NICHOLAS SPARKS EN EL CINE

No he leído jamás una novela de Nicholas Sparks y tampoco tengo el más mínimo interés por hacerlo, pero la cosa cambia cuando una de sus novelas es adaptada al cine. Una atracción inexplicable me lleva a ver todas y cada una de las películas que hacen basadas en sus novelas.

La verdad es que no son para nada obras maestras, lo sé, se podría decir que vista una, vistas todas porque suele servirse de una serie de recursos que se van repitiendo continuamente en cada película indiferentemente de quien la dirija,  lo cual supongo que también ocurrirá en los libros.

Este es el objetivo de esta entrada, marcar los puntos claves de las películas basadas en obras de Sparks.

1- Desigualdades sociales. Como si de un culebrón se tratara suele pasar que uno de los miembros, generalmente la chica, suele ser de condición social más elevada por lo que su familia no suele ver con buenos ojos que mantenga una relación con alguien de un "linaje" inferior.

2- El ambiente. Siempre se eligen entornos rurales, paradisíacos eso sí, donde estar en contacto con la naturaleza. Granjas apartadas, casitas en mitad del bosque o junto al mar, pero nunca verás aglomeraciones ni grandes ciudades.

3- El tiempo. Suele ser muy importante el paso del tiempo, unas veces porque surgen reencuentros años más tarde del encuentro original de la pareja, otras veces porque la historia se cuenta mediante "flashbacks", pocas veces suele ocurrir toda la historia en un mismo momento.

4- El hombre perfecto. Los protagonistas masculinos de las historias de Sparks están cortados por el mismo patrón. Son guapos, jóvenes, fuertes, con habilidades como carpinteros ya que suelen arreglar casas como recurso para enamorar a las chicas, son muy sensibles, generalmente solitarios pero hiper románticos. En general son muy buenas personas, el chico ideal que todas desearíamos.

5- Muerte. Casi nunca o nunca en los protagonistas directamente pero sí de alguno de sus seres queridos con el que tengan un vínculo importante.

6- Sexo. Suele haber una o varias escenas de sexo, esa con la que se llega a culminar la atracción que los protagonistas han sentido en la primera parte de la historia. Esta escena suele terminar con la pareja abrazada mirando al infinito y al día siguiente con ella vistiendo la camisa de él.

7- Golden lights. Es un recurso muy común en las películas, no creo que lo sea también en los libros porque es más complicado de plasmar. Me refiero a escenas que ocurren en las horas del atardecer o el amanecer donde el sol nos deja esa luz dorada tan idílica y tan apreciada por los fotógrafos. En las películas muchas veces suele coincidir el punto anterior, el del sexo, en este momento del día haciendo aún más perfecto el momento o en la primera cita de los protagonistas.

8- Agua. Es muy importante que siempre aparezcan escenas en lagos, riachuelos o junto al mar. Los protagonistas pueden nadar o navegar en pequeñas barquitas, pero es importante que haya agua cerca de donde se desarrolle la historia y frecuentemente el primer beso suele tener el agua como aliada.

9- Cartas. No hay nada más romántico que una carta escrita a mano. Sparks eso lo sabe, y aunque vivamos en la era de internet nunca verás en sus historias como los protagonistas se envían correos electrónicos; se escribirán cartas, diarios o leerán manuscritos de algún personaje cercano. Son muy clásicos para eso de plasmar sus sentimientos.

10- Terceras personas. Normalmente un ex o el actual marido con el que la chica no es feliz porque siempre estuvo enamorada del protagonista. A estos personajes Sparks no suele darles un buen final ya que no suelen ser buenas personas.

A todo lo anterior podemos sumarle el diseño en los posters o carátulas. Los creativos no suelen comerse demasiado la cabeza y creo que lo hacen siempre igual como seña de identidad de este tipo de películas. Si ves una carátula con la imagen de una pareja a punto de besarse, esa es una adaptación de Sparks, no falla.
Parece que este escritor  a dado con la clave a la hora de escribir historias románticas y por ello sus novelas siempre están en las listas de los más vendidos de EE.UU lo que a mí me gustaría saber es si su vida amorosa personal también está llena de momentos así o lo del romanticismo extremo lo deja sólo para la ficción.

¿Qué otros aspectos destacarías de este tipo de películas? ¿Cual es tu favorita? ¿Cual es la última que has visto?

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A CAMBIO DE NADA

Es el primer largometraje dirigido por Daniel Guzmán. Fue la gran sorpresa en la 18 edición del festival de Málaga donde se alzó con la Biznaga de Oro como mejor película entre otros premios.

Desde que se conoció el palmarés del Festival me creó gran curiosidad esta historia, en primer lugar por el reparto y en segundo por el director ya que todos conocemos a Daniel como un personaje televisivo muy popular y aunque sabía que ya había hecho sus pinitos en la dirección de algún corto y  algún documental nunca había tenido la oportunidad de ver ninguno de sus trabajos.

Al ser una película, a priori, pequeña, en muchos cines no se llegó a estrenar así que he tenido que esperar a su lanzamiento en dvd para verla. Acaba de salir su edición doméstica y tengo que afirmar que la espera me ha merecido mucho la pena.
 Eso de que es una película pequeña no es cierto. Me ha sorprendido muy gratamente comprobar como Guzmán ha entrado por la puerta grande en el mundo del largometraje. No sólo cuenta una historia con la naturalidad pasmosa de quien podría contar su propia experiencia vital si no que además ha contado con un casting estupendo lleno de actores reconocidos como Luis Tosar pero también debutantes como los jóvenes  protagonistas  que interpretan a Darío y Luismi o como la también joven, aunque tenga 90 años, Antonia Guzmán, abuela del director.

"A cambio de nada" nos cuenta la historia de Darío un chico de 16 años que se escuda en la rebeldía propia de la adolescencia para refugiarse de los problemas familiares. Como tantos casos, convertidos en cotidianos en la sociedad en la que vivimos, sufre en primera persona la turbulenta separación de sus padres. Deja de lado los estudios y empieza a rodearse de compañía poco recomendable.

Es una de esas historias callejeras, de barrio, real como la vida misma cercana al documental por su verosimilitud pero llena de personajes carismáticos que lo son por su naturalidad sin artificios. Un adolescente es el personaje principal pero a su alrededor un conjunto de personajes de generaciones diferentes intentan encontrar atención y un lugar en el mundo, igual que Darío.

Daniel Guzmán nos ofrece un cine muy realista y cercano. Muy en la linea del cine europeo, sincero y orgánico en el que cuenta historias aparentemente sencillas pero con mucho trasfondo social y humano. Consigue calar en el espectador gracias a un guión en el que tiene cabida desde el humor más callejero hasta la sapiencia que dan los años y la experiencia vital de los personajes. Me ha recordado en algún aspecto a "7 vírgenes" de Alberto Rodriguez y espero que igual que éste Daniel Guzmán pueda sorprendernos con sus siguientes trabajos y que sólo sea el principio de una amplia carrera.

GRACIAS POR LEERME