BLOGOS DE ORO 2017

Hoy se han celebrado los premios del cine más esperados, los BLOGOS de Oro !!!!
Aquí os dejo los ganadores de una gala que ha sorprendido por su ritmo y la gran participación que un año más nos ha convertido en Trending Topic.

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BLOGOS DE ORO 2016

Voy con retraso, lo sé. Pero las circunstancias no me han permitido hablaros antes de lo que dio de sí la gala de los Premios del Cine más esperados de cada año, los Blogos de Oro, para los que un año más he tenido el inmenso honor de colaborar como parte del jurado.

La gala se celebró el pasado día 20 de marzo y como siempre se hizo a través de twitter desde las 17:00 horas. Se trataba ya de la tercera edición de estos premios y se nota que van abriéndose hueco con mucha fuerza porque este año de nuevo contamos con la presencia de personalidades importantes que colaboraron en la gala como Mabel Lozano, Inma Cuesta, Mónica Aragón o Aura Garrido.
Y conseguimos ser tendencia en twitter por varias horas, en gran parte gracias a los memes tan divertidos que los asistentes iban publicando,
El encargado de iniciar la Gala fue Santiago Segura que fiel a su inconfundible personalidad nos dio la bienvenida con esta caricatura.

A continuación os dejo el palmarés de los premios:

Mejor Banda sonora: Ennio Morricone por "Los odiosos 8"

Mejores efectos especiales: "Mad Max: Furia en la carretera"

Mejor película de animación: "Del revés"

Actor de reparto: Tom Hardy por "El Renacido"

Actriz de reparto: Jennifer Jason Leigh por "Los odiosos 8"

Actor principal: Leonardo DiCaprio por "El Renacido"

Actriz principal: Inma Cuesta por "La novia"

Peor película: "El destino de júpiter"

Mejor guión: "Del revés"

Mejor película española: "Truman"

Mejor cortometraje: "Lo que dejamos atrás"

Mejor Director: George Miller por "Mad Max Furia en la carretera"

Mejor Baratometraje: "Novatos"

Mejor película:"Mad Max furia en la carretera"

RECUERDO QUE PODÉIS VER TODA LA INFORMACIÓN DETALLADA EN EL BLOG DE LOS PREMIOS http://blogosdeoro.blogspot.com.es/

Gracias por leerme

CUANDO NOS DA POR ALGO... (2)

Hace unos meses que me viene rondando la mente hacer esta entrada como continuación a una primera parte que escribí en los inicios de este blog y que hablaba sobre productos de belleza que se habían puesto de moda: "Cuando nos da por algo..." .
De lo que me apetece escribir ahora es sobre cómo esa moda ha sucumbido también a los productos alimenticios especialmente enfocados hacia el cuidado del cuerpo, una dieta saludable o como complemento para una vida en la que el deporte es, cada vez más, parte de nuestra rutina.

Yo siempre había pensado que para tener una dieta saludable y equilibrada bastaba con comer mucha fruta y verdura, legumbres y cereales, algo de leche, pescado y carne blanca, pero todo eso de la pirámide nutricional ha cambiado bastante en los últimos tiempos. Nuestra cesta de la compra tiene que llenarse ahora de una serie de productos de nombres raros y exóticos si queremos que nuestra alimentación además de sana sea también muy moderna, o como lo llaman ahora "healthy". Y perdonadme si véis muchas comillas en este texto es que resulta que los nombres modernos son casi todos en inglés, no porque no tengan símil en español, si no porque es eso, mucho más moderno.

Todo empezó con el "boom" de la soja. Muy de moda hace unos años, empezamos a verla en forma de brotes en ensaladas y más tarde podíamos comprar leche de soja y demás alimentos derivados. Todo era mucho mejor si llevaba ésto por no decir el aire exótico que podías dar a cualquier receta si le incorporabas un poco de salsa de soja, aunque fuera a un huevo frito.

En poco tiempo empezamos a ver por todas partes el muesli, ¿que qué es el muesli? muy fácil, un conjunto de cereales, así como una papilla de origen suizo especialmente recomendado para el desayuno. Además de cerales puede llevar frutos secos o fruta deshidratada. Muy rico en vitaminas,proteínas y carbohidratos. Lo del sabor ya es otra cosa.

Parece que últimamente le está quitando importancia la avena, un alimento que antes sólo se usaba para alimentar al ganado pero que cada vez está más presente en la alimentación humana especialmente entre los aficionados a los gimnasios por ser un alimento que aporta mucha energía. Una variante muy extendida es el agua o el salvado de avena.

