EL SECRETO DE ADALINE

Seguramente todos hemos fantaseado alguna vez con la idea de vivir eternamente. Vivir siglos sin envejecer, viendo pasar nuevas generaciones con sus inventos, su evolución, sus avances. Seguramente para muchos, en algún momento determinado hubiera sido el deseo perfecto para pedir a un hipotético genio salido de una lámpara sin pensar en posibles consecuencias, creyendo de forma egoísta que eso no afectaría a nadie más y que incluso para nosotros mismos no podría tener ninguna mala repercusión.

Para Adaline todo eso no es una fantasía si no una realidad y gracias a ella podemos entender que ese sueño no es tan bucólico como podría parecernos.
Gracias a ella podemos entender que vivir eternamente significaría vivir viendo como la gente que quieres envejece y muere, tener que renunciar a muchas cosas como el compromiso con ciertas personas, tener que vivir ocultándote para no parecer un bicho raro. Viviendo eternamente te daría tiempo a aprender tantas cosas que incluso aprenderías que saber mucho, en realidad, no sirve para tanto.

Ese es "El secreto de Adaline" el secreto de la eterna juventud, un poder que le llega de forma casual, sin buscarlo y que condiciona su existencia hasta que de igual manera que ha venido se esfuma.

El papel de Adaline lo interpreta una serena Blake Lively. Creo que pocas actrices hubieran dado un matiz mejor a este personaje, es el mejor reclamo de la cinta pese a compartir escenas con Harrison Ford. Nos transmite la serenidad calmada de una mujer que pese a su aparente juventud ha vivido mucho y a eso la ayudan unos estilismos que la dotan de una elegancia inusual.

La estructura de la película no es lineal porque aunque la acción principal transcurre en época contemporánea son continuos los flashbacks gracias a los que podemos conocer el pasado de Adaline, desde como era su vida  antes de adquirir la eterna juventud hasta como ha vivido con ello durante prácticamente un siglo.

Al intercalar momentos y épocas tan distintos se crea una atmósfera "vintage" en toda la película que la hacen muy agradable y elegante. La luz ejerce un papel importante para mostrarnos diferentes filtros según el momento que nos cuenta. Creo que la estética tan meticulosamente cuidada es lo mejor de la película y lo que la llena de encanto.

Más allá de eso, no deja de ser un melodrama al uso dirigido con cierto gusto.Un drama romántico ideal para ver esas tardes de domingo de mantita y sofá con el que las más ñoñas (como yo) podrán soltar alguna que otra lágrima.
No va a desbancar a "El diario de Noa" como la película romántica por excelencia pero sí que es muy recomendable para los amantes del género y también para los amantes de la moda.

Contadme, ¿cual es para vosotros la mejor película romántica? ¿os gusta el género o creéis que no queda mucho por aportar dentro de él?

GRACIAS POR LEERME

HACIENDO MEMORIA: MIS CLÁSICOS DE CINE (colaboración)

Seguro que tenéis muchos recuerdos del cine, pero dentro de esos recuerdos siempre hay una parte especial. Me refiero a esas películas que vimos en algún momento de nuestra infancia y se nos quedaron grabadas en la memoria de una manera u otra, esa película que veías y llegabas al colegio a explicársela a tus compañeros aún sin saber tan siquiera el titulo de la misma. Otras muchas por supuesto ya las conocías bien y querías verla si o si, y cuando lo hacías acababas aún más encantado que antes. ¿La magia del cine? puede ser, lo que tengo claro es que todos tenemos esos recuerdos por ello he querido hacer una pequeña lista de algunas de estas cintas que aún a día de hoy no se han borrado de mi cabeza y dudo mucho que lo hagan.

LA HISTORIA INTERMINABLE (1984)

Película del género fantástico basada en la novela del mismo título del escritor Michael Ende. Llegó hasta mí a través del clásico videoclub, sólo la portada llamó mi atención desde el principio por lo que no tuve que buscar mucho más. La Historia Interminable define a la perfección la fantasía con misteriosas criaturas, lugares de ensueño y un gran sentido de la aventura. En el reino de Fantasía los sueños se hacen realidad, no existe el miedo y es gobernado por la "Emperatriz Infantil". Atreyu es un joven y valiente guerrero que tratará de salvar Fantasía de un tenebroso fenómeno conocido como "La Nada", para ello contará con la ayuda de un niño humano, Bastian.

Quién no recuerda a personajes como Fújur el dragón blanco de la suerte que vuela aún sin tener alas, o el terrible Gmork, un hombre lobo cuya misión es acabar con Atreyu y evitar así la salvación de Fantasía. Unos maravillosos efectos visuales, la narración y su maquillaje hacen de esta una película imprescindible para nostálgicos ochenteros, me maravilló de niño y a conseguido emocionarme muchos años después siendo adulto. Inolvidable por supuesto el tema musical "The Neverending Story" compuesto por Giorgio Moroder.

CHICOS MONSTERS (1989)

Quizás no sea un film muy conocido, pero es de esas películas que una vez que la ves no se olvidan y más cuando eres un niño. Recuerdo verla en la sobremesa de un sábado o un domingo donde ponían por entonces verdaderas películas entretenidas. Típica película de aventuras que tan de moda se pusieron a finales de los 80 y principio de los 90 aunque no llega al nivel de otros clásicos como "Los Gonnies" o "La Princesa Prometida". Los momentos buenos que tiene son numerosos y tiene el encanto de esas películas que gustan a todo el mundo: los dos hermanos, el monstruo debajo de la cama, el mundo subterráneo de los monstruos, sus vidas, costumbres, fiestas... Consideraría lo mejor de la película su recta final donde empiezan a predominar el género de aventuras y cobran más protagonismo los niños encabezados por los hermanos Savage ( solo el nombre de Fred Savage ya produce ese efecto nostálgico del cine de los 80 y 90) y alcanzando un buen nivel que deja al espectador un buen sabor de boca y la sensación de haber pasado un rato realmente entretenido.

