ALABAMA MONROE

"Alabama Monroe" es una película belga de 2012 que  estuvo nominada en los Oscars de 2013 como mejor película extranjera. Su director, el joven Félix Van Groeningen hace una adaptación de lo que originalmente es una obra de teatro escrita por Johan Heldenberg que interpreta a su vez en la película al protagonista masculino. 

Nos cuenta la historia de Elisa y Didier, ella tatuadora y vitalista, algo alocada y fantasiosa. Él un músico que toca el banjo en una banda folk, mucho más terrenal que ella y enamorado de la música y de América.

Esa idílica historia de amor se ve truncada con la enfermedad de su hija de seis años, cosa que los hará cambiar en todos los sentidos, especialmente a Elisa.

La historia no parece nada original e incluso puede parecer algo predecible pero lo que hace especial a esta película no es la historia si no la manera de contarla. Muchas veces a lo largo de la historia de este blog he redundado en la falta de imaginación que invade la cartelera, especialmente en el ambiente hollywoodiense, tan dado en los últimos tiempos a rescatar héroes de cómics o remakes de éxitos de otras épocas, pero esta película es una claro ejemplo de que con un tema nada novedoso pueden hacerse grandes películas, simplemente jugando con la manera de contar las historias.

En "Alabama Monroe" tiene una importancia suprema la música, la letra de las canciones que los protagonistas interpretan a lo largo de toda la película reflejan estados de ánimo, expresan la evolución de la historia, los rítmos, el contenido de cada una de ellas nos enseña más sobre los personajes que el propio guión. Un punto a favor es que no se hayan doblado las canciones porque es una delicia escuchar las voces originales.

La química entre los actores también es un aliciente para la historia, especialmente la actriz que interpreta a Elisa, Veerle Baetens. El proceso evolutivo de su personaje es enorme, es la verdadera protagonista de la película por su manera de pensar, de sentir, de expresarse, porque muestra los sentimientos a flor de piel.

Un tercer aspecto a destacar de esta película en cuanto a su factura es la mezcla de tiempos, el uso de diferentes marcos narrativos. No es una historia lineal, se van mezclando los diferentes momentos empezando casi por el final de la historia lo que en lugar de hacerte perder el interés te crea más interrogantes sobre cómo se ha llegado a ese momento.

Definiría esta película simplemente como inspiradora. El tema principal es el amor, estamos ante una historia de amor que se tambalea por culpa de la enfermedad, en este caso de la hija de ambos.El cáncer infantil parece ser un tema recurrente en el cine desde hace unos años y siempre va acompañado de drama, puede ser el absoluto protagonista de la obra o el desencadenante.

En este caso es la escusa para tratar cuestiones éticas. Se nos planteará la inseparable dualidad entre religión y evolución, nos hará reflexionar a cerca de la muerte y de lo que ocurre después de ella con dos maneras de entenderla completamente opuestas la del terrenal Didier y la de la esperanzada Elisa. Podremos ver una crítica al conservadurismo americano, con la figura de George Bush a la cabeza que el protagonista Didier resume perfectamente en una frase que dice a colación del debate sobre el uso de células madre para combatir enfermedades, en la que se pregunta por qué esos conservadores apoyan la tecnología para quitar vidas pero no para salvarla.

 En definitiva me ha parecido una película muy bella artísticamente y muy bella en su fondo porque si se puede sacar una reflexión de ella es que cada cual sea libre de creer lo que le haga sentir mejor, siempre y cuando no trate de imponerse ante nadie, que cada cual sea libre y sienta lo que más le reconforte. 

El tema de la muerte lleva unido a la historia del hombre desde siempre, cada civilización la ha entendido de una forma, casi siempre se la ha temido y es por eso por lo que se le han ido buscando explicaciones que la hagan más llevadera asumiendo que no somos inmortales y que tarde o temprano nos enfrentaremos a ella. Por eso, porque es algo ineludible que cada cual la soporte como crea conveniente y no por entenderla de forma distinta tenemos que juzgar ni ser juzgados.

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A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS

A principio de año llegaba a las salas de cine españolas la última película de los hermanos Joel y Ethan Coen bajo el título de "A propósito de Llewyn Davis" una obra intimista con la música folk como epicentro.

Ambientada en el Nueva York de los años 60 nos habla de como un cantante y músico folk trata de buscarse la vida y conseguir su sueño en un mundo que no hace más que darle la espalda. Sin dinero, en pleno invierno neoyorquino, sin casa y casi sin esperanza, Llewyn deambula de casa en casa de conocidos buscando un sofá donde pasar las noches con su guitarra a cuestas y sin abrigo. Cantando en pequeños bares consigue ganar algo de dinero gracias a la caridad de su público.

Llewyn David, interpretado por Oscar Isaac, es un hombre abatido, al que no le quedan fuerzas ni ganas de seguir luchando por cumplir en sueño que nunca llegará. Parece que la industria que alguna vez confió en él lo hizo más bien por su compañero ahora fallecido. Debe ser muy duro darte cuenta que todo lo que eras lo eras por la persona que estaba a tu lado y que ahora, sin ella, no tienes sitio.

La película nos refleja la cara amarga de un mundo que las edulcoradas películas Disney nos han presentado como un mundo idílico y mágico, cuando la realidad de la gran mayoría de artistas es la de Llewyn, o te vendes y haces lo que la gran mayoría de público quiere o fracasas estrepitosamente.
Está basada parcialmente en las memorias de Dave Van Ronk, una figura importante en el resurgir del folk acústico de los años 60 y que posteriormente sería una inspiración y una ayuda para artistas como Bob Dylan.