Aunque antes que para consumo se usó para productos de higiene personal. A mí me gusta imaginarme a un cachas que tras terminar su rutina de levantamiento de pesas se fue a la ducha y al confundir el gel con su bebida de proteínas habitual le dio un trago y aunque le supo raro se sintió muy enérgico y decidió que eso era un buen alimento. Pero es que yo tengo mucha imaginación... tal vez no ocurriera así exactamente.

Aunque para ser sinceros (y modernos) no podemos dejar de hablar del cereal más "in" del momento: la quinoa, especialmente consumida en forma de semillas. Ha ganado importancia por su excepcional equilibrio de proteínas, grasas, carbohidratos, aminoácidos, minerales, calcio, fósforo y vitaminas. Vamos que es el Messi de los cereales. Además de que dentro de la cocina da lugar a una gran variedad de recetas, desde el desayuno hasta postres o ensaladas, sus posibilidades son infinitas. A simple vista parece algo así como el alpiste del canario así que no toméis a vuestra madre por loca si algún día creéis ver alpiste en la ensalada, puede ser quinoa y que tu madre sea modernísima. 

Lo cierto es que si quieres llevar una alimentación "healthy" moderna de verdad, a lo largo del día debes consumir algún que otro "smoothie", lo que viene siendo un batido de frutas de toda la vida pero dicho mucho más moderno. La variedad es infinita pero lo moderno de verdad es tomarlos en un tarro de cristal con pajita y llevarlos a todas partes para que la gente vea lo sano y moderno que eres.

Lo ideal es que uses recetas con productos de moda como leche de soja o de coco, jengibre, espinacas o aguacate (que es la fruta más moderna y polivalente que hay), semillas de chía (muy de moda también) y eso sí endulzarlo todo con stevia porque es un edulcorante natural  y "healthy" y todo lo "healthy"es mucho mejor aunque quizás te quede algo del sirope de ágave  que compraste hace unos meses porque era lo que estaba de moda y puedas terminarlo endulzando un smoothie de frutos rojos, pepino y acelgas.

GRACIAS POR LEERME

NICHOLAS SPARKS EN EL CINE

No he leído jamás una novela de Nicholas Sparks y tampoco tengo el más mínimo interés por hacerlo, pero la cosa cambia cuando una de sus novelas es adaptada al cine. Una atracción inexplicable me lleva a ver todas y cada una de las películas que hacen basadas en sus novelas.

La verdad es que no son para nada obras maestras, lo sé, se podría decir que vista una, vistas todas porque suele servirse de una serie de recursos que se van repitiendo continuamente en cada película indiferentemente de quien la dirija,  lo cual supongo que también ocurrirá en los libros.

Este es el objetivo de esta entrada, marcar los puntos claves de las películas basadas en obras de Sparks.

1- Desigualdades sociales. Como si de un culebrón se tratara suele pasar que uno de los miembros, generalmente la chica, suele ser de condición social más elevada por lo que su familia no suele ver con buenos ojos que mantenga una relación con alguien de un "linaje" inferior.

2- El ambiente. Siempre se eligen entornos rurales, paradisíacos eso sí, donde estar en contacto con la naturaleza. Granjas apartadas, casitas en mitad del bosque o junto al mar, pero nunca verás aglomeraciones ni grandes ciudades.

3- El tiempo. Suele ser muy importante el paso del tiempo, unas veces porque surgen reencuentros años más tarde del encuentro original de la pareja, otras veces porque la historia se cuenta mediante "flashbacks", pocas veces suele ocurrir toda la historia en un mismo momento.

4- El hombre perfecto. Los protagonistas masculinos de las historias de Sparks están cortados por el mismo patrón. Son guapos, jóvenes, fuertes, con habilidades como carpinteros ya que suelen arreglar casas como recurso para enamorar a las chicas, son muy sensibles, generalmente solitarios pero hiper románticos. En general son muy buenas personas, el chico ideal que todas desearíamos.

5- Muerte. Casi nunca o nunca en los protagonistas directamente pero sí de alguno de sus seres queridos con el que tengan un vínculo importante.

6- Sexo. Suele haber una o varias escenas de sexo, esa con la que se llega a culminar la atracción que los protagonistas han sentido en la primera parte de la historia. Esta escena suele terminar con la pareja abrazada mirando al infinito y al día siguiente con ella vistiendo la camisa de él.