TERMINATOR 2 (1991)

Sí, es él, Schwarzenegger. Terminator el día del juicio final... La vi mucho antes que la primera, en casa de un buen amigo que la trajo del videoclub y rápidamente vino a decirme "tienes que ver conmigo la película que he alquilado". Y allí estaba yo, siendo un crío viendo como un tío con gafas de sol y chupa de cuero mataba a base de escopeta. Personalmente la mejor de la saga, la trama, los diálogos (con frases que ya han quedado para el recuerdo), el acierto en el reparto, la banda sonora que propicia que el espectador disfrute al máximo, todo ello a contribuido a que este film sea un clásico del cine. El terminator que interpreta de manera soberbia Robert Patrick (modelo T-1000) es de un metal liquido prácticamente indestructible, y es enviado por Skynet (máquina que gobierna el futuro) al pasado para acabar con Jhon Connor (líder de la resistencia). Desde el futuro el mismo Jhon Connor envía a un terminator (modelo T-800) el cual interpreta Schwarzenegger para defender su vida. El titulo "El día del juicio final" alude a los hechos que se producirán el 29 de agosto de 1997 cuando Skynet el ordenador encargado de la defensa de EEUU toma conciencia de su poder y lanza un ataque nuclear contra Rusia, ataque que es respondido y causa tres millones de muertes en apenas unos instantes. Acto seguido se iniciara la guerra entre los humanos que han sobrevivido al bombardeo y las máquinas. Las escenas de acción y efectos especiales son un espectáculo visual. Hasta la vista, baby.

JURASSIC PARK (1993)

Aún recuerdo cuando vi esta película por primera vez en el cine con 7 años y de como saltaba con la escena de los velociraptores en la cocina, como se me aceleraba el corazón cada vez que aparecía el t-rex o como me impresioné con la primera escena donde se ven a los enormes brachiosaurus. El Dr.Hammond consigue cumplir su sueño de clonar dinosaurios y crear con ellos un parque temático en una isla remota, antes de abrirlo reúne a unos invitados para comprobar la viabilidad del proyecto, pero el instinto de supervivencia y la madre naturaleza son demasiado poderosos contra las medidas de seguridad y la codicia humana. Una historia de ciencia ficción única e inolvidable, fue atrevida con unos efectos especiales y una innovación del genero en su época con un resultado extraordinario. El guión está basado en la novela de Michael Crichton, es entretenido, inquietante y absorbente. La película aumenta estos resultados gracias a unos efectos visuales sorprendentes incluso hoy en día. Musicalmente habla por si sola, estimula al espectador y aún hoy tarareamos su banda sonora. Mito del cine que cumple de sobra su papel de entretener, divertir y apasionar a todos los públicos. Una de las películas más famosas y exitosas de la historia.

JUMANJI (1995)

Recuerdo esta película con nostalgia, fue la primera cinta que llegó a mis manos cuando mi madre me regalo un vídeo VHS. La veía una y otra vez, me pasaba el tiempo rebobinando la cinta para ver de nuevo correr a esos animales salvajes por el centro de la ciudad. Una atractiva película que da con una perfecta combinación de misterio, aventura y comedia, película para niños y también para mayores. Un juego que pone muy a prueba a sus participantes, una partida que puede alargarse años y además con graves consecuencias. La película pronto empieza a coger un ritmo frenético que no decae en toda la cinta, excepcional el papel del gran Robin Williams como Alan Parris, y el resto de actores son convincentes en todos sus papeles. Los efectos especiales son del año 95 por lo que para la época son más que correctos y válidos, al menos yo en su momento me creía lo que veía. Creo que es una película para ver en familia, entretenida y con muchas situaciones emocionantes. Tal vez no sea catalogada como un "peliculón" pero en cierto modo para mí sí lo es. En fin, Jumaji fue y será un éxito del cine por mostrar una aventura fascinante en la que a todo niño le gustaría participar.

Nombraría algunas más como "Los Cazafantasmas"(1984),"Cortocircuito" (1986), "Willow"(1988), "Tres pequeños ninjas"(1992) o "El rey león"(1994) pero ya sería enrollarme demasiado.

Seguro que alguna de estas os a provocado un poco de nostalgia, pues volved a verlas al menos yo no pienso dejar de hacerlo.

AUTOR: P.J.Kaba.

EL HOBBIT DE PETER JACKSON (colaboración)

ENTRETENIDA PELÍCULA. PÉSIMA ADAPTACIÓN.

No han sido pocas las veces que he escuchado que la nueva trilogía de "El Hobbit" de Peter Jackson es sólo una excusa para sacar dinero. Yo personalmente no lo creía así, pensaba que serían grandes películas dignas del directos de "El Señor de los Anillos" pero cada película de El Hobbit me ha decepcionado un poco más (ésto no quiere decir que no sean películas entretenidas). Y me hace pensar que esas personas que pensaban que las han hecho simplemente para sacar dinero aprovechándose del éxito y prestigio de su saga anterior, tenían razón.

Comencé la primera película con todas mis esperanzas, pero acabe decepcionado, demasiado. La película es demasiado larga a mí entender, con una trama que en realidad no daría para más de una hora, pero se entretiene con aspectos que no tienen importancia, dando la sensación de que simplemente has visto un comienzo en donde el director mete relleno a su antojo. Se me hizo pesada por momentos, pero esperaba que algo interesante pasara, y sin embargo no me impacto con nada. No quise pensar nada malo, simplemente que era el comienzo y tenia la esperanza de que todo se intensificara en la segunda parte.

A pesar de mi decepción, tenía la ilusión de ver una segunda parte más interesante, impactante y con una trama mejor pero... no fue el caso. La verdad que tiene sus partes interesantes y entretenidas, que aportan mucho, pero son muy pocas en comparación, una vez más, con las partes de relleno; un relleno que se hace excesivo. Lo que nos cuenta en esta segunda parte se podría haber añadido a la primera película y hubiese quedado una digna película de 2 horas escasas entre las dos.

Hay ratos que no pasa absolutamente nada, minutos que se podían haber ahorrado. Otra parte que se hace excesivamente larga es la conversación de Smaug con Bilbo, además de que el guión hace aguas por todas partes. Luego comencé a pensar que esta parte eran solo cuidados y bonitos efectos, entretenida, nada más.

