Hoy os quiero hablar de una película menos conocida por el gran público que la de la entrada anterior.
Se trata de "El profesor Lazhar". Película que se estrenó hacia mayo de 2012, canadiense pero rodada en francés y con toda la esencia de ese cine francés que tanto me gusta.
Es una película sobre denuncia social, en la que un maestro argelino llega a una escuela de Montreal para sustituir a una maestra que ha muerto trágicamente.
El sustituto, Bachir Lazhar, tiene 55 años y debe enfrentarse a una clase con niños de 12 obsesionados con la muerte y con todo lo que conlleva tras la experiencia vivida al perder a su profesora.
A Bachir le diferencian muchas cosas de los alumnos: la edad, la nacionalidad, la cultura, el sistema de educación... Pero también hay algo muy importante que les une, más importante que todo lo que les puede separar. Él también ha vivido una experiencia cercana a la muerte en su país, también a perdido a seres queridos y también se siente perdido, solo e incomprendido.
Esta coincidencia la vive en silencio y se sirve de ella para entender a los niños y para hacerles comprender la muerte como una parte de la vida con la que hay que convivir.
Esta película habla de la vida, de las ausencias, de las necesidades y de la soledad. Está hecha con mucha sutileza, no hace del profesor ningún héroe sino, más bien, lo pone al mismo nivel que los niños. Se ayudan mutuamente.
Mientras que para los adultos es una persona solitaria y diferente, para los alumnos es un refugio su manera de enseñar, hay una gran relación entre ellos aunque no se diga explícitamente. Mientras que los adultos ocultan los sentimientos los niños desean expresarlos.
Bachir es el único que les trata directamente el tema que les aflige, no intenta hacer como si nada hubiera pasado.
Los entiende y entiende también, que es necesario hablar de lo ocurrido, desahogarse, para poder superar una tragedia como esa.
La verdad, es que la historia tiene todos los ingredientes para que, en manos de un director "hollywoodiense" , resulte un gran drama con apoteosis triunfal al final. Pero el estilo francés es otro, se presenta casi sin que te des cuenta, de una manera natural no forzada . Se puede decir que es una historia hecha desde la humildad y la sencillez.
El actor que hace de Bachir Lazhar se llama Mohamed Fellag y nos transmite a un profesor casi temeroso, con la tristeza anclada en sus ojos. Ha perdido a su familia y en realidad está repatriado en Canadá porque en su país está amenazado de muerte. Es la viva imagen de la soledad. Ha llegado a un colegio donde han vivido una experiencia similar a la suya, la ausencia y la pérdida también están presentes. Ésto le lleva a identificarse y que se cree ese estado de conexión espiritual silenciosa y aparentemente invisible.
Los otros personajes principales son dos de sus alumnos directamente implicados con la tragedia sucedida, llenos de traumas personales avivados por todo lo ocurrido. Los ojos de Alice, la niña, hablan por sí solos, desprende ternura y madurez.
Es de lo que habla esta película, de las experiencias que te hacen madurar. Tengas 55 o 12 años, si vives una situación que te sobrepasa, te afecta de la misma manera. A unos les hace crecer y madurar de golpe y al otro también le hace sentir que algo en su interior ha cambiado para siempre.
El miedo a ese cambio y a saber afrontarlo, el sentirse completamente perdido es lo que muestra "El profesor Lazhar".
GRACIAS POR LEERME
Si os apetece podéis dejarme comentarios, ¿la habéis visto?, ¿os crea curiosidad?, ¿qué os parecen este tipo de películas? o lo que, como digo, os apetezca.
jueves, 7 de febrero de 2013
martes, 5 de febrero de 2013
CON MUCHO CUENTO
Que bonita es la imagen en blanco y negro.
Acabo de ver "Blancanieves", la nuestra, la de Pablo Berger, la de las 18 candidaturas a los premios Goya 2013.
Tengo que decir que me da mucha pena que esta película no saliera a la luz antes que "The Artist". Según a afirmado el director español, justo una semana antes de que comenzara el rodaje de "Blancanieves" se presentaba la película francesa en el festival de Cannes.
Berger llevaba años fraguando esta película y esperando a que alguien se atreviera a producirla. Al final "The artist" llegó antes.
Es imposible evitar las comparaciones entre ambas por lo coincidente de las cintas, al ser en blanco y negro y además, mudas. Sobre todo por el poco tiempo de diferencia entre los estrenos de las dos.