7- Golden lights. Es un recurso muy común en las películas, no creo que lo sea también en los libros porque es más complicado de plasmar. Me refiero a escenas que ocurren en las horas del atardecer o el amanecer donde el sol nos deja esa luz dorada tan idílica y tan apreciada por los fotógrafos. En las películas muchas veces suele coincidir el punto anterior, el del sexo, en este momento del día haciendo aún más perfecto el momento o en la primera cita de los protagonistas.

8- Agua. Es muy importante que siempre aparezcan escenas en lagos, riachuelos o junto al mar. Los protagonistas pueden nadar o navegar en pequeñas barquitas, pero es importante que haya agua cerca de donde se desarrolle la historia y frecuentemente el primer beso suele tener el agua como aliada.

9- Cartas. No hay nada más romántico que una carta escrita a mano. Sparks eso lo sabe, y aunque vivamos en la era de internet nunca verás en sus historias como los protagonistas se envían correos electrónicos; se escribirán cartas, diarios o leerán manuscritos de algún personaje cercano. Son muy clásicos para eso de plasmar sus sentimientos.

10- Terceras personas. Normalmente un ex o el actual marido con el que la chica no es feliz porque siempre estuvo enamorada del protagonista. A estos personajes Sparks no suele darles un buen final ya que no suelen ser buenas personas.

A todo lo anterior podemos sumarle el diseño en los posters o carátulas. Los creativos no suelen comerse demasiado la cabeza y creo que lo hacen siempre igual como seña de identidad de este tipo de películas. Si ves una carátula con la imagen de una pareja a punto de besarse, esa es una adaptación de Sparks, no falla.
Parece que este escritor  a dado con la clave a la hora de escribir historias románticas y por ello sus novelas siempre están en las listas de los más vendidos de EE.UU lo que a mí me gustaría saber es si su vida amorosa personal también está llena de momentos así o lo del romanticismo extremo lo deja sólo para la ficción.

¿Qué otros aspectos destacarías de este tipo de películas? ¿Cual es tu favorita? ¿Cual es la última que has visto?

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DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Como casi cada verano los estudios de Pixar nos traen una nueva película para animar la prácticamente apagada cartelera veraniega. Como siempre sus películas, sus historias y sus personajes están llenos de vitalidad, simpatía y originalidad.
El último lanzamiento se estrenaba en España el pasado viernes 17 de julio y su título a priori no nos deja muchas pistas sobre su contenido, "Del revés."

Se trata de la historia de una niña de doce años, Riley, que atraviesa un episodio algo traumático en su vida cuando se ve obligada a cambiar de ciudad cuando su padre consigue un nuevo empleo.
En realidad la película nos habla de como funcionan nuestras emociones, cómo nos guían en el tortuoso camino de la madurez y cómo influyen en nuestros actos.

Como siempre ocurre en las películas de esta productora los personajes están llenos de carisma, y más en este caso puesto que cada uno de los personajes son una emoción diferente (alegría, tristeza, ira...) y por tanto cada uno tiene una personalidad muy marcada en base a lo que son.

Como siempre, hay hueco para la risa, muchos "gags" divertidos pero también hay cabida para despertar nuestros más profundos sentimientos y emocionarnos a la vez que lo hacen los personajes.
Es un argumento muy ingenioso a través del cual podemos entender como es dejar de ser un niño y lo que ello conlleva; perder la imaginación propia de la infancia, la falta de vergüenza al hacer según qué cosas, vivir sin preocupaciones... De una forma muy original y divertida nos enseña lo que ocurre en nuestro interior en el momento en el que crecemos.

Es una de esas películas que esconde más de lo que enseña, invita a la reflexión sobre temas muy diversos por eso, como casi todas las películas de Pixar, es más para adultos que para niños, o mejor dicho, es diferente verla a través de los ojos de unos y de otros.

Tiene un guión tan ingenioso como elaborado, nada predecible, ni tampoco recurre al humor fácil. Transmite cierto halo de melancolía especialmente para los adultos que fácilmente nos podemos ver reflejados en ciertas actitudes rememorando esos años perdidos de amigos imaginarios y relojes de horas infinitas.

Y todo eso aderezado de una portentosa fuerza visual en la que prima un mundo abstracto de colores y formas.
No podéis dejar de verla porque dudo mucho que en lo que queda de año se haga una película más completa y además os recomiendo verla en cine para disfrutar igualmente con el original corto musical  que la precede.

Es un corto titulado "Lava" que pertenece a los mismos estudios. A ritmo de ukelele un volcán nos cuenta como envidia las parejas de animales que habitan a su alrededor y nos confiesa que a él también le gustaría tener a alguien a quien amar.
Es simplemente precioso, emotivo y espectacular. De los que ponen la piel de gallina. No podéis dejar de verlo.