Ahora llega la tercera entrega, su punto a favor es la trama original, muy buena e interesante, pero la saga película tras película la han desinflado con tanto relleno, tanto abuso de efectos y escenas sin sentido. Esta tercera entrega es muy atractiva visualmente, con muchos enfrentamientos y efectos alucinantes pero que carece de sentido en muchas de sus partes. En ocasiones la trama se ve afectada y parece hasta olvidada ya que se centra más en el espectáculo visual. A pesar de ello el exceso de CGI es notable, la misma tierra que albergó la batalla del abismo de Helm o la batalla de los campos de Pelennor. La misma que albergó a personajes míticos como Aragorn, Gandalf, Frodo y Sam, personajes bien definidos, con una 

historia por detrás y una épica descomunal a quedado reducida a millones de horrendas batallas digitales, a orcos de mentira, a personajes vacíos y aburridos y a una mediocridad total. Ha sido un final que no me ha impactado y por mucho que me pese he de decir que esa gente que pensaba que la trilogía de "El Hobbit" era para sacar dinero, tenia razón.

Podéis opinar lo contrario pero pensad que "El señor de los anillos" es una saga que se hizo por devoción, sin ánimo de sorprender, con increíbles efectos y centrándose en la obra de Tolkien en todo momento, con un argumento sólido y fiel al libro. En cambio "El Hobbit" se ha hecho por dinero, con efectos para sorprender al público, apartando la trama por momentos para crear escenas de acción, humor e incluso diálogos sin sentido, con un argumento que no es ni de lejos fiel al libro.

He dicho.

AUTOR: @Kabax_19

¿LIBRO O PELICULA? ¿ J.R.R.TOLKIEN O PETER JACKSON? (colaboración)

Por: P.J.Kaba (@Kabax_19)

Uno creó la Tierra Media, el otro nos la trajo. Ambos genios, cada uno en lo suyo, pero genios. Me refiero como no, al gran maestro literario J.R.R.Tolkien y al director cinematográfico Peter Jackson.

Cuando empecé a leer “El Señor de los Anillos”  me pareció tan impresionante… me fascinó, un mundo épico y mágico que dejaba libre mi imaginación. Luego vino la película, también formidable pero que al fin y al cabo es sólo la tierra media que Peter Jackson imaginó. Desde el principio dejaré claro que personalmente prefiero las novelas, tanto de “ESDLA” como de “El Hobbit” sin desmerecer por supuesto los films, es de ello de lo que quiero hablar.

Leer las novelas de Tolkien te dejará aprovechar los detalles que en las películas faltan, supongo que debe ser excesivamente difícil plasmar cada detalle sin que los films duren una eternidad. Como ya digo las películas de Jackson son fantásticas, sus paisajes, los efectos especiales, pero no es lo mismo que recrear cada uno en su mente lo que está leyendo y es ahí donde reside la magia de los libros. Captarás el mismo mensaje en ambas adaptaciones pero nada será igual al disfrutar la obra original.
Son libros largos, pero que si de seguro decides  leer, y si alguien lo ha hecho ya sabe lo que digo, los devoraras en poco tiempo.

Son varios los detalles que cambian o desaparecen del libro a la película de “ESDLA” (sin que ello afecte en la trama) pero que como ya he dicho antes es comprensible, es en el  “El Hobbit” donde nuestro querido Peter Jackson se ha tomado mayor licencia para moldear la historia a su parecer, un ejemplo claro es el de introducir personajes principales que en el libro ni aparecen. Mentiría si dijera que estos hechos no me han decepcionado, porque una vez vistas las películas ciertamente me han gustado, pero esos detalles han sido un jarro de agua fría. ¿Que la trama es la misma? Sí ¿Que sabemos cómo será el final? Sí,  pero no es “El Hobbit” de Tolkien, es “El Hobbit” de Jackson, principal diferencia respecto al “ESDLA” donde se podría resumir como una obra conjunta o la obra de Tolkien que honró Peter Jackson.

Porque en “ESDLA” la épica se mezclaba con sus personajes, respirabas el mundo que les rodeaba, diálogos en libros y películas tan necesarios como cautivadores.  En “El Hobbit” la acción llega a extenderse en exceso, y las conversaciones aportan poco al desarrollo de la historia. Donde en “ESDLA” había misterio, personajes llenos de vida y emociones, en “El Hobbit” inevitablemente  quedarán como meros  pasajeros que algunos querrán comparar con la majestuosa compañía del anillo.

Los libros son excepcionales todos y cada uno de ellos, todas y cada una de sus páginas. En las películas sin embargo existe una gran distancia entre la trilogía de “ESDLA” y la nueva trilogía de “El Hobbit”, aún así el viaje por La Tierra Media siempre es agradable, algo que se agradece a Jackson y que todos los fans de Tolkien recibimos con los brazos abiertos.

Quien no haya leído los libros y haya visto las películas, posiblemente reducirá la posibilidad de  disfrutar de la belleza de sus páginas pues tendrá una idea preconcebida ya en su cabeza, aún así os invito a que los leáis, es de las cosas que al menos hay que hacer una vez en la vida. Y luego decidme, y el que ya lo haya hecho que también me lo diga:

¿Libro o película? ¿Tolkien o Jackson? Yo, lo tengo claro, al final todo se reduce al poder del anillo.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Hace una semana que se estrenaba en los cines la última película de Álex de la Iglesia. Una auténtica locura, como el director nos tiene acostumbrados, en la que se funde el humor, lo sobrenatural, la sangre y el ruído.
"Las brujas de Zugarramurdi" nos cuenta la historia de dos chicos que deciden robar en una de esas tiendas de "compro oro" en plena Puerta del Sol en Madrid. En su huída de la policía terminarán en un pueblo llamado Zugarramurdi donde habitan unas mujeres muy especiales.

La película cuenta con un reparto tan conocido que hasta en los extras podemos reconocer algún rostro famoso. Los protagonistas son Hugo Silva y Mario Casas, los que inician la aventura al llevar a cabo el robo y la posterior huída.
El papel de Hugo es el de cabecilla, el instigador y el ideólogo del plan. Mario hace de cómplice. El papel de Mario es muy gracioso y él lo hace genial, me ha sorprendido gratamente su actuación. Es un chico algo inocentón, que pese a ser cómplice del robo parece querer hacer bien las cosas sin causar más daño del necesario. En realidad ambos tienen un buen fondo.

En cuanto a ellas, la matriarca es Terele Pávez, no podrían haber cogido a alguien más creíble. No se a vosotros pero a mí ya me parecía un poco bruja cuando en "Cuéntame como pasó" interpretaba a la abuela paterna de la familia. Su hija y la que maneja la situación es Carmen Maura, otra grande con la que ya trabajó el director en "La Comunidad" o en "800 Balas".

