EL MAESTRO DEL SUSPENSE

Quiero hablaros de la última película que he visto esta semana, se trata de la película biográfica sobre Alfred Hitchcock que lleva por título su propio apellido. Se estrenó el pasado febrero en los cines españolas y su director es Sacha Gervasi, del cual no conozco otros trabajos.

Esta obra de poco más de hora y media nos muestra una parte crucial de la carrera del maestro del suspense. Un Alfred de unos sesenta años decide llevar a la gran pantalla una novela llamada "Psicosis". Pese a estar en el momento de mayor auge de su carrera el proyecto no es aceptado por ninguna productora puesto que no creen que la historia tenga suficiente categoría. El tozudo director decide arriesgarse y financiarla él mismo, aún sabiendo que puede terminar arruinado.

Estamos ante otra de esas películas que muestran cine dentro del cine. Me encantan este tipo de películas porque son como esas muñequitas rusas en las que dentro de una siempre aparece otra más pequeña. Son películas por capas que además instruyen sobre el mundo del cine por dentro, algo que me resulta  fascinante.

El que se haya escogido el momento en que se gesta "Psicosis" no es algo casual, es la película más importante de su carrera porque sentó las bases del género de terror y porque forma parte de la historia del cine como una película pionera en muchas cosas. Pese a ser en blanco y negro consiguió crear en el público la sensación de horror de la sangre valiéndose de la música y de la secuencia de primeros planos sin necesidad de mostrar ninguna escena viscosa, a diferencia del terror actual, el cual en su mayoría, no sabe recurrir a otro elemento que no sea la sangre y el morbo.

"Hitchcock" emplea la excusa del rodaje de "Psicosis" para mostrarnos la personalidad de Alfred con sutiles pinceladas que debes, como espectador, ir descubriendo por ti mismo. Así es el caso de su conocida obsesión por las mujeres rubias, en las que ve a sus musas y con las que crea una relación muy particular. 

También se ve la contraposición entre su seguridad como director de cine pero su inseguridad como persona. Algo que le venía desde su infancia y por la que se refugiaba en la comida y la bebida.

"Psicosis" sirve en la película como arma de doble filo, por un lado es el título de la obra que lo hará inmortal, pero por otro lado psicosis es lo que el director muestra ante su propia vida. Se puede entender como un rasgo de personalidad.

Su esposa es clara protagonista en ambos aspectos. Alma Reville, es su compañera de vida y de trabajo, además de aportar ideas y de llevarlas a cabo es la que lleva las riendas de la vida de Alfred. Lo atiende, lo cuida y se mantiene a su lado siempre pese a tener que soportar los continuos devaneos de su esposo con sus rubias musas.

Nos muestra esta película que ambos sienten gran necesidad afectiva y que es psicótica la relación de celos y desconfianza que ambos sienten a espaldas del otro. 

Es una película muy turbia en el fondo aunque muy luminosa en la forma. Me refiero a que el trasfondo son las obsesiones del director y todo lo que he explicado antes con respecto a su esposa pero está llevada a cabo con una buena fotografía que se aleja del oscurantismo de las películas que dirigió Alfred. Está llena de luz y color. Exceptuando algunas escenas donde Hitchcock se adentra en el mundo del asesino de su película y lo acompaña llegándose a identificar con él en algún momento o usándolo como confesor de sus más profundos sentimientos. 

En cuanto al maquillaje y la caracterización me han encantado, en ningún momento he visto en pantalla a Anthony Hopkins. El resto del reparto también me ha gustado, Helen Mirren haciendo de Alma está maravilloso, no hay nada que descubrir a estas alturas de esta veterana actriz. Mención especial para Scarlett Johansson y Jessica Biel que también están perfectas. 

Pese a lo que suele ocurrir con las películas biográficas no es nada lenta, eso es debido a que tiene un guión muy dinámico y natural y además no es muy larga lo que hace de éste un "biopic" muy ameno e interesante aunque llevado a cabo con simpleza. 

Especialmente  atractivo para los conocedores de la obra filmográfica del director puesto que son continuas las alusiones a otras de sus cintas como "Vértigo", "Con la muerte en los talones" o "Alarma en el expreso" y haciendo un guiño final a la que sería su próxima película con la aparición estratégica de un cuervo negro.

Una amiga me sugirió que estaría bien dejar el enlace al trailer de la película para que os hagáis una idea de ella, así que le haré caso. Gracias por la idea Ana.

"Hitchock"

GRACIAS POR LEERME 

UNA HISTORIA REAL

En primer lugar tengo que disculparme por no actualizar en estos días. No tengo ninguna escusa, simplemente no he sacado tiempo.
Dicho ésto os quiero pedir, también, alguna sugerencia. Si os gustaría ver algo diferente por aquí, si tenéis alguna petición o cualquier otra cosa os ruego que me lo digáis en un comentario. Sería de gran ayuda para mí, puesto que a veces las ideas y la inspiración flaquean.Gracias.

Ayer, por fin, vi una película de las que me quedé con ganas de ver en  el cine en su momento y  la que tenía muchas, muchas, muchas ganas de ver. La verdad es que ha merecido la pena todo este tiempo de espera desde que se estrenó en la cartelera allá por finales de octubre de 2012. Os estoy hablando de "ARGO".

Se trata de una película basada en una historia real. Os recomiendo encarecidamente que, si tenéis pensado verla, no busquéis información que pueda contener "spoilers" o que os fastidie el final. Es lo mejor de la película, además consiguen crear verdadera tensión ante el desenlace y no sería lo mismo si ya lo supieras de ante mano. Realmente te pones en el papel de los protagonistas y la angustia, el miedo y los nervios se apoderan de ti como espectador.