GRACIAS POR LEERME

VIAJE HACIA NUESTRO INTERIOR

Podríamos hacer un símil entre cine y viajes, al fin y al cabo cuando te sientas delante de una pantalla es como emprender un viaje a través de una historia, a través de unos personajes que tienen algo que contarnos, unas veces para hacernos reír y pasar un buen rato, otras veces para hacer que algo se mueva dentro de nosotros e invitarnos a pensar en cosas distintas o en las mismas cosas de siempre pero desde otro punto de vista.
El cine y los viajes van unidos porque ambos nos enseñan, nos divierten o nos asustan pero de ambos podemos extraer enseñanzas.
Hago toda esta reflexión como introducción para hablaros de un tipo de películas que engloban un género en sí mismas. Son las películas sobre viajes y como dentro de ese abanico cabe desde una "road movie" a una película sobre vacaciones y desenfreno quiero especificar un poco más hablando o haciendo hincapié en aquellos viajes en los que el protagonista no sólo hace un viaje físico si no también espiritual puesto que, aunque no fuera su intención primera, termina haciendo un viaje hacia su propio interior sirviéndole para conocerse a sí mismo y entendiendo así la esencia de la vida.

Quizás sea una idea bastante utópica pero yo creo que todos nos hemos planteado en un momento de nuestras vidas hacer algo así, luego las circunstancias de cada uno pueden o no llevarnos si quiera a intentarlo.

Me gustaría ejemplificar ésto con unos cuantos títulos, hay muchos más pero no se puede poner todo, por eso he elegido unas cuantas películas que para mí narran muy bien esa idea de búsqueda de identidad del individuo.

La primera que os quiero citar en una película que vi hace poco tiempo y que fue la que me dio la idea de escribir este post, se llama "Héctor y el secreto de la felicidad". Es una película de Reino Unido estrenada en 2014 dirigida por Peter Chelsom, director de grandes comedias románticas como "Serendipity" o "¿Bailamos?".

Esta película nos cuenta la historia de un psiquiatra de éxito, con una vida muy cómoda que un día decide preguntarle a sus pacientes, a los que le rodean y a sí mismo si son felices dándose cuenta así de que tiene que encontrar el secreto que se esconde detrás de la felicidad y para eso tiene que salir de su zona de confort, de su ciudad, su país y alejarse de sus seres queridos. Emprende un viaje que le lleva a Asia y a África. Más que el secreto de la felicidad Héctor aprenderá a valorar lo que tiene y a disfrutar de la vida.
Aunque cinematográficamente no es una obra de arte, esta película refleja bien el ejemplo de películas a las que me refiero puesto que la lectura y el mensaje que aporta es un canto al positivismo y a la alegría de vivir, quizás algo edulcorado y como digo, utópico, pero un mensaje bonito al fin y al cabo.

 Otro ejemplo es "La vida secreta de Walter Mitty", de esta película hice una entrada en su momento que podéis leer aquí, En este caso el protagonista no decide libremente emprender un viaje si no que se ve empujado por las circunstancias de su trabajo y aunque en un primer momento no le apetece demasiado embarcarse en una aventura así, termina siendo el punto de inflexión en su hasta entonces vida gris y monótona, para entender que la vida es algo más que rutina y trabajo y que si tú decides cambiar, el mundo cambiará contigo porque somos nosotros mismos los dueños de nuestro destino.

De nuevo una visión positivista y casi idealista de la vida pero que en realidad esconde un mensaje precioso y vitalista que todos deberíamos tener en cuenta cuando todo se nos pone cuesta arriba y somos incapaces de encontrar la motivación necesaria para seguir adelante.

Una película que me gustó especialmente y me sorprendió gratamente es "The Way" (2010) protagonizada por Martin Sheen y dirigida por Emilio Estévez nos cuenta la historia de un padre que se entera que su hijo ha muerto recorriendo el Camino de Santiago y decide terminarlo por él aunque la relación entre ambos no era la mejor.

Es una película preciosa en su contexto y en su forma pero también en su fondo puesto que vemos la evolución de su protagonista, un hombre solitario y encerrado en sí mismo que poco a poco y a medida que avanza en el Camino va avanzando también en ese encuentro consigo mismo y con la esencia de la vida.
Igual que las anteriores es obvia e idealista pero toda una historia de motivación y auto ayuda para los que no encuentran el rumbo hacia la felicidad.