Un papel importante tendrá Carolina Bang, que a parte de lucir palmito seduciendo a los protagonistas terminará por dar un giro sorprendente a su personaje. Ella también repite con el director tras participar en "Balada triste de trompeta" y en "La chispa de la vida".
Completan el reparto un sin fin de nombres conocidos: Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Carlos Areces y Santiago Segura, Jaime Ordóñez, Macarena Gómez o María Barranco.

De los actores poco más hay que decir, me han parecido todos geniales en su papel, ayudados por un guión con mucha comedia y también con mucho surrealismo como el director acostumbra. La mezcla entre cotidianidad, absurdo, inverosimilitud y locura es tal que hay momentos en los que es imposibles ubicar la película en un único género. Es muy comparable y la película que más parecida a hecho a "El día de la Bestia".

Me quiero centrar en el fondo de la película pues eso me ha encantado. El señor de la Iglesia nos muestra a las mujeres como unas auténticas brujas, malvadas, sin corazón, capaces de jugar con los hombres, dominarlos y hacer con ellos lo que nos venga en gana.
Nos presenta como las verdaderas dominatrices del mundo gracias a nuestra inteligencia y a nuestros dones físicos. Somos malas, pero unas malas adorables y muy divertidas.
Se podría decir que la película incita a la guerra de sexos pero, eso sí, con nosotras como vencedoras absolutas.

Además de eso hay que decir que es una película con mucho ARTE, especialmente por la estética, es imposible no acordarse de la serie de "Los Caprichos" de Goya al ver especialmente la parte final de la película en la que se celebra el gran aquelarre al que asisten centenares de mujeres y en las que prima ese ambiente de fealdad repulsiva y oscurantismo de los grabados del pintor.

Esa parte de la película rezuma la estética de "lo sublime terrible" representada por Francisco de Goya también en su cuadro "Aquelarre" de finales del s.XVIII.

Tengo que decir que esta parte de la película se alarga demasiado para mí, cosa que suele pasar en las películas de este director. Comienza con mucho ritmo pero se recrea mucho en la parte del clímax (por así decirlo) de la película. Ya sabemos que es la parte más importante y probablemente con más inversión de presupuesto pero si se alarga demasiado el espectador pierde interés. Otro ejemplo sería en la película "Balada triste de trompeta" en toda la parte que ocurre en el Valle de los caídos, ahí se frena el buen ritmo de la cinta llegando a hacerse algo pesado.

Por supuesto también tengo que citar a la que nombran como "gran madre" las brujas, representada como una descomunal "Venus de Willendorf", una estatuilla antropomorfa de  época paleolítica que en realidad a penas supera los 11 centímetros y que en la película se muestra como un personaje vivo de dimensiones sobrehumanas.

Le dan las mismas connotaciones que la estatuilla tiene, es decir, es la gran diosa de la fertilidad, la gran madre (en este caso ) de todas las brujas.
Como digo son varias las referencias artísticas, y eso me ha hecho disfrutarla más aún.

Tengo que decir que los efectos digitales a veces se notan demasiado cosa que es normal, supongo, y que a mí no me suele importar demasiado si la historia me engancha, como es este caso.

Recomiendo esta película a los conocedores del peculiar estilo del director, a los que quieran pasárselo bien y toleren algunas imágenes "grimosas", a los que queráis deleitaros la vista con hombres guapos y alguna mujer de buen ver.

¿Os habéis acercado ya a verla?¿Qué os ha parecido?¿os gusta el peculiar sentido del humor de Álex de la Iglesia y su forma de mezclarlo con aspectos terroríficos?

GRACIAS POR LEERME

UNA DE DISNEY

Las películas no animadas de la productora Disney no suelen caracterizarse por ser magníficas obras de arte y mucho  menos pasarán a los anales de la historia del cine. Eso se debe a que suelen ser películas sencillas con algún punto fantástico o extraordinario, de personajes perfectos, de finales felices aunque con algún elemento recurrente que lleve al espectador a la lágrima fácil y con moraleja para rematar.

Pero es cierto, que para todo hay ocasiones y a todos nos apetece un domingo por la tarde ver películas en ambiente familiar, películas sin giros de tuerca para pasar un buen rato y no comernos la cabeza. Incluso para dar una cabezadita en el sofá y poder retomarla sin haber perdido el hilo de la historia. Para eso las películas Disney son perfectas.

En mi caso la última que he visto en esta línea ha sido "La extraña vida de Timothy Green", una película del pasado año que pasó por cartelera sin pena ni gloria y que dura poco más de hora y media. El director es Peter Hedges ( "Como la vida misma" o "¿A quién ama Gilbert Grape?) y la producción corre a cargo de Walt Disney Productions.

La película cuenta la historia de Timothy, un niño que aparece una noche de tormenta en la casa de un matrimonio que no puede tener hijos. Es un niño muy especial que contagia a todo su entorno de energía positiva y de ilusión. Su característica especial es que posee hojas en los tobillos.

Timothy es el niño que siempre había soñado la pareja, con sus virtudes y sus defectos, gracias a su llegada cumplen su sueño.

Como vemos es un argumento sencillo, en un entorno casi perfecto. Se suceden en la dirección de la cinta, planos que se abren, travellings, zonas verdes con grandes casas unifamiliares, esa luz dorada de media tarde justo antes de que se ponga el sol o de las primeras horas de la mañana, incluso esa manida secuencia con una mujer que, con camisa de cuadros de franela, trabaja en las plantas del jardín. No hay que obviar la banda sonora, perfecta armonía sin matices que resalten demasiado, bonita y que en realidad parece la misma en todas las cintas de este estilo.

Tiene el punto justo de fantasía, el toque justo de sensiblería y algún giro dramático hacia el final, pero aún con eso resulta edulcorada y demasiado idealista.

Toca emociones básicas como la fe, la ternura, la exaltación de la naturaleza, el trabajo en equipo, y ese tipo de cosas, intentando ser un cuento para adultos que aleccione y distraiga a partes iguales. A mí siempre me a resultado algo chirriante que sea una niño de ocho o diez años el que aleccione en cosas tan trascendentales y de manera tan contundente a todos los adultos de su alrededor y, lo más importante, que éstos lo tomen en serio.

