el más conocido por películas como "Thor", "Prometheus", "RocknRolla", "28 semanas después", "American Gangsters", entre otras) se desenvuelve en el papel de Stacker Pentecost el mariscal comandante de las fuerzas Jaegers.

Ellos son los principales protagonistas, los demás son una larga lista de secundarios donde destacar a Ron Perlman (mafioso que trafica con piezas de Kaiju), Charlie Day y Burn Gorman (científicos a las órdenes de las fuerzas Jaegers), Max Martini y Robert Kazinsky ( interpretan a padre e hijo respectivamente, pilotos del Jaeger más moderno y eficaz) y mencionar el cameo de apenas 10min de Santiago Segura cosa que ya empieza a ser habitual en películas de Del Toro como "Blade" o "El Laberinto del Fauno".

La película puede recordar a series o películas del estilo de Mazinger Z, Evangelion o los mundialmente conocidos Power Rangers pero con diferencias abismales en lo visual. Creedme cuando os digo que las escenas de Kaijus contra Jaegers son simplemente una pasada.De lo más espectacular e impresionante es la batalla central. Todo ello servido por la buena mano de Guillermo del Toro como director.

 El principio de la película narra la aparición de los Kaiju y de como la humanidad tuvo que dejar a un lado sus conflictos y unirse para poder sobrevivir a la amenaza. Es una parte bastante emocionante.
Para luchar contra las criaturas se crean los Jaeger, robots gigantes que deben ser pilotados por dos personas que deben tener un alto nivel de compenetración entre sí para que sus mentes puedan ser conectadas mediante un puente neuronal (padre e hijo, hermanos, etc). Todo marcha bien pero los Kaijus con el paso del tiempo consiguen hacerse más fuertes y resistentes a los Jaegers con lo que todo se complica de nuevo y se pierde la esperanza, es entonces cuando se recurre a un antiguo piloto que, con la ayuda de un nuevo compañero, se levantará como la última esperanza de la humanidad.

 La película es un espectáculo visual digno de ver y en el cine muchísimo mejor, entretenimiento asegurado, vale la pena verla. 

Yo sin duda la recomiendo, quizás por poner un pero diría que lo que más flojea es el guión pero claro, quién necesita un guión elaborado viendo cómo unos robots gigantes se lían a tortazo limpio contra monstruosas criaturas destrozando todo a su paso... de lo mejor que he visto este año, le pondría un 8/10. 

Un saludo.

ELYSIUM

Hola a todos y a todas, espero que estéis llevando bien estas temperaturas más propias de Mordor.
Hago acto de presencia para actualizar el blog y hablaros de la película que ayer fui a ver al cine. Se trata, como podéis leer en el título, de "Elysium".

Se trata de una película de ciencia ficción, futurista y con acción, pero con alto contenido social. La película nos habla de una Tierra futura, o no tanto pues se ambienta en el año 2159, superpoblada y destrozada en la que la humanidad sobrevive entre basura y miseria. La clase más rica ha salido de aquí y vive en Elysium, una plataforma espacial con las mejores y más lujosas condiciones de vida.

Como es de esperar los habitantes de La Tierra intentan desesperadamente emigrar hasta Elysium buscando mejoras en sus condiciones de vida. Pero la estación tiene un amplio sistema de seguridad militar que hace que sea muy difícil acceder a ella sin morir en el intento.

El protagonista es Matt Damon, que interpreta a Max un joven que desde niño ha soñado con ir a Elysium, como todos, y que tiene ante él la opción, no sólo de viajar allí, si no de hacer de Elysium un lugar libre con acceso para todos con igualdad. Damon está correcto en su papel, no creo que haya ningún actor que sobresalga por encima del resto en cuanto a la labor interpretativa.

La encargada de entorpecer la llegada a la estación es Jodie Foster, interpreta a la ministra de seguridad de la plataforma, o algo así, es la encargada de dirigir las labores de vigilancia y de evitar la llegada de ilegales. Una mujer seria y dura, también correcta en su papel.

Completan el elenco de actores Alice Braga (Soy Leyenda) o Sharlto Copley (Distrito 9, El equipo A).

El director es Neill Blomkamp, director y guionista sudafricano nacionalizado en Canadá y que se hizo conocido por su largometraje anterior "Distrito 9" en la que repite con el género de ciencia ficción con trasfondo social. Película muy original y bien hecha. Si por algo se caracteriza este director es por contar las historias de una manera clara, directa y amena. No se recrea en conceptos ficticios lo que hace de sus películas obras entretenidas y creíbles.

Mi opinión. Me ha gustado. Me gustó más "Distrito 9" porque es menos convencional, pero "Elysium" es una película bien hecha, entretenida y con un trasfondo que nos muestra la eterna lucha de clases llevada al extremo. Tiene más ingredientes de super producción hollywoodiense que la anterior. En la linea de otras películas futuristas como "In Time" y como la vida misma, defiende que son los ricos, la élite (de ahí el nombre de Elysium) los que sobreviven en un mundo que agoniza. Como no podía ser de otra manera deja abierta una puerta a la esperanza en este caso gracias a la labor de Max, el héroe humano de esta película. 