Del mismo año que la anterior es "Come, reza, ama" protagonizada por Julia Roberts. En esta ocasión la protaginista decide emprender ese viaje y el fin es encontrarse con ella misma tras varias decepciones amorosas. Una película para los sentidos que nos habla del renacer espiritual y de las cadenas que el hecho de vivir en pareja nos impone a la hora de vivir y experimentar.
Lo cierto es que personalmente me pareció una película aburrida y los protagonistas no son demasiado creíbles pero me quedo con el mensaje que pretende transmitir.

La mejor de todas las que os puedo hablar es "Hacia rutas salvajes" (2007) bajo la dirección del maravilloso Sean Penn, La historia de un joven que decide cambiarse el nombre y dejar todas sus posesiones a la beneficencia para emprender un viaje por Alaska que le haga reencontrarse con la naturaleza y encontrarse a sí mismo.

Con una banda sonora y fotografía preciosa y con mucho sentimiento es una película que no hay que dejar de ver puesto que es de las que llega al corazón hablándonos de la vida y de la muerte, de las relaciones humanas, especialmente paterno filiales y del dualismo naturaleza-civilización.

Si algo tienen en común todas estas historias es el hecho de que sus protagonistas son personas acomodadas, de buena posición económica y social, personas cultas que parece que lo tienen todo pero que en realidad están vacías y por tanto no son felices plenamente porque pese a sus posesiones materiales, su experiencia vital es casi nula.
A esto me refiero con que son historias utópicas. Las personas normales no podemos dejarlo todo en un momento dado y ponernos a recorrer el mundo en busca de la esencia vital pero sí podemos adaptar el mensaje de estas historias a nuestra vida cotidiana, es decir, cambiar algo en nuestra rutina diaria, algo que no parezca importante como sonreír más o dejar de usar frases negativas. Pensar en el lado bueno de las cosas antes de martirizarnos con el aspecto negativo, todo eso es un pequeño paso para nosotros pero toda una maratón para nuestro espíritu que terminará de una forma u otra reconfortado.

GRACIAS POR LEERME

CRÓNICA: V FANTER FILM FESTIVAL

SEGUNDA PARTE...

PRIMERA PARTE...

V FANTER FILM FESTIVAL

Mañana día 17 y hasta el domingo día 19 podremos disfrutar en el Gran Teatro de Cáceres de una nueva edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror que los chicos de la web abandomoviez vienen organizando por quinto año consecutivo.

Lo que caracteriza a este festival es que en sus tres días se puede disfrutar de la proyección de títulos que en su mayoría no han pasado por las salas de cine de la ciudad o que incluso en España no han tenido ocasión de ser proyectadas en pantalla grande.
Es un festival que durante los cinco años que se lleva festejando no ha contado a penas con ayudas públicas. En esta ocasión se ha afianzado con un paso importante cambiando su ubicación que ha pasado de la sala Capitol al Gran Teatro, una institución que ha cedido sus instalaciones de forma gratuita, pudiéndose beneficiar el festival no solo de su mayor aforo si no de la belleza del lugar y de la estratégica ubicación en la ciudad.
Como en cada edición los asistentes podrán disfrutar de forma gratuita de palomitas y agua que la organización se encargará de distribuir.
No hay que olvidar el carácter solidario que tiene el festival muy importante porque pese a ser gratuito para el público, cada película estará patrocinada por una empresa y ese es el dinero, el del patrocinio, el que va destinado íntegramente para la lucha contra el cáncer, enfermedad que como ha dicho Pablo Carrero esta mañana en la rueda de prensa, todos sufrimos o sufriremos en algún momento de nuestras vidas de una forma u otra.

En la rueda de prensa hemos tenido ocasión de escuchar al director de la filmoteca de Extremadura, el cineasta Antonio Gil Aparicio que junto a un representante del Ayuntamiento han recalcado el apoyo que poco a poco van aportando las instituciones. Gil Aparicio también ha definido a éste como un festival valiente por ir por su quinta edición, meritorio por la falta de ayudas que han tenido durante todo este tiempo y también lo ha definido como un festival consolidado por la afluencia masiva de público con la que cada año cuenta. Tanto él como Carrero han coincidido en afirmar con rotundidad que los espectadores son las grandes estrellas de un festival que no cuenta con alfombras rojas ni caras conocidas.

Pablo Carrero nos ha explicado la elección de la película "El exorcista" como representante de este año. Nos cuenta que ésta se entiende como la película de terror por excelencia y que podremos disfrutar de la versión original que se proyectó en las salas en los años 70.
Ha confirmado el éxito de la edición pese a que aún no ha comenzado atendiendo al número de trabajos que han recibido para los concursos de cortos, tanto amateurs como profesionales y de relatos. Al parecer han superado la cifra de 2400 trabajos recibidos. No hay que olvidar que el Festival está avalado por una web que supera las dos millones de visitas mensuales.