Ésto lleva a preguntarnos: ¿por qué en pleno siglo XXI le da a los directores por retroceder hasta los inicios del cine a la hora de crear sus obras? La razón por la que se emplean esos elementos clásicos en ambas es muy diferente.
"The Artist" muestra la historia del cine de finales de los años 20 cuando el cine sonoro se está abriendo paso en la industria y de como ese hecho acaba con la carrera de muchos artistas que triunfaban en el cine mudo.
Es una película que narra un hecho histórico, verídico, ayudado por unos personajes y una trama ficticios. Se puede decir que es casi un documental, una película sobre una parte determinada de la historia del cine.Tiene que ser en blanco y negro y muda para que sea creíble.
Los medios, por tanto, están justificados por el contenido.
Que emocionante y cómo me gustó. Una película con todos los alicientes del cine mudo original: comedia, tensión dramática, exageración y teatralidad. Y con esos rasgos consigue hacerte llorar y reír a partes iguales.
Sin embargo, "Blancanieves" es en blanco y negro por pura estética. Ésto contribuye a hacer que la película sea auténtica poesía visual.
La falta de diálogo, además, es una manera de volver a la esencia del cine y de la interpretación, la importancia del gesto y de la mímica más que de las palabras. Esas palabras que muchas veces están vacías de contenido y que lo que hacen es rellenar una escena. La importancia del gesto que se perdió con la llegada del cine sonoro. La simpleza y la belleza de la expresión corporal.
La falta de color ayuda a crear dramatismo, el maquillaje tiene mucha importancia ahora, así como las vestiduras cuidadas al milímetro.
Es una película especial, atípica, muy intensa. La historia sólo se vale del cuento original para poder plasmar cierta fantasía creativa que no se entendería igual sin estar bajo el título de Blancanieves.
Es emocionante, ambiciosa y muy arriesgada porque hay que tener en cuenta que el pasado año se estrenaron en los cines otras dos versiones del popular cuento. Además de eso también es arriesgada porque estamos hablando de una Blancanieves torera con todo lo que ello conlleva.
Polémicas con los taurinos por mostrarnos una mujer torero y polémica igualmente con los anti taurinos por la crueldad animal.
Tengo que decir que esto último se cuida al detalle. Los toros son un ingrediente más de la historia, de hecho, son el ingrediente que da cohesión a la película de principio a fin. Pero en ningún momento se muestra la crueldad con el animal. Muestra la faena de una forma muy plástica y a la vez muy creíble sin recurrir a escenas violentas.
En cuanto a los actores tengo que decir que Maribel Verdú está divina vestida al estilo años 20 y además el papel lo borda. Nunca me había llamado mucho la atención esta actriz, pero para mí, éste es el mejor papel que ha interpretado. Es perversa, fría, malvada y sin escrúpulos y lo transmite en cada escena en la que sale.
También me ha llamado la atención la niña que hace de Blancanieves a los nueve años, es pura espontaneidad.
En cuanto a la banda sonora, creo que acompaña muy bien a la acción. No es el típico sonido del cine mudo, como sí lo es el de "The Artist" por ceñirse y querer representar realmente el cine de esos años.
Esta banda sonora va con la historia, es original y potente. Acompaña a la escena y no la ensombrece. Es muy andaluza y muy emocionante.
Poco malo puedo decir, a mi juicio, de esta película. Quizá me ha parecido confusa alguna cosa concreta que prefiero no decir por si alguien no la ha visto. Pero también creo que si dejas proseguir la trama esa confusión se resuelve.
Que belleza de película, como digo, con color y con diálogos no hubiera sido igual. Rozaría incluso lo esperpéntico.
Os animo a quienes no la hayáis visto a que lo hagáis. Yo no había visto nada parecido hasta ahora.
Habrá que esperar hasta el 17 de febrero para ver el desenlace de las nominaciones en los Goya. Seguro que ganará bastantes de los galardones a los que opta.
GRACIAS POR LEERME
Acabo de ver "Blancanieves", la nuestra, la de Pablo Berger, la de las 18 candidaturas a los premios Goya 2013.
Tengo que decir que me da mucha pena que esta película no saliera a la luz antes que "The Artist". Según a afirmado el director español, justo una semana antes de que comenzara el rodaje de "Blancanieves" se presentaba la película francesa en el festival de Cannes.