Los Coen nos muestran una forma muy intimista de entender el mundo del espectáculo. Mostrándonos un panorama decadente y penoso con tintes cómicos para intentar evadir al espectador y que éste no se sumerja en el mismo declive del protagonista.
Es una película sobre un hombre derrotado, con una música maravillosa como protagonista en cada fotograma, si no explícitamente de forma indirecta.

Estos directores se caracterizan por saber plasmar cada detalle cultural al milímetro y esta película es una prueba de ello. A destacar la fabulosa fotografía con ese aire retro que los Coen dan a sus filmaciones, y la preciosa banda sonora así como la interpretación del protagonista en la que impera esa mirada desengañada y derrotista del que se siente frustrado y hundido.

Recomiendo esta película principalmente a los músicos porque la van a disfrutar a niveles a los que los no entendidos ni nos acercamos. Se la recomiendo a los que busquen una película intimista, llena de detalles. A los seguidores del cine de los Coen, aunque éstos ya la habrán visto. Se la recomiendo a ese público con gusto por el retro y lo vintage, que está tan de moda, a los amantes de la buena fotografía y también a los amantes de los gatos.
La película sobrepasa por muy poco la hora y media y su ritmo no es el más ameno.

¿Os gusta el cine de los hermanos Coen? Para mí sus mejores trabajos son "Muerte entre las flores" (1990), "Fargo" (1996) y "El gran Lebowsky" (1998) aunque las tres las dirigió Joel en solitario.

GRACIAS POR LEERME

CON M DE MUSICAL

Soberbia obra la que vi ayer tarde. Los que sigáis la página del blog en facebook ya sabéis de la que estoy hablando. Los que no la sigáis, ¿a qué estáis esperando para darle a "me gusta"? tenéis el enlace a la derecha de esta página y si no os sale porque estáis leyendo ésto en el teléfono, sólo tenéis que buscar en facebook "La chica del video". Desde allí podréis seguir las actualizaciones desde el segundo en que las publico, para no perderos ninguna.

Dejándome de rodeos, la obra a la que me refiero es "Los Miserables" la última adaptación cinematográfica de la obra de Víctor Hugo publicada en 1862. Esta adaptación, en forma de musical, está dirigida por Tom Hooper, conocido especialmente por ganar el Oscar como mejor director por "El discurso del rey" en 2010.

"Los Miserables" está ambientada en la Francia del siglo XIX. Cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre que tras 19 años de esclavitud consigue la libertad y decide, con ella, cambiar su vida. Será perseguido sin descanso por Javert, policía cuya máxima es hacer cumplir la ley y hacer pagar a quien no la cumpla.
Estos dos personajes son el hilo conductor y los protagonistas de toda la película, la cual podemos dividir en varias partes.
Una primera parte muestra a Jean Valjean terminando su condena y comenzando su nueva vida.
La segunda nos muestra como ha conseguido convertirse en un hombre poderoso pero siempre amable y bondadoso que decide hacerse cargo de una niña que queda huérfana.
La tercera nos muestra a un Valjean maduro que se involucra con la revolución y que ve como su pequeña, la que a cuidado como su hija, se convierte en mujer.
Y la cuarta y última en la que, ya anciano se despoja de sus secretos más íntimos y oscuros para terminar su vida en paz.

La película dura dos horas y media y como he dicho es íntegramente musical. Una de las cosas que más he valorado es que no se haya hecho doblaje. Se respeta la versión original en inglés, obviamente teniendo opción a verla subtitulada al español. El hecho de escucharla en versión original me ha descubierto a unos actores diferentes, pese a ser un reparto muy conocido. Me han sorprendido muy gratamente y, especialmente por encima de todos, me ha sobrecogido la actuación, el desgarro de la voz, la sensibilidad y el sentimiento que transmite Anne Hathaway.
Ella interpreta a un personaje secundario que sólo aparece en esa segunda parte de la película. Una actuación breve pero la más intensa de toda la obra.

En cuanto al protagonista, Jean Valjean, está interpretado por Hugh Jackman. Creo que muy acertada elección. La evolución del personaje es fantástica, la transformación física también. No me ha gustado tanto su adversario Russell Crowe que aunque está correcto, lo de cantar no me parece que le haga un favor a su interpretación. 

El resto del reparto se completa con Amanda Seyfried, que parece que tuvo una época en la que lo protagonizaba todo, el guapo Eddie Redmayne al que vimos el año anterior haciéndole la réplica a Michelle Williams en "Mi semana con Marilyn" y, como el matrimonio Thénardier, a mi adorada Helena Bonhan Carter, que vuelve a participar en un musical tras "Sweeney Todd" y el polifacético Sacha Baron Cohen, el cual me gusta enormemente en sus papeles fuera de personajes como Borat o Bruno. Forman una magnífica pareja, por cierto.

En cuanto al tema hay que recordar que está basada en una obra romántica y como tal, es una película dramática y dura en la que los sentimientos están muy exaltados y que nos habla de la vida y la muerte, del amor, de la bondad y la maldad, pero sobre todo del sufrimiento humano.

Tiene un papel muy importante en toda la obra la política, la ética y la religión dentro de la que el protagonista se refugia y a la que encomienda sus actos. 

Me ha gustado mucho la ambientación que refleja la suciedad, la miseria, la dureza de la época. Cierto que es una película que no gusta a todo el mundo, principalmente porque no hay mucha gente que al decirle que van a ver un musical dramático de dos horas y media se "atreva" a sentarse a verlo. Ellos se lo pierden.

Muchas gracias por leerme y por tener paciencia, llevo más de una semana sin publicar. GRACIAS