Carrero afirma que le gustaría ver una evolución del festival ampliando los días de celebración y consiguiendo estrenos como el de "La cueva" en la pasada edición, película que pudimos ver en Cáceres antes que en ningún otro lugar. Pero éstos son deseos a largo plazo ya que dependen en gran medida del apoyo financiero y de la confianza que las productoras tengan en el Festival como marca y medio de promoción. Para eso el Fanter Film Festival es aún un festival muy joven.

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL 

BLOGOS DE ORO 2015

Siento una emoción inmensa por formar parte de un proyecto tan estupendo como son los Premios Blogos de Oro. Este blog forma parte de las 122 webs que han participado como jurado para elegir a los premiados del 2015, pero vayamos por parte:
¿Qué son los Blogos de Oro?
Son unos premios organizados por la web Cine de Patio que pretende reunir el mayor número posible de aficionados al séptimo arte y elegir en conjunto lo mejor del panorama cinematográfico del año.
En este 2015 se celebra la segunda edición que abarca 13 categorías diferentes.

La ronda de votaciones se hace en dos fases, una primera en la que se eligen 3 candidatos para cada categoría pudiendo elegir aleatoriamente según los gustos personales del miembro del jurado, dentro de las producciones que se hayan hecho el año anterior, en este caso durante 2014. Tras esta fase la organización selecciona a los 5 más votados dentro de cada categoría y así se hace una lista de nominados. En esta segunda fase de votaciones los miembros del jurado nos tenemos que ceñir a la lista de nominados para dar nuestros votos.
Finalmente se hace la entrega de premios. La Gala tiene lugar en la red social twitter y se puede hacer seguimiento de la misma con el hashtag #BogosDeOro. En esta segunda edición la Gala tiene lugar el día 29 de marzo a partir de las 17:00.

A continuación dejo la lista de nominados, los vencedores se muestran en negrita cursiva y subrayado.

MEJOR BANDA SONORA:                    
-El Gran Hotel Budapest                            
-Guardianes de la Galaxia                          
-Interstellar                                               
-La teoría del todo                              
-Whipash                                                    

 MEJORES EFECTOS ESPECIALES:
 - El amanecer del Planeta de los Simios
- Capitán América: el soldado de invierno
 - Guardianes de la Galaxia
 - Interstellar
- X men días del futuro pasado

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN    
-Big Hero 6                                                    
-Los Boxtrolls                                              
-Como entrenar a tu dragón 2                        
-La LEGO película                                      
-Mortadelo y Filemón                                    

MEJOR ACTOR DE REPARTO
 -Robert Duvall
- Edwuard Norton
-Ethan Hawke
- Mark Ruffalo
-  J.K Simmons

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO                
-Patricia Arquette                                          
- Laura Dern                                                  
-Keira Knightley                                            
-Emma Stone                                               
- Meryl Streep                                                

  MEJOR ACTOR PRINCIPAL
-Benedict Cumberbatch
- Javier Gutiérrez
- Jake Gyllenhaall
- Michael Keaton
- Eddie Redmayne

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL                     
-Marion Cotillard                                        
-Felicity Jones                                                
-Bárbara Lennie                                           
-Julianne Moore                                            
-Rosamund Pike                                            

 PEOR PELÍCULA
  -Hércules el origen de la leyenda
- Lucy
- Ninja Turtles
- Trascendence
- Transformers la era de la extinción

MEJOR GUIÓN                                        
- Birdman                                                    
- El Gran Hotel Budapest                            
-Nightcrawler                                              
- Perdida                                                      
-Whiplash                                                    

 MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
-10000km
- La isla mínima
- Magical girl
- El niño
 - Relatos Salvajes

MEJOR PELÍCULA                                   
-Birdman                                                       
-El Gran Hotel Budapest                              
- Boyhood                                                    
-Interstellar                                                  
-Whiplash                                                    

MEJOR DIRECTOR
- Alejandro G. Iñárritu
- Christopher Nolan
- David Fincher
- Richard Linklater
- Wes Anderson

MEJOR CORTOMETRAJE
-Caramelo
-Diselo tú                      
- McGuffin
- Máquinas
- The rattle of Benghazi

Como se puede observar algunos de los premiados fueron bastante predecibles pero hay que destacar la sorpresa que nos dio algún premio como el de mejor actor principal, categoría en la que venció Jake Gyllenhaal por su papel de psicópata en Nightcrawler . Para mí era el gran favorito, por eso le otorgué la máxima puntuación en la primera fase de votaciones. Otra sorpresa fue la categoría de mejor actriz principal en la que ganó también mi favorita, la fabulosa Bárbara Lennie por su papel en Magical Girl . Creo que el resto de categorías eran más predecibles aunque la de mejor BSO y efectos estaban realmente reñidas, al final la triunfadora en ambas categorías fue Interstellar  para muchos la gran olvidada de los Oscars de este año y que tuvo en los Blogos de Oro el reconocimiento que su director merece, quizás en la próxima edición Christopher Nolan se preste a entregar un blogui.