Como empezaba diciendo no sería un tipo de película que entrara en mi "top ten", a decir verdad ni en mi "top cincuenta", pero sí tengo que decir que sería una película para recomendar a familias con niños pequeños  o pre-adolescentes, gente con ganas de pasar el rato sin más pretensiones o a cualquiera con ganas de tener algo puesto en la televisión mientras se echa la siesta. No es ni mucho menos la película de tu vida pero, si no hay otra cosa, la ves y pasas el rato.

Aunque puestos a querer ver una película con niños especiales como protagonistas y con el inconfundible sello Disney aunque sea de la Warner, yo recomendaría "August Rush, el triunfo de un sueño", una película de 2007 que yo personalmente vi por primera vez hace pocos meses y que es realmente conmovedora y sobre todo con una banda sonora muy bonita. 

Además, el niño protagonista tiene verdadero carisma y los personajes se desarrollan más profundamente que en la de Timothy Green, haciéndote entrar mucho más en la historia.

Esta película no queda exenta de los ingredientes de la anterior. También encontramos bastante fantasía en el argumento puesto que nos habla de una pareja de músicos que se conocen en una fiesta y se enamoran. Tras pasar una noche juntos se separan y no vuelve a verse, habiendo quedado ella embarazada. 

El niño, fruto de ese encuentro, es entregado a un orfanato donde crece solo mostrando un talento innato para la música. De nuevo es la fe ciega lo que le lleva a creer en el sueño de encontrar a sus padres y ser feliz.

Son dos películas en la misma línea pero ésta tiene el aliciente de la música como hilo conductor por la que incluso llegó a estar nominada al Oscar como mejor canción original en 2007. Además cuenta entre el reparto con Robin Willians haciendo de despiadado explotador infantil, lo que siempre se agradece.

Ambas son recomendables para una tarde de ambiente familiar y de buen rollo, en la que no se pretenda más que pasar un buen rato. Ya os aviso que no son películas que den cabida a la sorpresa aunque sí entretienen sin más.

Y a vosotros, ¿os gustan este tipo de películas o no os van las ñoñerías? Espero vuestras opiniones.

GRACIAS POR LEERME

CREER O NO CREER

Quiero hablar hoy de una película fascinante visual y significativamente, la que se ha calificado como la nueva "Avatar", os quiero hablar de "La vida de Pi".

Es la última obra del ganador de dos premios Oscars al mejor director  Ang Lee. Ganó gran popularidad en 2005 gracias a la polémica película "Brokeback Mountain" en la que hablaba del amor furtivo entre dos jóvenes que se conocen cuidando ganado. Para mí un director atrevido y talentoso aunque con alguna excepción en su filmografía.

"La Vida de Pi" es la adaptación cinematográfica de la novela de aventuras que lleva el mismo nombre, publicada en 2001 y escrita por el canadiense Yann Martel .
Nos cuenta la historia de Pi, un chico hindú que se ve obligado a emigrar con su familia a América. En el viaje sufren un naufragio del que consigue sobrevivir con la única compañía de un tigre de bengala.

Podemos decir que la película tiene tres partes bien diferenciadas. Es una película narrativa en la que el propio protagonista a una edad adulta  cuenta su historia. En la primera parte nos presenta a los personajes. Pi explica el origen de su nombre, habla de su infancia y de su familia. Se nos muestra la vida en el zoo que dirige su padre. Imágenes llenas de colorido y de vida, con mucha nitidez, una verdadera delicia visual.
Pi comienza a hacerse preguntas y es en su infancia cuando emerge el hilo conductor de la historia, su fe hacia dios. Es un niño lleno de dudas que pese a ser hinduísta se acerca al cristianismo, al judaísmo e incluso a la religión musulmana.

En la segunda parte de la historia se muestra el momento del naufragio y como, desde ese momento, tiene que aprender a sobrevivir en un bote salvavidas. Ese bote parece ser un arca, puesto que son varios los animales que consiguen salvarse refugiándose en él, una cebra, un chimpancé, una hiena y un tigre. Finalmente el tigre, que responde al nombre de Richard Parker, es el único compañero de aventura para el joven.
Esta parte de la película es tremendamente interesante. El chico no sólo tiene que buscar la manera de alimentarse, sino de protegerse de su compañero, por eso debe aprender a pescar para propocionarle comida, debe adiestrarlo para que lo respete y mantenga la distancia, debe mantenerse alerta.
Es un chico muy fuerte e inteligente  pues pese a haber perdido a su familia y verse solo ante un océano no pierde la calma y es capaz de sobrevivir apoyándose en la fe cuando las fuerzas le abandonan.
Toda esta parte de la película es mágica por la relación que se crea entre ambos personajes y por lo precioso de las imágenes claramente diseñadas pensando en el 3D y en las salas de cine. Los efectos audiovisuales son los que le han dado el calificativo de ser la nueva "Avatar".

Por último, la tercera parte es el desenlace. Pi en una cama de hospital cuenta su historia ante dos personajes que no lo creen y que le piden otra versión más realista de la aventura. Pi les cuenta otra historia en la que los animales son sustituidos por miembros de la tripulación del barco. Planteando a sus oyentes y a los espectadores dos vías en las que creer.

Lo entiendo como una alegoría de la fe. Se te plantea una historia y tú eres el que decides si crees en ella o no. Para gran parte de la humanidad es más fácil y más bonito creer y tener fe y de ello beben las diferentes religiones. La fe es el complemento a la realidad, lo que la hace más llevadera y amena.
Los más importante de esta película no es el festival visual, que también, si no la reflexión a la que invita al espectador sobre lo que tiene de real o no, lo que se cuenta. Al final cada uno creerá lo que crea conveniente.

Es una película tierna y emocionante, que se puede ver sin ir más allá  o se puede exprimir hasta extraerle todo el jugo.

GRACIAS POR LEERME

ADAPTACIONES CON/SIN ARTE (colaboración)

Ya lleva tiempo lloviendo y parece que no va a escampar, ¿será ésta la gallina de los huevos de oro?

Dentro de lo que es la moda en Hollywood de adaptar al celuloide los cómics más, y no tan, populares existe un nuevo movimiento: la adaptación anime y manga. Lo cierto es que ahora que terminan de alimentarse del cómic se lanzan a ésto y sinceramente pienso que les viene grande.

