LA BANDA PICASSO

Mis más sinceras disculpas por la tardanza en las publicaciones. La verdad es que han sido numerosas las películas que he visto desde la anterior entrada pero ninguna me ha motivado para escribir sobre ella, ya sea por falta de contenido, porque no me han gustado, porque poco hay que decir sobre ellas o por falta de inspiración simplemente.

En este caso os voy a comentar una película que, de no ser por la falta de otras más inspiradoras, no creo que hubiera ocupado ninguna página en este blog y no porque sea mala, sino porque esperaba más de ella y me ha desilusionado un poco. Se trata de "La banda Picasso".

Es una película española ambientada en París en los primeros años del siglo XX (1911), del director Fernando Colomo, conocido por otros títulos de nuestra filmografía como "Al sur de Granada" o "Bajarse al moro". Se estrenó el pasado año y no supera los cien minutos de duración.

Una de las razones por las que me ha sabido a poco la película es porque se supone que su género es la comedia pero la verdad es que son sólo algunas pinceladas de comicidad las que se pueden sustraer.

En concreto la cinta cuenta la historia de un grupo de artistas habitantes del barrio de Montmartre con Pablo Picasso a la cabeza que son acusados del robo de "La Gioconda" del museo del Louvre.
Ese es el desencadenante para recrear el París de las vanguardias artísticas. El círculo en el que se desarrolló el que, para mí, es el momento de mayor y mejor creación artística de la Historia del Arte.

Con el predominio de un engreído Matisse que se ve sobrepasado por la inventiva de un nuevo artista, Picasso, y de un movimiento, el cubismo, por el que nadie apostaba hasta la exposición del primer cuadro del estilo, obra de un guapísimo (en la película) Georges Braque aunque siempre haciendo hincapié en la influencia que el español había ejercido en su obra.

Este círculo de artistas está representado, además de por los ya citados, por Apollinaire, mano derecha de Pablo, Max Jacob o Manolo Hugué toda una generación maravillosa impulsora del arte de principio de siglo en todas sus ramas. Precisamente toda esa atmósfera es lo mejor de la cinta que hará el deleite de todos los amantes del Arte aunque también los quedará, como en mi caso, con ganas de más.

La linealidad en cuanto al carácter de la obra no es contínua, cuando parece una comedia se torna dramática y cuando parece que reina el suspense cambia a ser una historia de amor. No termina de convencer por no tener un género definido y desarrollado de principio a fin.

El director se recrea en el carácter melancólico de esos años, en el idealista París de la primera década, pero no se zambulle lo suficiente como para ganar el interés de aquellos que no sean unos enamorados de la época. Intenta ser un homenaje pero se queda en la superficie.

Me ha parecido demasiado poco profunda para lo que da de sí el tema. Además, los actores, especialmente el protagonista Ignacio Mateos no parece transmitir la personalidad arrolladora y desbordante del genio malagueño. 

Si tuviera que recomendar esta película, diría que no te va a aburrir pero tampoco te va a enganchar. Lo bueno, que no es larga, escenario y época recreados con gran acierto, la música también es buena. Lo malo, que no aporta nada a la historia del cine y que si no la ves no te pierdes mucho. 

Personalmente me ha resultado entretenida al permitir adentrarme en una época maravillosa y fascinante que cualquier amante del arte hubiera deseado conocer. 

A continuación os dejo el tráiler de la película. 

GRACIAS POR LEERME

EL ATLAS DE LAS NUBES

"El atlas de las nubes" es una película, como mínimo, diferente. Se estrenó el año pasado y viene de la mano de Tom Tykwer (director de "El Perfume") y de los hermanos Wachowski (directores de la saga "Matrix").

Con un reparto excepcional, esta adaptación literaria de la obra de 2004 escrita por David Mitchell, nos cuenta durante casi tres horas, seis historias. Son seis historias que transcurren en momentos diferentes: en el futuro, en el siglo XIX, en los años treinta, en 2012, en un futuro apocalíptico, en los setenta...  Cada una de ellas recrea un género distinto: cienca ficción, romanticismo, drama, intriga, comedia, aventuras épicas... Y aunque así explicado podría entenderse como un "gazpacho" incomprensible, no lo es.

Cada una de las historias está conectada a través de pequeños detalles con la anterior, no sólo por sus interpretes, los cuales son los mismos realizando diferentes personajes sino porque en cada historia se repiten patrones, se finaliza en una lo que empezó en la otra, nos muestran valores similares o reacciones parecidas.

La estructura de la película la hace muy original, no sólo por recrear saltos de espacio y de tiempo, sino porque permanece en cada historia lo justo y necesario para que el espectador se quede con ganas de saber qué es lo que va a ocurrir a continuación. A veces son varios minutos, a veces unos pocos segundos, pero lo cierto es que una película tan larga y compleja a priori, consigue mantenerte expectante y hacerte olvidar el reloj.

Es cierto que cuesta centrarse al principio, porque no se comprende muy bien la conexión entre las partes, pero al final te das cuenta de que lo importante no son cada una de las historias sino el conjunto y la puesta en común de todas y cada una de ellas.

Lo que nos quiere transmitir la película, a mi forma de entenderla, es la existencia del destino. La reencarnación de la esencia de las personas, cómo el ser humano no muere tras su muerte si no que su esencia está permanentemente viva y la relación entre las personas no es casual. Tenemos algo que nos vincula entre nosotros y por ello, a lo largo del tiempo se van transcurriendo continuos "deja vus". Entiendo que nos habla de que somos esencia. La esencia de la persona noble, buena de corazón, la hará ser así por siempre y la esencia del tirano lo hará serlo igualmente en el resto de sus vidas.

De la misma manera que la experiencia personal puede modificar nuestra conducta presente, nuestra experiencia vital puede modificar nuestra esencia. Y así, nuestro presente no es más que el resultado de experiencias vitales anteriores.

Me parece una película que invita a la reflexión, más una vez vista que mientras se está viendo puesto que mientras la ves no eres consciente de lo que te quiere contar. De todas formas aunque no te apetezca ponerte a filosofar sobre su significado es muy entretenida de ver. Un placer para los sentidos el cambio de escenografía, de estética, de lenguaje, el cambio de forma y de fondo en las diferentes historias. Podrás apreciar bonitas localizaciones, buenos efectos visuales, curiosas caracterizaciones que invitan al juego de intentar adivinar qué actor o actriz se esconde tras el látex y el maquillaje.

Dentro del reparto hay nombres magníficos: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Susan Sarandom, Hugo Weaving (Elrond en "El Señor de los Anillos"), Jim Sturgess (One day, siempre el mismo día), Du-na Bae  (The host), Jim Broadbent (La dama de hierro)... Y un sin fin de nombres que hacen de éste un reparto impresionante y más aún teniendo en cuenta que cada uno de ellos interpreta a varios personajes, un reto para cualquier actor y una delicia para cualquier espectador.

No quiero extenderme mucho más en esta publicación porque me parece una película tan compleja a la hora de analizar y tan subjetiva que lo mejor que puedo hacer es invitaros a verla, eso sí teniendo en cuenta que vais a ver una obra larga y diferente, cuyo guión no es lineal, llena de cambios y de estructura compleja.

A continuación os dejo el trailer para que os hagáis una idea. Espero vuestras opiniones sobre la película.

GRACIAS POR LEERME