Otra categoría en la que la predicción no era fácil era la de cortos. Tengo que decir que entre los cinco finalistas estaban dos de mis tres favoritos: Caramelo y The Rattle of Banghazi. Dos cortos con gran sensibilidad en su historia y con una gran calidad en su factura y también similares en el tema. Os animo a que los veáis y opinéis sobre vuestro favorito. En el siguiente enlace podéis ver los 16 cortos que llegaron a la primera fase de votaciones:
http://blogosdeoro.blogspot.com.es/2015/02/cortometrajes-candidatos-2015.html .

Finalmente la vencedora de la Gala de los Blogos de Oro 2015 fue Birdman con cuatro premios y pudimos disfrutar de una Gala muy amena y divertida con gran afluencia de participantes que llevaron el hashtag #BlogosDeOro hasta lo más alto de la lista de tendencias en España de Twitter. Si no la pudisteis seguir os recomiendo que miréis el hashtag porque mis compañeros hicieron memes muy divertidos, además la participación de personalidades como Álex de la Iglesia o Bárbara Lennie, que agradeció su premio, contribuyeron a que la Gala tuviera más notoriedad.

A continuación voy a dejar mis votaciones en cada categoría para demostrar la transparencia de estos premios:
Mejor película: El Gran hotel Budapest, La isla mínima y Birdman
Mejor película española: Mgical Girl, La isla mínima y La vida inesperada
Mejor película de animación: La LEGOpelícula, Como entrenar a tu dragón 2 y Big Hero
Peor película: Transformers 4, Ninja Turtles y Trascendence
Mejor director: Alberto Rodríguez, Iñárritu y Linklater
Mejor guión: Nightcrawler, El gran hotel Budapest y Birdman
Mejor actor: Jake Gyllenhaal, Michael Keaton y Javier Gutiérrez
Mejor actriz: Bárbara Lennie, Rosamund Pike y Julianne Moore
Mejor actor secundario: Robert Duvall, Raúl Arévalo y Edward Norton
Mejor actriz secundaria: Patricia Arquette, Emma Stone y ...(no lo recuerdo)
Banda sonora: Begin Again, El Gran hotel Budapest y Magical Girl
Mejores efectos: Interstellar, X-men días del futuro pasado y El amanecer del Planeta de los Simios
Mejor cortometraje: The Rattle of Benghazi, Caramelo y Amargo.

Para mí ha sido una experiencia fantástica, espero que los organizadores vuelvan a contar conmigo en la próxima edición. Gracias por darme la oportunidad de formar parte del jurado, gracias por vuestra seriedad a la hora de trabajar y gracias por crear los mejores premios del cine, LOS BLOGOS DE ORO!!!

BIRDMAN: La inesperada virtud de la ignorancia

El cine no está muerto, aún queda mucho por hacer, muchos temas por representar y multitud de formas de interpretarlos.

La fama cuesta pero, cuando digo fama no sólo me refiero al hecho de ser famoso, si no fama como reconocimiento y valoración por parte de la sociedad.
Creo que todos estamos programados desde nuestra infancia para intentar destacar, ya sea por una aptitud innata o para llegar a conseguir ser reconocidos por nuestro trabajo o por lo que logramos tener o hacer a lo largo de nuestra vida. Lo que quiero decir es que la gran mayoría de personas nos movemos por el interés de destacar, de hacer sentir a los que nos rodean, a nuestra familia o al vecino, que somos alguien importante y que hemos conseguido grandes cosas. Pero llega un momento en el que te das cuenta que no todos podemos ser grandes triunfadores. Para que haya genios debe haber mediocres y en ese grupo es donde la gran mayoría estamos condenados a permanecer.

Llegados a este punto podemos conformarnos, consolarnos pensando que siempre hay alguien peor o podemos seguir intentando destacar de la multitud, buscando una aceptación que nunca va a ser suficiente hasta que no nos aceptemos nosotros mismos tal y como somos. Puesto que lo que consigamos en la vida nunca va a ser suficiente para conformar a ese "monstruo" que todos tenemos dentro  y que podemos llamar "gusto por agradar".