Ésto lo digo por la última película del género que he visto, “Kenshin:el guerrero samurai”. Es una de las mejores adaptaciones de un anime y manga (sino la mejor) que he visto hasta el momento, pero realizada íntegramente por japoneses, lo que le otorga un plus de calidad y fiabilidad para cualquier fan, algo de lo que carecen las adaptaciones hollywodienses, pues adquiridos los derechos ni se preocupan siquiera en ojearse la historia.

Kenshin es una historia de redención, con mucha acción, variedad de personajes carismáticos y unas sagas muy bien marcadas. Lo mejor es el respiro de alivio al comprobar que su paso al cine se ha cuidado con cariño pues han creado una película de acción acertadísima con una perfecta transformación del formato cómic a la gran pantalla. Podéis estar tranquilos, la película Kenshin cumple, de sobra, con cualquier expectativa. 

El guión sabe plantar las bases de lo que quizás podría ser una posible saga, sin dejar de ser ésta una gran película de acción samurai que empieza, se desarrolla y acaba. Es perfecta tanto para fans como para los que no lo son, pues la historia es narrada y desarrollada con acierto para ambos aspectos. En definitiva un ejemplo para cualquier adaptación ya sea de cómic, libro, manga, anime, videojuegos, etc... No tengo dudas que ésto es así  por ser un filme de origen japonés, si hubiese sido americana.... apaga y vámonos. 

También pienso que las adaptaciones salen mejor de manga a cine que de anime a cine.... pues cuando hemos visto el anime quizás las expectativas sean mucho mas elevadas...y ésto suele acabar en catástrofe.

Podría citar varias buenas adaptaciones como Kenshin, o simplemente correctas, de manga o anime al "live action" o, lo que es lo mismo, al cine de carne y hueso, algunos ejemplos que recomiendo: Death Note, Battle Royale, Kaiji, Gantz, Kamui Gaiden, Rookies, GTO... quiero citar algunas de las que he visto y que me han parecido bastante acertadas.

A mi modo de ver, ésto es un ejemplo de adaptaciones con arte, con respeto, con fiabilidad e intentando ser lo más similar posible dentro del cine hacia la obra de la que se sirven, el desconocido, para muchos, cine japonés está a la cabeza en este tema... y con mucha ventaja.

En el otro extremo están las adaptaciones americanas, me limitaré al manga y anime sin meterme en sus cómics de súper héroes Marvel americanos, por no irme del tema.

Nombraré lo que intentaron hacer con el manga nº1 de la historia para la mayoría de seguidores del género, Dragon Ball. Ese intento de adaptación realmente sólo conservó el nombre, encima tuvieron la osadía de añadirle algo más titulándolo “Dragon Ball Evolution”... sin comentarios.

Es un desastre de tal calibre... no tiene nada que ver con la historia original, nada, algo tan patético que sus apenas 80min de duración se hacen eternos.

 El director que ni merece la pena nombrarlo reconoció que apenas conocía nada de la historia.

 El diseño es horrible, decorados de cartón piedra que alteran el entorno, los personajes ( ¡Goku es occidental!¡Por dios eso es como hacer al Capitán América chino!) aparte de tener una pésima caracterización ni siquiera son parecidos físicamente, con personalidades inventadas que nada tienen que ver con los personajes originales. El guionista usó los tomos del manga para limpiarse el culo e inventarse lo que le salió de las pelotas, y ya no quiero ni hablar de los efectos especiales que parecen de los Power Rangers (bueno los de los power rangers eran mejores), todo ésto hace que parezca una película de serie B. 

No le dedicaré más tiempo a esta bazofia... 

Otras "cagadas" hollywodienses del estilo como: Street Fighter (La ultima batalla & La leyenda de Chun-li), Tekken, Resident Evil, Godzilla, Airbender, Los siete magnificos (basado en su totalidad en Los siete samurais) y un largo etc....

Señores esto NO es un ejemplo de adaptaciones, no es un ejemplo de nada, ni tan siquiera de cine, son películas para reírse de la gente aprovechando el tirón mediático y así llenarse los bolsillos sin importarles la opinión de los fans (gracias a esos fans tienen éxito los mangas o animes que luego estropeáis pero os dejan unos buenos fajos de billetes encima de la mesa).

 Amigos americanos seguid con vuestras historias de Spiderman, Iron Man, Capitán América, Los Vengadores etc... que algunas de esas no se os dan tan mal, todo sea dicho, pero dejad lo demás,principalmente por respeto.

No estáis a la altura, como dice alguien que me cae "jodidamente" bien “yo no os compro”.
He dicho.

@Kabax_19

ESE LOCO DESPEINADO

Desde pequeña he sido muy miedosa. Siempre que veía películas que se salían un poco de lo normal era imposible que terminara viéndola entera. Así ocurría con "La historia interminable", "Willow", "Los Goonies" o "Los Gremlims", títulos que he vuelto a ver con los años y que me parecen fabulosos.

Supongo que era por ese toque oscuro que tenían o por tener demasiada fantasía, no debía ser una niña con una gran imaginación.

Lo cierto es que uno de los directores más famosos por hacer películas de ese tipo se ha convertido, con los años, en uno de mis directores favoritos y precisamente por esa manera de hacer cine tan personal. Estoy hablando de Tim Burton.

Este director es muy conocido porque tiene identidad propia a la hora de hacer cine. Suele usar una serie de actores "fetiche" a los que suele recurrir y que parecen estar hechos a la medida de los personajes que crea, así puedo destacar a Jhonny Depp o Helena Bonham Carter que han participado en seis de sus largometrajes. 

Otra característica de su estilo es la gran fantasía, crea mundos imaginarios cuyos protagonistas suelen ser personajes solitarios o inadaptados, casi siempre con una "especial" relación con sus familias de ahí la justificación de ciertos comportamientos, es el ejemplo de "Big Fish" o "James y el melocotón gigante".

Los representa con rasgos físicos muy destacados: están demacrados, blanquecinos y ojerosos. Son personajes siniestros aunque suelen tener un puntito cómico casi siempre por mostrar cierto tipo de inocencia o timidez. 