Berger llevaba años fraguando esta película y esperando a que alguien se atreviera a producirla. Al final "The artist" llegó antes.
Es imposible evitar las comparaciones entre ambas por lo coincidente de las cintas, al ser en blanco y negro y además, mudas. Sobre todo por el poco tiempo de diferencia entre los estrenos de las dos.
Ésto lleva a preguntarnos: ¿por qué en pleno siglo XXI le da a los directores por retroceder hasta los inicios del cine a la hora de crear sus obras? La razón por la que se emplean esos elementos clásicos en ambas es muy diferente.
"The Artist" muestra la historia del cine de finales de los años 20 cuando el cine sonoro se está abriendo paso en la industria y de como ese hecho acaba con la carrera de muchos artistas que triunfaban en el cine mudo.
Es una película que narra un hecho histórico, verídico, ayudado por unos personajes y una trama ficticios. Se puede decir que es casi un documental, una película sobre una parte determinada de la historia del cine.Tiene que ser en blanco y negro y muda para que sea creíble.
Los medios, por tanto, están justificados por el contenido.
Que emocionante y cómo me gustó. Una película con todos los alicientes del cine mudo original: comedia, tensión dramática, exageración y teatralidad. Y con esos rasgos consigue hacerte llorar y reír a partes iguales.
Sin embargo, "Blancanieves" es en blanco y negro por pura estética. Ésto contribuye a hacer que la película sea auténtica poesía visual.
La falta de diálogo, además, es una manera de volver a la esencia del cine y de la interpretación, la importancia del gesto y de la mímica más que de las palabras. Esas palabras que muchas veces están vacías de contenido y que lo que hacen es rellenar una escena. La importancia del gesto que se perdió con la llegada del cine sonoro. La simpleza y la belleza de la expresión corporal.
La falta de color ayuda a crear dramatismo, el maquillaje tiene mucha importancia ahora, así como las vestiduras cuidadas al milímetro.
Es una película especial, atípica, muy intensa. La historia sólo se vale del cuento original para poder plasmar cierta fantasía creativa que no se entendería igual sin estar bajo el título de Blancanieves.
Es emocionante, ambiciosa y muy arriesgada porque hay que tener en cuenta que el pasado año se estrenaron en los cines otras dos versiones del popular cuento. Además de eso también es arriesgada porque estamos hablando de una Blancanieves torera con todo lo que ello conlleva.
Polémicas con los taurinos por mostrarnos una mujer torero y polémica igualmente con los anti taurinos por la crueldad animal.
Tengo que decir que esto último se cuida al detalle. Los toros son un ingrediente más de la historia, de hecho, son el ingrediente que da cohesión a la película de principio a fin. Pero en ningún momento se muestra la crueldad con el animal. Muestra la faena de una forma muy plástica y a la vez muy creíble sin recurrir a escenas violentas.
En cuanto a los actores tengo que decir que Maribel Verdú está divina vestida al estilo años 20 y además el papel lo borda. Nunca me había llamado mucho la atención esta actriz, pero para mí, éste es el mejor papel que ha interpretado. Es perversa, fría, malvada y sin escrúpulos y lo transmite en cada escena en la que sale.
También me ha llamado la atención la niña que hace de Blancanieves a los nueve años, es pura espontaneidad.
En cuanto a la banda sonora, creo que acompaña muy bien a la acción. No es el típico sonido del cine mudo, como sí lo es el de "The Artist" por ceñirse y querer representar realmente el cine de esos años.
Esta banda sonora va con la historia, es original y potente. Acompaña a la escena y no la ensombrece. Es muy andaluza y muy emocionante.
Poco malo puedo decir, a mi juicio, de esta película. Quizá me ha parecido confusa alguna cosa concreta que prefiero no decir por si alguien no la ha visto. Pero también creo que si dejas proseguir la trama esa confusión se resuelve.
Que belleza de película, como digo, con color y con diálogos no hubiera sido igual. Rozaría incluso lo esperpéntico.
Os animo a quienes no la hayáis visto a que lo hagáis. Yo no había visto nada parecido hasta ahora.
Habrá que esperar hasta el 17 de febrero para ver el desenlace de las nominaciones en los Goya. Seguro que ganará bastantes de los galardones a los que opta.
GRACIAS POR LEERME
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

.jpg)