Seguro que dentro de la psicología hay algún término para difinir todo ésto pero yo lo desconozco y no me voy a preocupar ahora de buscarlo. Lo cierto es que eso es lo que nos cuenta la película de la que os quiero hablar "Birdman" lo último del mexicano Alejandro González Iñárritu que después de realizar grandes dramas como "Babel", "21gramos" o "Amores perros" ha decidido acercarnos a la comedia negra, con tintes dramáticos, eso sí, y sin perder su esencia como director.

Creo que las películas de Iñárritu se caracterizan por remover conciencias, por ir un paso más allá al invitarnos a la reflexión sobre los grandes temas de la humanidad. Otra cosa que caracteriza a sus películas es la factura tan personal y delicada con que las realiza y sirviéndose siempre de un elenco tan respetado como talentoso cerciorándose así  de que sus grandes historias serán bien interpretadas y llamarán la atención del gran público cosa que de usar actores menos conocidos no sería una tarea fácil ya que su cine no es el más comercial.

Para "Birdman" ha rescatado al gran Michael Keaton de la ensoñación que atravesara su carrera desde los años 80 y 90 cuando alcanzó la cúspide interpretando a Bitelchus y a Batman.

Interpreta ahora un papel que bien podía ser biográfico y seguro que así lo pensó Keaton al leer el guión. Se trata de un actor maduro que alcanzó la fama tras interpretar a un superhéroe, papel en el que ha quedado encasillado. Sus ansias por volver a destacar, por demostrar que es un gran actor más allá de ese personaje lo llevan a adaptar y producir su propia función de teatro en Brodway la cual protagoniza.

Su personaje está trastornado, y podemos ver en él casi una doble personalidad. Por un lado su realidad, la de un actor que quiere trabajar y reconducir su carrera, y por otro la de su cabeza que está manipulada por ese personaje, un pájaro humanoide que, como si de su consciencia se tratara, no para de atormentarlo recordándole que no vale para interpretar nada que no sea a ese superhéroe que años atrás le había dado la fama.

Vamos a ver varias escenas en las que el surrealismo se hace latente y en las que el director juega con ambas realidades, así entenderemos como el protagonista se siente y serán continuas las metáforas que aluden al ansia de libertad, de volar, de deshacerse del lastre que supone ser reconocido por un único personaje.

Junto a él en dicha obra de teatro cuenta con Naomi Watts un valor seguro que ya había trabajado con el director, En este caso su personaje no es el más determinante pero ella, como siempre, está soberbia, así como a un demasiado serio Zach Galifianakis.

Papel mucho más relevante es el interpretado por Edward Norton, el alter ego del protagonista. Interpreta a un actor muy respetado por la crítica, que prácticamente convierte en oro todo lo que toca y que aterriza en la obra de teatro como revulsivo para atraer al público y dar también un plus de calidad a la misma.

Norton y Keaton nos darán momentos bastantes cómicos tanto juntos como por separado y el personaje de Norton es el que saca lo peor de nuestro protagonista, quizás porque envidia su éxito o quizás porque lo vea inmerecido, quizás porque entiende que va a restarle el protagonismo que en definitiva anda buscando.

La otra cara conocida es Emma Stone, interpreta a la hija de Keaton, una joven que ha pasado por rehabilitación por diversas adicciones y que ahora es ayudante de su padre más por estar entretenida que por vocación. En realidad creo que el personaje de Emma busca la aceptación de su padre igual que éste busca la aceptación del público. Creo que no ha recibido el suficiente cariño ni la atención que una hija necesita, de ahí su relación con las drogas y su acercamiento profesional al padre. Sin embargo ni lo uno ni lo otro le sirve para ganar su atención.

Me ha gustado mucho la factura de la película, la ambientación casi asfixiante llena de recorridos por estrechos y oscuros pasillos que te zambullen en la sensación, o así lo entiendo yo, del protagonista. Tansmite agobio y ganas de huir. Me ha gustado mucho el juego de cámara usando mucho plano secuencia, y me ha gustado mucho la historia y como nos la ha contado, sin embargo he echado en falta más humor, negro pero humor al fin y al cabo, y también un final más concluyente  pero sin duda me parece una buena película en la que prima la creatividad y la originalidad, algo muy escaso en el cine actual, recomendada eso sí a los que gusten de analizar las historias, de buscar más allá y de ahondar en los personajes.

 GRACIAS POR LEERME