Argo cuenta la historia de un grupo de trabajadores de la embajada de EEUU en Irán. En 1979 un grupo de   seguidores del Ayatolá Jomeini  invaden la embajada para pedir la extradición del Sha de Persia. Secuestran a varios de los diplomáticos pero seis de ellos consiguen huir y refugiarse en la casa del embajador canadiense. Con temor a ser descubiertos y por tanto asesinados, los diplomáticos pasan un gran número de días sin salir de esa casa.
Desde EEUU se lleva a cabo un plan para conseguir sacarlos del país y mandarlos de vuelta a América. El plan al que recurren es hacer pasar a los seis diplomáticos por un equipo de rodaje que han ido al país a buscar exteriores para una película de ciencia ficción titulada "Argo".

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es la ambientación, está muy conseguida. También la banda sonora, en realidad cada detalle está medido al máximo.
Pero lo que más me ha gustado es que, siendo un tema político el argumento, no se hace lenta ni pesada en ningún momento, incluso puedes encontrar numerosos toques de humor.
Las películas con esta temática suelen disgustarme por tratar demasiados tecnicismos o por resultar lineales, pero en este caso no es así. Te sumerges plenamente en la situación y te involucras con ellos. Me ha parecido muy esclarecedora una escena en la que, montados en una furgoneta intentan atravesar una agitada manifestación. Me parece que esa escena resume el caos que se está viviendo en Irán en esos años y la vulnerabilidad que sienten los personajes ante esa situación. Refleja como realmente sus vidas penden de un hilo y no tienen muchas opciones para salvarse.

El director y protagonista es Ben Affleck. Es un actor muy prolífero y que, pese a su reconocimiento, no está para nada encasillado, así lo hemos podido ver en películas que abordan todos los géneros, desde la comedia romántica al "thriller" policíaco.

En los últimos años, desde 2007, este polifacético actor se ha sumergido en la dirección de largometrajes con gran sorpresa para el mundo del cine. Personalmente me gustan muchísimo sus trabajos como director : "Gone Baby Gone", "The Town" y ahora "Argo". Creo que sus películas son aire fresco para al ambiente de la meca el cine, están muy bien hechas, nunca deja un cabo suelto mide los detalles al máximo y todo eso sin dejar de entretener al espectador.
Muchos han sido los premios que ha recogido y muchos los que conseguirá si sigue haciendo, como hasta ahora, buen cine.

GRACIAS POR LEERME

LA MAGIA DEL CINE

Tenemos muchos clientes, que continuamente nos piden consejo a la hora de elegir una película. Suelen pedirnos recomendaciones de terror, acción, aventuras, comedia familiar, etc... pero de vez en cuando viene alguien que te dice las palabras mágicas: "dime una película que te guste a ti, me da igual el género". Es entonces cuando me froto las manos y con una amplia sonrisa salgo del mostrador dispuesta a desplegar mis mejores dotes de convicción.
Por cosas del marketing siempre me suelo decantar por las novedades ya que son las más caras y mi trabajo, por mucho que me guste, no deja de ser un negocio.
He estado varios meses recomendando, a estos clientes, la maravillosa película de Martin Scorsese  "La invención de Hugo" (2011). Ponía tanto énfasis y entusiasmo en la recomendación que un 95% de los clientes terminaban llevándosela, pero solo un 5% (como mucho) me la devolvía al día siguiente con una sonrisa y agradeciéndome la recomendación.

Eso para un amante del cine y de su historia es muy triste, sobre todo al escuchar que la catalogan de aburrida, de "sin sentido" o simplemente de mala. Cada vez que escucho algo así un trocito de corazón se me quiebra.

Si me paro a pensarlo es como si muestras a alguien un cuadro de Piet Mondrian y te mira desafiante con media sonrisa para decirte: "¿eso es arte? pues si eso lo hago yo."

Supongo que por mucho que le expliques a una persona no sensibilizada con el mundo del arte abstracto, el significado de una obra o de un artista, no dejará de parecerle una obra "que podría hacer cualquiera".

Con "Hugo" pasa lo mismo. Tienes que conocer quién fue Georges Méliès, interesarte por la historia de los inicios del séptimo arte para poder valorar la película de Scorsese.

La primera parte de la peli se centra en la historia de Hugo, de su manera de sobrevivir sólo en la estación de tren de Montparnasse y de cómo llegó a esa situación.
Su obsesión por reparar el autómata (muñeco capaz de reproducir movimientos programados) de su padre le lleva a la tienda de juguetes que un señor mayor regenta en la propia estación.
Este señor, papá Georges en adelante, será en quien se centre la parte final de la trama.
Resulta que ese personaje amargado, serio y desagradable tiene un gran secreto a sus espaldas que Hugo y su amiga, la ahijada de Méliès, consiguen sacar a la luz.
Para sorpresa de todos ese hombre estará directamente relacionado con el autómata que Hugo atesora.

Y es que George Méliès es uno de los padres del cine. Fue el primero en crear historias fantásticas alejadas de lo meramente documental, que era lo que hacían los creadores de películas hasta entonces.
Supo ver en el invento de los Hermanos Lumiére, una forma de reproducir sueños. Creaba historias, personajes, rudimentarios pero convincentes efectos especiales e incluso añadió color a las imágenes.
Se le llamó "el mago del cine" porque realmente lo era.
Todo ésto en los primeros años del siglo XX, sólo unos años después de la invención del cinematógrafo (patentado en 1894).

Si os gusta la historia del cine ya la habréis visto y si no os interesa, os animo a que la veáis. Puede que no os parezca nada especial, pero quizás la veáis con otros ojos después de haber leído ésto.

GRACIAS POR LEERME