Quizás también me ha gustado porque, aunque tiene acción, cosa que no me atrae especialmente, ésta está justificada y la historia tiene peso y credibilidad.

Los efectos especiales son muy buenos y la estética es muy atractiva especialmente al comparar la colorida y paradisíaca Elysium con la devastada Tierra. 

Recomiendo esta película a todo el mundo. A los amantes de la acción y la ciencia ficción porque es el envoltorio perfecto para una historia humana y llena de crítica social y valores que le gustará también a los que no se dejen fascinar tanto por los efectos especiales.

¿La habéis visto ya? ¿Os interesan este tipo de películas?

GRACIAS POR LEERME

EL ATLAS DE LAS NUBES

"El atlas de las nubes" es una película, como mínimo, diferente. Se estrenó el año pasado y viene de la mano de Tom Tykwer (director de "El Perfume") y de los hermanos Wachowski (directores de la saga "Matrix").

Con un reparto excepcional, esta adaptación literaria de la obra de 2004 escrita por David Mitchell, nos cuenta durante casi tres horas, seis historias. Son seis historias que transcurren en momentos diferentes: en el futuro, en el siglo XIX, en los años treinta, en 2012, en un futuro apocalíptico, en los setenta...  Cada una de ellas recrea un género distinto: cienca ficción, romanticismo, drama, intriga, comedia, aventuras épicas... Y aunque así explicado podría entenderse como un "gazpacho" incomprensible, no lo es.

Cada una de las historias está conectada a través de pequeños detalles con la anterior, no sólo por sus interpretes, los cuales son los mismos realizando diferentes personajes sino porque en cada historia se repiten patrones, se finaliza en una lo que empezó en la otra, nos muestran valores similares o reacciones parecidas.

La estructura de la película la hace muy original, no sólo por recrear saltos de espacio y de tiempo, sino porque permanece en cada historia lo justo y necesario para que el espectador se quede con ganas de saber qué es lo que va a ocurrir a continuación. A veces son varios minutos, a veces unos pocos segundos, pero lo cierto es que una película tan larga y compleja a priori, consigue mantenerte expectante y hacerte olvidar el reloj.

Es cierto que cuesta centrarse al principio, porque no se comprende muy bien la conexión entre las partes, pero al final te das cuenta de que lo importante no son cada una de las historias sino el conjunto y la puesta en común de todas y cada una de ellas.

Lo que nos quiere transmitir la película, a mi forma de entenderla, es la existencia del destino. La reencarnación de la esencia de las personas, cómo el ser humano no muere tras su muerte si no que su esencia está permanentemente viva y la relación entre las personas no es casual. Tenemos algo que nos vincula entre nosotros y por ello, a lo largo del tiempo se van transcurriendo continuos "deja vus". Entiendo que nos habla de que somos esencia. La esencia de la persona noble, buena de corazón, la hará ser así por siempre y la esencia del tirano lo hará serlo igualmente en el resto de sus vidas.

De la misma manera que la experiencia personal puede modificar nuestra conducta presente, nuestra experiencia vital puede modificar nuestra esencia. Y así, nuestro presente no es más que el resultado de experiencias vitales anteriores.

Me parece una película que invita a la reflexión, más una vez vista que mientras se está viendo puesto que mientras la ves no eres consciente de lo que te quiere contar. De todas formas aunque no te apetezca ponerte a filosofar sobre su significado es muy entretenida de ver. Un placer para los sentidos el cambio de escenografía, de estética, de lenguaje, el cambio de forma y de fondo en las diferentes historias. Podrás apreciar bonitas localizaciones, buenos efectos visuales, curiosas caracterizaciones que invitan al juego de intentar adivinar qué actor o actriz se esconde tras el látex y el maquillaje.

Dentro del reparto hay nombres magníficos: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Susan Sarandom, Hugo Weaving (Elrond en "El Señor de los Anillos"), Jim Sturgess (One day, siempre el mismo día), Du-na Bae  (The host), Jim Broadbent (La dama de hierro)... Y un sin fin de nombres que hacen de éste un reparto impresionante y más aún teniendo en cuenta que cada uno de ellos interpreta a varios personajes, un reto para cualquier actor y una delicia para cualquier espectador.

No quiero extenderme mucho más en esta publicación porque me parece una película tan compleja a la hora de analizar y tan subjetiva que lo mejor que puedo hacer es invitaros a verla, eso sí teniendo en cuenta que vais a ver una obra larga y diferente, cuyo guión no es lineal, llena de cambios y de estructura compleja.

A continuación os dejo el trailer para que os hagáis una idea. Espero vuestras opiniones sobre la película.

GRACIAS POR LEERME