Físicamente además, sobre todo en las películas de animación, suelen ser delgados y esbeltos con la cabeza y los ojos de gran tamaño, nariz y boca pequeñas, y de rictus poco dado a la sonrisa. De hecho no tiene término medio porque los que no son estilizados, son bajitos y regordetes.

En cuanto al colorido de sus películas está en los dos extremos. Bien podemos ver películas donde predomina el blanco y el negro o bien podemos ver otras cargadas de color, casi siempre tonos pastel.

Ejemplo de estos últimos es "Eduardo manos tijeras" o "Alicia en el país de las maravillas". En la primera incluso mezcla ambas formas de representación porque el personaje protagonista es un ser siniestro y gótico, vestido de negro y de tez clara y sin embargo el pueblo, las casas la ropa y los coches están llenos de luminosidad y colorido. 

Suele verse formas curvilíneas en los paisajes y estampado de rayas en blanco y negro en ropas o decoración, cosa que ha trascendido hasta al mundo de la moda actual y están más en auge que nunca. 

Este director se atreve con cualquier cosa y a todo lo que hace le pone su sello personal ya sean adaptaciones de los cómics más populares como "Batman", ¿quién no recuerdo al maravilloso Jack Nicholson en su papel de colorista y malvado Jocker?, o haciendo musicales de las leyendas urbanas más populares como el barbero diabólico de "Sweeney Todd".

Para mí es imposible decir cual es mi película favorita. A cada cual me gusta más, quizás si me obligan a elegir diría que "Big Fish", "La novia cadáver", "Pesadilla antes de Navidad", "Eduardo manos tijeras" y "Seeney Todd" son las que más veces he visto, aunque sería como preguntar si quieres más a papá o a mamá.

Tengo que admitir que los últimos trabajos me han decepcionado un poco, no por la belleza y la plástica de sus imágenes que siguen tan conseguidas como siempre, sino por las historias, así "Alicia", "Sombras tenebrosas" o "Frankenweenie", remake de un cortometraje que hizo en 1984 y en la que se parodia la historia de "Frankestein" de Mary Shelley, no me han entusiasmado tanto como era de esperar. 

La verdad es que son películas, las de Tim Burton, que casi todos hemos visto y que casi todos nos gustan. Hay excepciones como en todo, pero es de admirar que siendo un director con un estilo tan definido, guste a tanta gente.

¿A vosotros os gusta? ¿cual es vuestra película favorita del mundo Tim Burton?

GRACIAS POR LEERME

¿TIENES MIEDO?

Si tengo que decir el género que menos me gusta dentro del cine, ese es el terror, no lo puedo evitar.
Os aseguro que no es por llevar la contraria, es simplemente que me parece un género plagado de clichés, con poca originalidad, es muy difícil encontrar una película realmente buena dentro del género.
 Algo que tampoco me gusta es que es un género muy dado a la secuela, así, hay títulos como "Pesadilla en Elm Street" o     "Viernes 13" que suman una decena de partes incluyendo orígenes, colaboraciones y todo lo que a los productores se les pueda ocurrir con tal de seguir tirando del hilo para vender.
Y me parecen una pérdida de tiempo porque en realidad todas las partes cuentan lo mismo, es la misma historia repetida una y otra vez, muy aburrido.
Si se ha conseguido hacer una película buena y original, como a mi forma de ver lo fue "REC" se fastidia cuando hacen la segunda parte e intentan dar explicación a la trama de la primera metiendo posesiones demoníacas y demás historias fantásticas y más que trilladas.
En alguna ocasión no se necesita ni segunda parte para meter la pata como pasa con la película "Insidius", la que parece una buena película con más de un susto se va convirtiendo hacia el final, en un film surrealista en el que no sabes muy bien lo que estás viendo, hasta que, por fin, termina.

Otra cosa por la que no me gusta el género es porque, se supone, que su finalidad es asustar al público. Puedo asegurar que soy una persona muy miedosa, es fácil asustarme pero si soy sincera pocas películas de terror me han dado miedo realmente. Puede haber algún susto esporádico pero la historia suele ser tan rocambolesca y fantástica que se convierte en algo poco o nada creíble y si algo no es creíble no puede dar miedo.
Toda esta reflexión viene porque ayer, mi pareja me convenció para que lo acompañara al cine para ver la nueva película  de terror, apadrinada por Guillermo del Toro, "Mamá".

En realidad el director de la cinta no es Guillermo sino Andy Muschietti, Guillermo forma parte de la producción y debe de haber influido en la forma de hacerla porque es reconocible su estilo.
Tengo que decir que me aterraba la idea de pasarme hora y media en una sala ante la proyección de esta película porque había visto el corto en el que se ha inspirado, así como el trailer de la propia película y tenía pinta de que iba a dar mucho miedo. Pero, aún así, decidí acompañarlo puesto que él suele hacer tales esfuerzos por mí.
Muschietti nos cuenta la historia de dos niñas que son abandonadas en medio del bosque por su padre tras asesinar a la madre de las pequeñas, su propia esposa.
Tras cinco años, las niñas son encontradas en estado casi salvaje y emprenden una nueva vida con su tío y la pareja de éste (una irreconocible Jessica Chastain). Al parecer las niñas no han sobrevivido todos esos años solas, y esa "compañía" decide que no las va a dejar tan fácilmente.

No quiero dar muchos detalles por si alguien piensa ir a verla. Intentaré dar mi opinión sin desvelar nada.

La historia es novedosa, las actrices son realmente asombrosas especialmente la niña pequeña que no debe de tener más de seis o siete años y demuestra unas dotes brutales para la interpretación. Desde la forma de moverse a la expresividad de su cara y sus gestos, totalmente convincente.
Jessica Chastain también está muy bien, a mí me ganó con su papel en "Criadas y Señoras" y creo que haga lo que haga me va a gustar.

El problema de la película está hacia el final, como siempre, cuando se intenta dar explicación al por qué de los hechos. Lo que te asustaba durante la película era esa "presencia" que acompañaba a las niñas, la cual se intuía de vez en cuando, la que asustaba por no saber muy bien de qué se trataba,  pero al final aparece tanto que se convierte en un personaje común. Entonces la película deja de ser una película de terror. Gana importancia lo sentimental. Pinceladas que se habían dado anteriormente centran ahora la atención como: la necesidad de cariño de las pequeñas, la empatía que se va creando entre tía y sobrinas, el dilema de la hermana mayor entre permanecer con su hermana y por tanto con la "presencia" o abandonarlo todo por vivir una vida normal... A mí me pareció una historia preciosa, más allá de los sustos que son solamente un complemento.
Cierto es que las películas de Guillermo del Toro se caracterizan por eso, por ser películas con un gran fondo más allá de lo que se quiera mostrar escudándolas en películas de terror o fantasía, pensemos en "El Laberinto del Fauno" o en "No tengas miedo a la oscuridad".
Mi sensación fue buena al salir del cine, terminó siendo una película más de mi gusto de lo que parecía a priori.

Si alguien la ha visto y quiere dejarme su opinión, en los comentarios puede hacerlo , si vais a ir a verla, si es un género que os entusiasma o si, como a mí, no os gusta demasiado, podéis decírmelo. Yo os lo agradecería mucho.

GRACIAS POR LEERME

FANTASÍA ÉPICA (colaboración)

Tras el éxito de la anterior colaboración, he decidido que @Kabax_19 repita en esta sección. Esperamos que os guste. 

FANTASÍA  ÉPICA

Para algunos es considerado un género menor, para mi es el que mas despierta mi imaginación, me refiero a la Fantasía Épica.

Si quisiéramos entender bien el género fantástico deberíamos repasar algunos antecedentes, libros de caballerías o historias de la edad media serían una visita obligada, y quizás infinidad de antiguos mitos. Lo cierto es que no es esa mi idea, ni mucho menos, simplemente repasar de manera breve algunas de las sagas que conozco de forma cronológica, para conocer como se ha ido formando la fantasía épica actual y cómo va de la mano del cine.

Los inicios bárbaros.

CONAN, de Robert E. Howard (1932)

Conocido como Conan el Bárbaro, es un personaje fantástico, Conan nació de una anterior historia desechada por el autor. Conan es el hijo de un herrero que nació y se crió en el arte de la guerra. Un hechicero le predijo que seria el rey mas poderoso de los reinos íberos. La profecía se cumplió. El personaje paso por diversas fases, ladrón, asesino, mercenario, soldado, general y finalmente rey. Era un personaje de lo mas básico acompañado de inteligencia, una inestimable fuerza y un código de honor que pone por encima de todo.

El autor publicó quince relatos cortos de Conan, incluso una novela publicada en 1935. Tal vez no sea una gran cifra pero el cómic superó la prosa en cantidad, pues la edición conocida como “Conan el bárbaro” publicó 275 números.

Ésto dio paso a una segunda colección titulada “La espada salvaje de Conan” que publicó 235 números. Tras ésto Marvel probó con nuevas sagas pero no consiguieron relanzar el personaje.

Además, quien no recuerda a Schwarzenegrer interpretando al bárbaro en sus dos películas, “Conan el bárbaro” 1982 y “Conan el destructor” 1984.

Otros referentes del Siglo XX

El Hobbit (1937) y El Señor de los Anillos (1954-55) de J.R.R. Tolkien

A estas alturas si alguien no sabe lo que es “El señor de los anillos” apaga y vámonos. El Señor de los Anillos es una de las obras literarias de fantasía épica mas influyente e importante del Siglo XX. No voy a entrar en detalles sobre la historia, ni sobre la Tierra Media pues ya dedicaré algún nuevo post a ello. No se aprovecharon estas novelas en el mundo del cómic como si se hizo con Conan, aunque si se publico algún numero que otro. Sea como sea la importancia de la obra de Tolkien radica en gran parte a la genial adaptación cinematográfica realizada por Peter Jackson ya que ésto rompió una lanza a favor de los seguidores y el genero de fantasía épica...y es que si algo a caracterizado a los lectores o seguidores del genero fantástico durante mucho tiempo a sido la marginalidad.

Durante gran parte del siglo XX este género se asociaba a una literatura de carácter infantil y por ello se menospreciaba, con los juegos de rol y las nuevas tecnologías paso un poco más de lo mismo...Hasta que El Señor de los Anillos llegó al cine, se convirtió en un fenómeno de masas y de repente ya nadie se acordó de que hasta hace unos meses la lectura de estos libros llegaba a ser ridiculizada por ciertos sectores de esta sociedad...Este era el punto que quería enfatizar de El Señor de los Anillos: la ardua tarea de la normalización del genero fantástico...

Aunque hay otros importantes referentes de la fantasía como “La Historia Interminable” de Michael Ende en literatura, o “Willow” de Ron Howard en el mundo del cine.

La era del rol

Dragones y Mazmorras (1974)

En el último cuarto de siglo XX el gran salto del género, aunque parezca mentira, no se dio con un libro sino con un juego. En 1974 Gary Gygaz y Dave Arneson publicaron Dragones y Mazmorras, un juego de rol en el que los jugadores podían ponerse en la piel de varios personajes fantásticos, el éxito fue enorme. El juego evolucionó y en 1977 surgió una nueva edición llamada Advanced Dungeons & Dragons, y con el paso del tiempo se le añadió una serie de TV, unas cuantas películas, bandas sonoras, juegos de ordenador, etc. Sin embargo la joya de la corona para mi son las novelas.

Esto inspiraría la colección de novelas “Crónicas de Dragonlance” 1984, pieza clave en la colección de literatura fantástica. Llegados a este punto la importancia de los juegos de rol comienza a ser muy clara, mundos accesibles en cualquier momento y por cualquier persona.

La era actual rol y literatura.

La evolución natural de los juegos de rol son los juegos online. Son infinidad los mundos surgidos en los últimos años, por ejemplo el que hoy por hoy es el más conocido y posiblemente el RPG online mas popular de todos los tiempos, World of Warcraft.

Para finalizar mencionaré las novelas que últimamente mas fuerte han pegado en el mundo de la fantasía épica: “Canción de Hielo y Fuego” de R.R. Martin (1996). Consta por el momento de cinco libros y se a popularizado en gran parte gracias a la interesante serie de TV que toma el nombre de la primera novela de esta saga: Juego de Tronos. Posiblemente a medida que avance la serie de TV Juego de Tronos acabara siendo el referente de la fantasía para muchos y se incrementarán sus ventas como ya pasó con cierta serie de muertos vivientes (The Walking Dead) pero eso es otra historia...